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O programa de Música Clássica Outono/Inverno 2026/27 do Southbank Centre abrirá e encerrará com momentos marcantes celebrando dois dos compositores mais influentes dos séculos XX e XXI, reunindo Orquestras Residentes, Artistas Residentes e novos colaboradores para experimentar a amplitude de suas produções que desafiam gêneros. Uma exploração de dois dias da música de Steve Reich (26–27 de setembro) marca seu 90º aniversário com performances que vão desde obras de câmara intimistas até uma grande instalação sonora imersiva, enquanto a temporada culmina em uma grande celebração de Philip Glass (30–31 de janeiro), que inclui a estreia no Reino Unido de sua 15ª Sinfonia, Lincoln.
Ao longo da temporada, o Southbank Centre continua apresentando música clássica como uma forma de arte contemporânea em evolução – movendo-se fluidamente entre tradição e experimentação, repertório canônico e novas encomendas, e expandindo as formas pelas quais a música clássica pode ser vivenciada em uma infinidade de formatos.
Toks Dada, Chefe de Música Clássica do Southbank Centre, disse: “O apelo da música clássica continua a resistir ao teste do tempo com uma história de 500 anos que traz as experiências musicais mais enriquecedoras e transformadoras para o público no presente, afirmando seu lugar como uma forma de arte contemporânea e em evolução. O programa de música clássica deste outono reflete a amplitude e as possibilidades da música clássica hoje – desde obras marcantes que moldaram a forma de arte até novas vozes e colaborações que continuam a expandi-la. Nossas Orquestras Residentes e Artistas Residentes estão no coração deste programa, trazendo música extraordinária à vida, trabalhando conosco para acender e realizar novas formas de conectar o público com o poder, a escala e a intimidade plenos da música clássica. Como o maior apresentador de música clássica do Reino Unido, temos orgulho de continuar oferecendo ao público tanto experiências novas quanto consagradas que são decididamente ousadas, ecléticas e acolhedoras.”
Novas Residências de Artistas
Neste Outono/Inverno, o Southbank Centre recebe dois novos Artistas Residentes para 2026/27 – o violinista e maestro Pekka Kuusisto, e o cravista Jean Rondeau – que se juntam aos Artistas Residentes que retornam, Manchester Collective. Cada um traz uma distintiva voz artística, espírito colaborativo e o desenvolvimento de novos trabalhos e ideias ao programa. Kuusisto abre sua residência com a Aurora Orchestra em um programa inspirado na natureza, incluindo a reimaginação folk de Kuusisto das Quatro Estações de Vivaldi (25 de setembro) com o músico folk Ale Carr, antes de retornar com o compositor e cantor e compositor Gabriel Kahane como Council (7 de novembro). Rondeau começa com as Variações Goldberg de Bach no órgão (27 de setembro), aparecendo posteriormente em uma colaboração de música de câmara com Thomas Dunford e Nicolas Altstaedt (25 de outubro). O Manchester Collective retorna para seu quinto ano como Artistas Residentes, apresentando colaborações que abrangem continentes e gêneros – desde uma performance com o percussionista Sidiki Dembélé (4 de outubro) até o Black Gold que desbrava gêneros (6 de dezembro), e uma aparição como parte das celebrações dos 90 anos de Philip Glass (31 de janeiro).
