Tillgängliga språk
Southbank Centres Klassiska Musik Höst/Vinter 2026/27-program kommer att öppna och nå sin final med milstolpsögonblick som firar två av de mest inflytelserika kompositörerna under 1900- och 2000-talet, där Resident Orchestras, Resident Artists och nya samarbetspartners förenas för att uppleva bredden av deras genreöverskridande verk. En tvådagars utforskning av Steve Reichs musik (26–27 sep) markerar hans 90-årsdag med föreställningar som sträcker sig från intima kammarmusikverk till en storskalig immersiv ljudinstallation, medan säsongen kulminerar i en stor hyllning till Philip Glass (30–31 jan), som inkluderar den brittiska premiären av hans 15:e Symfoni, Lincoln.
Under hela säsongen fortsätter Southbank Centre att presentera klassisk musik som en utvecklande, modern konstform – som rör sig smidigt mellan tradition och experiment, kanonisk repertoar och nya beställningar, och som utökar sätten på vilka klassisk musik kan upplevas i en mängd olika format.
Toks Dada, Southbank Centres chef för klassisk musik, sade: "Den klassiska musikens attraktionskraft fortsätter att stå sig över tid med en 500-årig historia som ger de mest berikande, livsförändrande musikaliska upplevelserna till publik idag, och bekräftar dess plats som en samtida och evolverande konstform. Denna hösts program för klassisk musik speglar den klassiska musikens bredd och möjligheter idag – från banbrytande verk som har format konstformen till nya röster och samarbeten som fortsätter att utöka den. Våra Resident Orchestras och Resident Artists är kärnan i detta program och ger extraordinär musik liv, samarbetar med oss för att tända och förverkliga nya sätt att koppla publiken till den klassiska musikens fulla kraft, skala och intimitet. Som Storbritanniens största arrangör av klassisk musik är vi stolta över att fortsätta ge både nya och etablerade publikupplevelser som är oförlåtande djärva, eklektiska och välkomnande."
Nya Artistresidens
Denna höst/vinter välkomnar Southbank Centre två nya Resident Artists för 2026/27 – violinisten och dirigenten Pekka Kuusisto, och cembalisten Jean Rondeau – som ansluter till återkommande Resident Artists Manchester Collective. Var och en bidrar med en distinkt konstnärlig röst, en samarbetsanda och utvecklingen av nya verk och idéer till programmet. Kuusisto inleder sitt residens med Aurora Orchestra i ett naturinspirerat program, inklusive Kuusistos folkinfluerade nytolkning av Vivaldis Årstider (25 sep) med folkmusikern Ale Carr, innan han återvänder med kompositören och singer-songwritern Gabriel Kahane som Council (7 nov). Rondeau inleder med Bachs Goldbergvariationer på orgel (27 sep), och dyker senare upp i ett kammarmusiksamarbete med Thomas Dunford och Nicolas Altstaedt (25 okt). Manchester Collective återvänder för sitt femte år som Resident Artists, och presenterar samarbeten som sträcker sig över kontinenter och genrer – från en föreställning med slagverkaren Sidiki Dembélé (4 okt) till den genreöverskridande Black Gold (6 dec), och ett framträdande som en del av tvådagars Philip Glass vid 90-firandet (31 jan).
