Lingue Disponibili
Il Southbank Centre inaugurerà il programma di Musica Classica Autunno/Inverno 2026/27 con momenti memorabili che celebrano due dei compositori più influenti del XX e XXI secolo, riunendo orchestre residenti, artisti residenti e nuovi collaboratori per sperimentare la vastità delle loro produzioni che trascendono i generi. Una esplorazione di due giorni della musica di Steve Reich (26–27 settembre) segna il suo 90° compleanno con esibizioni che spaziano da lavori di musica da camera intimisti a un'installazione sonora immersiva su larga scala, mentre la stagione culmina in una grande celebrazione di Philip Glass (30–31 gennaio), che include la prima britannica della sua 15ª Sinfonia, Lincoln.
Durante tutta la stagione, il Southbank Centre continua a presentare la musica classica come una forma d'arte in evoluzione e contemporanea – muovendosi fluidamente tra tradizione e sperimentazione, repertorio canonico e nuove commissioni, e ampliando le modalità con cui la musica classica può essere vissuta in una moltitudine di formati.
Toks Dada, responsabile della musica classica del Southbank Centre, ha dichiarato: "Il fascino della musica classica continua a resistere al passare del tempo con una storia di 500 anni che porta esperienze musicali ricchissime e che cambiano la vita agli spettatori di oggi, affermando il suo posto come una forma d'arte contemporanea ed in evoluzione. Il programma di musica classica di questo autunno riflette la vastità e le possibilità della musica classica di oggi – dalle opere fondamentali che hanno plasmato la forma d'arte a nuove voci e collaborazioni che continuano ad espanderla. Le nostre orchestre residenti e gli artisti residenti sono al cuore di questo programma, portando straordinaria musica alla vita, lavorando con noi per accendere e realizzare nuovi modi per connettere gli spettatori con la piena potenza, la scala e l'intimità della musica classica. Come il più grande presentatore di musica classica del Regno Unito, siamo orgogliosi di continuare a portare a spettatori nuovi e consolidati esperienze inesorabilmente audaci, eclettiche e accoglienti."
Nuove Residenze di Artisti
Questo autunno/inverno, il Southbank Centre dà il benvenuto a due nuovi artisti residenti per il 2026/27 – il violinista e direttore d’orchestra Pekka Kuusisto e il clavicembalista Jean Rondeau – che si uniranno agli artisti residenti di ritorno Manchester Collective. Ciascuno porta una voce artistica distintiva, spirito collaborativo e lo sviluppo di nuovi lavori e idee al programma. Kuusisto apre la sua residenza con l'Aurora Orchestra in un programma ispirato alla natura, incluse le reinterpretazioni folk delle Quattro Stagioni di Vivaldi (25 settembre) caratterizzate dal musicista folk Ale Carr, prima di tornare con il compositore e cantautore Gabriel Kahane come Council (7 novembre). Rondeau inizia con le Variazioni Goldberg all'organo (27 settembre), apparendo successivamente in una collaborazione di musica da camera con Thomas Dunford e Nicolas Altstaedt (25 ottobre). Manchester Collective torna per il quinto anno come artisti residenti, presentando collaborazioni che spaziano tra continenti e generi – da una performance con il percussionista Sidiki Dembélé (4 ottobre) al genere ibrido Black Gold (6 dicembre), e un’apparizione come parte delle celebrazioni dei 90 anni di Philip Glass (31 gennaio).