Semana de Abertura da Temporada (22-27 de setembro) incluindo Steve Reich aos 90 anos (26-27 de setembro)
A temporada começa com uma poderosa semana de trabalhos em grande escala e vozes artísticas definidoras, liderada pelas Orquestras e Artistas Residentes do Southbank Centre, e dando início à temporada com performances corais e orquestrais de escala. Julia Wolfe's Fire in My Mouth (22 de setembro), conduzida pela Principal Guest Conductor da Philharmonia Orchestra Marin Alsop com a Philharmonia Orchestra e um coro de 146 vozes, fornece um momento de abertura comovente. A obra comemora as 146 vítimas do incêndio da Triangle Shirtwaist Factory em 1911 através de um oratório de vozes em massa, canção folclórica e elementos visuais. O Principal Conductor Santtu-Matias Rouvali então lidera a orquestra para uma performance de Brahms, Elgar e Dvořák com a solista Sol Gabetta (24 de setembro). A London Philharmonic Orchestra continua a semana com o War Requiem de Britten (26 de setembro), uma obra monumental que combina texto sagrado e poesia de guerra, conduzida pelo Principal Conductor Ed Gardner. O Artista Residente Pekka Kuusisto junta-se à Orquestra Aurora Residente (25 de setembro) para uma reimaginação distinta das Quatro Estações de Vivaldi com o músico folk Ale Carr, enquanto a pianista Mariam Batsashvili (26 de setembro) e o Artista Residente Jean Rondeau (27 de setembro) trazem abordagens contrastantes ao repertório de teclado, de Bach a Liszt.
A semana culmina em uma celebração de dois dias do 90º aniversário de Steve Reich (26-27 de setembro), com os Quartetos Carducci, Ligeti e Solem unindo forças para executar Triple Quartet, a estreia no Reino Unido de um novo arranjo de Different Trains, e WTC 9/11 marcando o 25º aniversário do 11 de setembro. O concerto é seguido por uma noite de clube clássico inspirado em Reich. A Paraorchestra apresenta Music for 18 Musicians como uma instalação sonora ao vivo para um público em movimento, enquanto a Orquestra Sinfônica de Londres Residente se une a Jonny Greenwood para um programa que inclui Electric Counterpoint e Pulse juntamente com City Life, reunindo uma das vozes composicionais definidoras do minimalismo com colaboradores contemporâneos.
Orquestras Residentes – performance de classe mundial em grande escala
No coração da temporada estão as seis Orquestras Residentes do Southbank Centre – Aurora Orchestra, Chineke! Orchestra, London Philharmonic Orchestra, London Sinfonietta, Orchestra of the Age of Enlightenment e Philharmonia Orchestra – cujos programas abrangem obras sinfônicas em larga escala, encomendas contemporâneas e formatos de concerto distintivos, impulsionados por um talento orquestral exemplar e de classe mundial.
Os destaques incluem a performance da Philharmonia Orchestra da colossal 5ª Sinfonia de Bruckner, liderada por Herbert Blomstedt, e a London Philharmonic Orchestra apresentando o War Requiem de Britten (26 de setembro) em uma temporada que inclui Pássaro de Fogo de Stravinsky e a estreia mundial do Concerto para Piano de Mark Simpson. A Aurora Orchestra colabora com o Artista Residente Pekka Kuusisto em uma reimaginação das Quatro Estações (25 de setembro), enquanto a Chineke! Orchestra apresenta a Sinfonia Árabe das Irmãs Ayoub (11 de outubro) ao lado de repertório central e novo trabalho. A Orchestra of the Age of Enlightenment traz drama encenado para L'Arlésienne de Bizet (9–10 de outubro) e performances festivas do Oratório de Natal de Bach. A London Sinfonietta desempenha um papel central nas celebrações de Steve Reich aos 90 anos, incluindo uma colaboração com Jonny Greenwood (27 de setembro), enquanto ao longo da temporada todas as seis orquestras contribuem para um programa que reflete a escala, diversidade e vitalidade da música orquestral hoje. Mais informações sobre as Orquestras Residentes podem ser encontradas aqui.
Philip Glass aos 90 anos (30-31 de janeiro)
O Southbank Centre encerra o programa de Outono/Inverno com uma celebração de outra grande voz do minimalismo americano e influente arquiteto do moderno mundo sonoro: Philip Glass. Ao longo de dois dias, os públicos terão uma rara oportunidade de ouvir o épico Music in 12 Parts, executado pelo Riot Ensemble, e os quartetos de cordas de Glass executados pelos colaboradores próximos do compositor, Brooklyn Rider e os Artistas Residentes do Southbank Centre Manchester Collective. O foco de dois dias culmina com a estreia no Reino Unido da 15ª Sinfonia de Glass, Lincoln, com um libreto baseado nos discursos e escritos de Abraham Lincoln, cantado pelo barítono Davóne Tines.
Mark Ball, Diretor Artístico do Southbank Centre, disse: “Enquanto continuamos nosso ano de 75º aniversário, esta temporada reflete nossa ambição contínua de aproximar o público do poder transformador da música clássica. Trabalhando de perto com nossas Orquestras e Artistas Residentes, apresentamos um programa de concertos que honra a profundidade do repertório enquanto exploramos novas maneiras de experimentá-lo. Setenta e cinco anos após nosso concerto de abertura, é nosso privilégio receber o público no lugar onde o patrimônio da música clássica inspira os inovadores de hoje. De obras orquestrais em grande escala a formatos de realidade mista exploratórios fora do salão de concertos, esta é uma temporada que fala da riqueza e do alcance da forma de arte.”
Brincando com Fogo: Yuja Wang – uma odisseia através de uma nova experiência de concerto
Um dos principais destaques do ano de 75º aniversário do Southbank Centre é Brincando com Fogo: Yuja Wang (11 de setembro – 3 de janeiro), uma instalação multissensorial de realidade mista que reimagina o recital de piano como um mundo visual e sonoro expansivo. No centro está um piano Steinway Spirio auto-playing, recriando a própria performance de Yuja Wang com precisão de detalhes, enquanto o público é cercado por um áudio de realidade virtual imersivo e ambiente animado visualmente. A experiência de realidade mista estende a virtuosidade e o alcance emocional da música em um cenário visual totalmente realizado, oferecendo ao público uma nova maneira de encontrar a performance clássica e o repertório canônico.
Este trabalho é produzido por VIVE Arts e Atlas V, em colaboração com o parceiro de produção Lightroom, e apoiado por Steinway & Sons e o Centre National du Cinéma et de l'image animée.
Música de Teclado – acolhendo os melhores em performance de piano e órgão
A série Música de Teclado reúne um elenco de pianistas e organistas aclamados internacionalmente, explorando um repertório que abrange séculos, enquanto oferece novas perspectivas sobre obras familiares. Destaques incluem o programa de Bach e Liszt de Mariam Batsashvili (26 de setembro), as Variações Goldberg de Residente Artist Jean Rondeau (27 de setembro), e a performance de Vadym Kholodenko de Schumann e Berlioz (17 de outubro). Mais tarde na temporada, Hayato Sumino apresenta Chopin Orbit (29 de novembro) seguindo seu álbum recentemente lançado com o mesmo nome, seguido pelo programa de Beethoven, Grieg e Tchaikovsky de Nobuyuki Tsujii (6 de dezembro). A série continua no novo ano com o recital de órgão de Isabelle Demers culminando em Brahms (23 de janeiro), antes de concluir com Pavel Kolesnikov executando Triadic Memories de Feldman (29 de janeiro). Ao longo da série, cada recital transforma obras familiares em experiências vívidas e inesquecíveis, mostrando o piano e o órgão em seu estado mais expressivo e audacioso.
Experiências Alternativas – mudando percepções da experiência clássica
Ousadas, inesperadas e ultrapassando limites, as Experiências Alternativas convidam o público a repensar o que pode ser um concerto clássico. No centro disso, está a apresentação da Paraorchestra de Music for 18 Musicians (27 de setembro), transformando o Clore Ballroom em uma instalação sonora viva onde o público pode se mover entre os artistas. O Riot Ensemble executa a épica Music in 12 Parts de Glass (30 de janeiro), transformando o Clore Ballroom em um banho sonoro minimalista. Junto com esses eventos emblemáticos, os eventos After Dark continuam a experiência do salão de concertos até tarde da noite, oferecendo encontros mais informais e exploratórios com a música no Queen Elizabeth Hall Foyer: uma noite de clube inspirado em Reich (26 de setembro); Zubin Kanga executa música de Alex Groves em um cenário de clube clássico que funde formas barrocas e música eletrônica (17 de outubro); músicos da Chineke! Orchestra juntam-se ao guitarrista Plínio Fernandes e ao violinista Braimah Kanneh-Mason para uma noite íntima de música latino-americana e canções folclóricas (27 de novembro); e músicos da London Philharmonic Orchestra juntam-se ao clarinetista Martin Fröst e à vocalista Matilda Fröst (20 de janeiro).