Settimana di Apertura della Stagione (22-27 settembre) inclusi Steve Reich a 90 anni (26-27 settembre)
La stagione si apre con una potente settimana di lavori su larga scala e voci artistiche distintive, guidata dalle orchestre e artisti residenti del Southbank Centre, iniziando la stagione con performance corali e orchestrali di grande portata. Julia Wolfe porta l'opera Fire in My Mouth (22 settembre), diretta dal direttore ospite principale della Philharmonia Orchestra Marin Alsop con la Philharmonia Orchestra e un coro di 146 voci, offrendo un momento di apertura carico di emozione. L'opera commemora le 146 vittime dell'incendio della Triangle Shirtwaist Factory del 1911 attraverso un oratorio di voci di massa, canzoni folkloristiche ed elementi visivi. Il direttore principale Santtu-Matias Rouvali guiderà poi l'orchestra in un'esecuzione di Brahms, Elgar e Dvořák con la solista Sol Gabetta (24 settembre). La London Philharmonic Orchestra continua la settimana con il War Requiem di Britten (26 settembre), un'opera monumentale che combina testo sacro e poesia di guerra, diretta dal direttore principale Ed Gardner. L’artista residente Pekka Kuusisto si unisce all’orchestra residente Aurora Orchestra (25 settembre) per una reinterpretazione distintiva delle Quattro Stagioni di Vivaldi con il musicista folk Ale Carr, mentre la pianista Mariam Batsashvili (26 settembre) e l’artista residente Jean Rondeau (27 settembre) offrono approcci contrastanti al repertorio della tastiera che spaziano da Bach a Liszt.
La settimana culmina in una celebrazione di due giorni del 90º compleanno di Steve Reich (26-27 settembre), con i quartetti Carducci, Ligeti e Solem che si uniscono per eseguire Triple Quartet, la prima britannica di un nuovo arrangiamento di Different Trains, e WTC 9/11 che segna il 25º anniversario dell'11 settembre. Il concerto è seguito da una serata in un club classico ispirato a Reich. Paraorchestra esegue Music for 18 Musicians come un’installazione sonora dal vivo per un pubblico in movimento, mentre l’Orchestra residente London Sinfonietta si unisce a Jonny Greenwood per un programma che include Electric Counterpoint e Pulse accanto a City Life, unendo una delle voci compositive definenti del minimalismo con collaboratori contemporanei.
Orchestre Residenti – performance di classe mondiale su larga scala
Al cuore della stagione ci sono le sei orchestre residenti del Southbank Centre – Aurora Orchestra, Chineke! Orchestra, London Philharmonic Orchestra, London Sinfonietta, Orchestra of the Age of Enlightenment e Philharmonia Orchestra – i cui programmi spaziano da opere sinfoniche su larga scala, commissioni contemporanee e formati di concerti distintivi, alimentati da un talento orchestrale esemplare e di livello mondiale.
I momenti salienti includono la performance della Philharmonia Orchestra della colossale 5ª Sinfonia di Bruckner, guidata da Herbert Blomstedt, e la London Philharmonic Orchestra che esegue il War Requiem di Britten (26 settembre) in una stagione che include L'Uccello di Fuoco di Stravinsky e la prima mondiale del Concerto per pianoforte di Mark Simpson. L'Aurora Orchestra collabora con l'artista residente Pekka Kuusisto in una reinterpretazione de Le quattro stagioni (25 settembre), mentre la Chineke! Orchestra presenta la Sinfonia araba delle Sorelle Ayoub (11 ottobre) accanto a un repertorio di base e nuova opera. L'Orchestra of the Age of Enlightenment porta la drammaticità inscenata in L’Arlesiana di Bizet (9–10 ottobre) e performance festive dell'Oratorio di Natale di Bach. La London Sinfonietta gioca un ruolo centrale nelle celebrazioni del 90º compleanno di Steve Reich, inclusa una collaborazione con Jonny Greenwood (27 settembre), mentre durante la stagione tutte e sei le orchestre contribuiscono a un programma che riflette la scala, la diversità e la vitalità della musica orchestrale odierna. Ulteriori informazioni sulle orchestre residenti sono disponibili qui.
Philip Glass a 90 anni (30-31 gennaio)
Il Southbank Centre chiude il programma Autunno/Inverno con una celebrazione di un'altra grande voce del minimalismo americano e influente architetto del suono moderno: Philip Glass. Durante due giorni, il pubblico avrà una rara opportunità di ascoltare l'epica Music in 12 Parts, eseguita da Riot Ensemble, e i quartetti d’archi di Glass eseguiti dai collaboratori più stretti del compositore, Brooklyn Rider e gli artisti residenti Manchester Collective del Southbank Centre. Il focus di due giorni culmina con la prima britannica della 15ª Sinfonia di Glass, Lincoln, con un libretto che attinge ai discorsi e agli scritti di Abraham Lincoln, cantato dal baritono Davóne Tines.