Contemporary Edit – destacando nova música e inovação que ultrapassam limites
O Contemporary Edit coloca os artistas mais visionários da atualidade ao lado dos compositores que definem o século XX, enquadrando a temporada com celebrações marcantes de Steve Reich aos 90 (26–27 de setembro) e Philip Glass aos 90 (30–31 de janeiro). Começando com Fire in My Mouth de Julia Wolfe (22 de setembro), a série abrange novas encomendas ousadas e colaborações que desafiam gêneros. Os Resident Artists Manchester Collective voltam com performances ao lado do percussionista Sidiki Dembélé (4 de outubro) e do Black Gold que abala o chão (6 de dezembro) apresentando o trabalho homônimo de Luke Mombrea com visuais de Nate Mohler, e a estreia em Londres de um novo trabalho de Sasha Scott. Em outro lugar, Zubin Kanga retorna com Ghost in the Machine (17 de outubro) explorando a interseção de música e tecnologia. O Artista Residente Pekka Kuusisto aparece com o cantor e compositor e colaborador de longa data Gabriel Kahane como Council (7 de novembro), e a London Sinfonietta apresenta a estreia mundial do Last Show de Brigitta Muntendorf (28 de novembro), um trabalho imersivo que transforma o salão de concertos em uma experiência social ao vivo incluindo participação do público. A série conclui com a performance de Pavel Kolesnikov da Triadic Memories de Feldman (29 de janeiro), trazendo o Contemporary Edit ao círculo completo dos pioneiros do minimalismo às vozes mais exploratórias de hoje.
Música de Câmara – tableaux íntimos de repertório tradicional
A Música de Câmara no Southbank Centre traz o público para perto da alquimia de pequenos conjuntos, onde duos, quartetos e quintetos se provocam em performances íntimas e emocionalmente ricas. Como parte das celebrações de Steve Reich aos 90 anos, os Quartetos Carducci, Ligeti e Solem unem forças (26 de setembro), mostrando as texturas intrincadas e mutáveis de sua escrita de câmara. O Artista Residente Jean Rondeau une-se a Thomas Dunford e Nicolas Altstaedt para um programa de música barroca francesa (25 de outubro), enquanto a trompetista Tine Thing Helseth lidera um quinteto em The Boulangerie (7 de novembro), celebrando o legado da influente professora e compositora Nadia Boulanger. Mais tarde na temporada, o Concerto Italiano retorna para executar o Terceiro Livro de Madrigais completo de Monteverdi (4 de dezembro), trazendo à vida a música vocal barroca em um cenário íntimo. Atravessando séculos desde o início do barroco até o minimalismo contemporâneo, essas performances destacam a imediaticidade expressiva e o espírito colaborativo no cerne da música de câmara.
Experiências Familiares – música clássica para todas as idades
O programa de Outono/Inverno também inclui eventos projetados para públicos mais jovens e famílias, oferecendo pontos de entrada acessíveis na música clássica. O Dreamer da Multi-Story Orchestra (23 de setembro) convida públicos de todas as idades a se engajar diretamente com músicos em uma experiência interativa que culmina em uma performance ao vivo. E, em outro lugar na temporada, a Orchestra of the Age of Enlightenment apresenta OAE TOTS – uma performance divertida e interativa para crianças menores de 5 anos (17 & 23 de janeiro), enquanto a FUNharmonics da London Philharmonic Orchestra oferece uma introdução às Variações Enigma de Elgar para toda a família (23 de janeiro). Ao longo da temporada, a programação amigável para famílias e os formatos inclusivos – desde instalações imersivas a performances relaxadas – garantem que a música clássica permaneça aberta, acolhedora e envolvente para públicos de todas as origens e idades.