Mark Ball, direttore artistico del Southbank Centre, ha dichiarato: "Mentre continuiamo il nostro anno del 75º anniversario, questa stagione riflette la nostra costante ambizione di avvicinare il pubblico al potere trasformativo della musica classica. Lavorando a stretto contatto con le nostre orchestre residenti e artisti, presentiamo un programma di concerti che onora la profondità del repertorio mentre esplora nuovi modi di viverlo. Settantacinque anni dopo dal nostro concerto di apertura, è nostro privilegio accogliere il pubblico nel luogo dove il patrimonio della musica classica ispira gli innovatori di oggi. Dalle opere orchestrali su larga scala a formati esplorativi di mixed reality al di fuori della sala da concerto, questa è una stagione che parla della ricchezza e della gamma della forma d'arte."
Playing with Fire: Yuja Wang – un'odissea attraverso un nuovo tipo di esperienza concertistica
Un punto culminante importante dell'anniversario di 75 anni del Southbank Centre è Playing with Fire: Yuja Wang (11 settembre – 3 gennaio), un'installazione di mixed reality multisensoriale che reimmagina il recital pianistico come un mondo visivo e sonoro espansivo. Al suo centro c'è un pianoforte Steinway Spirio ad automazione, che ricrea la stessa esibizione di Yuja Wang con dettagli precisi, mentre gli spettatori sono circondati da un ambiente sonoro immersivo di realtà virtuale e visivamente animato. L'esperienza di mixed reality estende la virtuosità e la gamma emotiva della musica in un paesaggio visivo completamente realizzato, offrendo al pubblico un nuovo modo di incontrare performance di musica classica e repertori canonici.
Questo lavoro è prodotto da VIVE Arts e Atlas V, in collaborazione con il partner di produzione Lightroom, e supportato da Steinway & Sons e dal Centre National du Cinéma et de l'image animée.
Musica per Tastiera – accogliendo il meglio della performance pianistica e organistica
La serie Musica per Tastiera riunisce un roster di pianisti e organisti di fama internazionale, esplorando un repertorio che attraversa i secoli offrendo prospettive fresche su opere famose. I momenti salienti includono il programma di Mariam Batsashvili su Bach e Liszt (26 settembre), le Variazioni Goldberg dell’artista residente Jean Rondeau (27 settembre) e la performance di Vadym Kholodenko su Schumann e Berlioz (17 ottobre). Più avanti nella stagione, Hayato Sumino presenta Chopin Orbit (29 novembre) dopo il suo album recentemente pubblicato con lo stesso nome, seguito dal programma di Nobuyuki Tsujii su Beethoven, Grieg e Tchaikovsky (6 dicembre). La serie continua nel nuovo anno con il recital d’organo di Isabelle Demers culminante in Brahms (23 gennaio), per concludersi con Pavel Kolesnikov che esegue le Triadic Memories di Feldman (29 gennaio). Durante tutta la serie, ogni recital trasforma opere familiari in esperienze vivide e indimenticabili, mostrando il pianoforte e l'organo al loro massimo espressivo e audace.
Esperienze Alternative – cambiando le percezioni dell'esperienza classica
Audaci, inaspettate e all’avanguardia, le Esperienze Alternative invitano il pubblico a ripensare cosa possa essere un concerto di musica classica. Centrale in questo è la presentazione di Paraorchestra di Music for 18 Musicians (27 settembre), trasformando la Clore Ballroom in un’installazione sonora vivente in cui il pubblico può muoversi tra i performer. Riot Ensemble esegue l’epica Music in 12 Parts di Glass (30 gennaio) trasformando la Clore Ballroom in un bagno sonoro minimalista. Accanto a questi eventi principali, gli eventi After Dark prolungano l'esperienza della sala da concerto fino a tarda sera, offrendo incontri più informali ed esplorativi con la musica nella Queen Elizabeth Hall Foyer: una serata in un club ispirata a Reich (26 settembre); Zubin Kanga esegue musica di Alex Groves in un contesto ispirato a un club di musica classica che fonde forme barocche e musica elettronica (17 ottobre); musicisti della Chineke! Orchestra si uniscono al chitarrista Plínio Fernandes e al violinista Braimah Kanneh-Mason per una serata intima di musica latinoamericana e canzoni popolari (27 novembre); e musicisti della London Philharmonic Orchestra si uniscono al clarinettista Martin Fröst e alla cantante Matilda Fröst (20 gennaio).
Contemporary Edit – nuovi confini di musica e innovazione all'avanguardia
Il Contemporary Edit posiziona gli artisti più visionari di oggi accanto ai compositori definitivi del XX secolo, incorniciando la stagione con celebrazioni di riferimento di Steve Reich a 90 anni (26–27 settembre) e Philip Glass a 90 anni (30–31 gennaio). Con apertura con Julia Wolfe e Fire in My Mouth (22 settembre), la serie abbraccia nuove commissioni audaci e collaborazioni che sfidano i generi. Gli artisti residenti Manchester Collective ritornano con performance accanto al percussionista Sidiki Dembélé (4 ottobre) e il ground-shaking Black Gold (6 dicembre) caratterizzato dal lavoro omonimo di Luke Mombrea con visuali di Nate Mohler, e la prima a Londra di una nuova opera di Sasha Scott. Altrove, Zubin Kanga ritorna con Ghost in the Machine (17 ottobre) esplorando l'intersezione tra musica e tecnologia. L'artista residente Pekka Kuusisto appare con il cantautore e collaboratore di lunga data Gabriel Kahane come Council (7 novembre), e la London Sinfonietta presenta la prima mondiale di Last Show di Brigitta Muntendorf (28 novembre), un'opera immersiva che trasforma la sala dei concerti in un’esperienza sociale dal vivo con partecipazione del pubblico. La serie si conclude con la performance di Pavel Kolesnikov delle Triadic Memories di Feldman (29 gennaio), portando il Contemporary Edit a compimento dai pionieri minimalisti alle voci più esplorative di oggi.
Musica da Camera – tableau intimi di repertorio tradizionale
La Musica da Camera al Southbank Centre avvicina il pubblico all'alchimia dei piccoli ensemble, dove duo, quartetti e quintetti si innescano a vicenda in performance intime ed emozionalmente ricche. Come parte delle celebrazioni del 90º compleanno di Steve Reich, i quartetti Carducci, Ligeti e Solem si uniscono (26 settembre), mostrando le trame intricate e mutevoli della sua scrittura per musica da camera. L’artista residente Jean Rondeau si unisce a Thomas Dunford e Nicolas Altstaedt per un programma di musica barocca francese (25 ottobre), mentre la trombettista Tine Thing Helseth guida un quintetto in The Boulangerie (7 novembre), celebrando l’eredità dell’influente insegnante e compositrice Nadia Boulanger. Più avanti nella stagione, il Concerto Italiano ritorna per eseguire il libro III completo dei Madrigali di Monteverdi (4 dicembre), portando la musica vocale del primo Barocco alla vita in un ambiente intimo. Spaziando attraverso i secoli dal primo Barocco al minimalismo contemporaneo, queste performance evidenziano l'immediatezza espressiva e lo spirito collaborativo al cuore della musica da camera.
Esperienze per la famiglia – musica classica per tutte le età
Il programma Autunno/Inverno include anche eventi pensati per un pubblico di giovani e famiglie, offrendo punti di accesso accessibili alla musica classica. Il Dreamer del Multi-Story Orchestra (23 settembre) invita il pubblico di tutte le età a interagire direttamente con i musicisti in un’esperienza interattiva che culmina in una performance dal vivo. Altrove nella stagione, l’Orchestra of the Age of Enlightenment presenta OAE TOTS – una performance divertente ed interattiva per bambini sotto i 5 anni (17 e 23 gennaio), mentre il FUNharmonics della London Philharmonic Orchestra offre un’introduzione alle Variazioni Enigma di Elgar per tutta la famiglia (23 gennaio). Durante tutta la stagione, la programmazione adatta alle famiglie e formati inclusivi – dalle installazioni immersive alle performance rilassate – assicurano che la musica classica rimanga aperta, accogliente e coinvolgente per il pubblico di tutte le origini e età.