Säsongens öppningsvecka (22-27 sep) inklusive Steve Reich vid 90 (26-27 sep)
Säsongen inleds med en kraftfull vecka av storskaligt arbete och definierande konstnärliga röster, ledda av Southbank Centres Resident Orchestras och Artists, och sparkar igång säsongen med kör- och orkesterföreställningar av stor skala. Julia Wolfes Fire in My Mouth (22 sep), dirigerad av Philharmonia Orchestras huvudgästdirigent Marin Alsop med Philharmonia Orchestra och en kör av 146 röster, ger ett gripande öppningsögonblick. Verket hedrar de 146 offren för triangulärskjortfabriksbranden 1911 genom en oratorium av masserade röster, folkmusik och visuella element. Huvuddirigent Santtu-Matias Rouvali leder sedan orkestern för en föreställning av Brahms, Elgar och Dvořák med solist Sol Gabetta (24 sep). London Philharmonic Orchestra fortsätter veckan med Brittens War Requiem (26 sep), ett monumentalt verk som kombinerar sakral text och krigspoesi, dirigerad av huvuddirigent Ed Gardner. Resident Artist Pekka Kuusisto ansluter till Resident Orchestra Aurora Orchestra (25 sep) för en distinkt nytolkning av Vivaldis Årstider med folkmusikern Ale Carr, medan pianisten Mariam Batsashvili (26 sep) och Resident Artist Jean Rondeau (27 sep) ger kontrasterande tillvägagångssätt till tangentbordsrepertoar från Bach till Liszt.
Veckan kulminerar i ett tvådagars firande av Steve Reichs 90-årsdag (26-27 sep), där Carducci, Ligeti och Solem Quartets samlas för att framföra Triple Quartet, den brittiska premiären av en ny arrangering av Different Trains, och WTC 9/11 som markerar 25-årsdagen av 11 september. Konserten följs av en Reich-inspirerad klassisk klubbkväll. Paraorchestra framför Music for 18 Musicians som en live-ljudinstallation för en rörlig publik, medan Resident Orchestra London Sinfonietta samarbetar med Jonny Greenwood för ett program som innehåller Electric Counterpoint och Pulse tillsammans med City Life, och sammanför en av minimalismens definierande kompositionsröster med samtida samarbetspartners.
Resident Orchestras – världsklass prestanda på stor skala
Efter säsongens kärna finns Southbank Centres sex Resident Orchestras – Aurora Orchestra, Chineke! Orchestra, London Philharmonic Orchestra, London Sinfonietta, Orchestra of the Age of Enlightenment och Philharmonia Orchestra – vars program sträcker sig över storskaliga symfoniska verk, samtida beställningar och unika konsertformat, drivna av exemplariskt, världsklass orkestertalang.
Höjdpunkter inkluderar Philharmonia Orchestras föreställning av Bruckners enorma 5:e symfoni, ledd av Herbert Blomstedt, och London Philharmonic Orchestra som framför Brittens War Requiem (26 sep) i en säsong som inkluderar Stravinskys Eldfågeln och världspremiären av Mark Simpsons Pianokonsert. Aurora Orchestra samarbetar med Resident Artist Pekka Kuusisto i en nytolkning av De fyra årstiderna (25 sep), medan Chineke! Orchestra presenterar Ayoub-systrarnas arabiska symfoni (11 okt) tillsammans med kärnrepertoar och nya verk. Orchestra of the Age of Enlightenment ger scenisk drama till Bizets L'Arlésienne (9–10 okt) samt festliga föreställningar av Bachs Juloratorium. London Sinfonietta spelar en central roll i Steve Reich vid 90-firandet, inklusive ett samarbete med Jonny Greenwood (27 sep), medan under hela säsongen alla sex orkestrar bidrar till ett program som speglar omfattningen, mångfalden och vitaliteten av orkestermusik idag. Ytterligare information om Resident Orchestras kan hittas här.
Philip Glass vid 90 (30-31 jan)
Southbank Centre avslutar höst/vinterprogrammet med ett firande av en annan stor röst av amerikansk minimalism och en inflytelserik arkitekt av den moderna ljudvärlden: Philip Glass. Under två dagar kommer publiken att ha en sällsynt möjlighet att höra det episka Music in 12 Parts, framförd av Riot Ensemble, och Glass' stråkkvartetter framförda av kompositörens nära samarbetspartners Brooklyn Rider och Southbank Centres Resident Artists Manchester Collective. Den tvådagarsfokus kulminerar i den brittiska premiären av Glass' 15:e symfoni, Lincoln, med ett libretto som bygger på Abraham Lincolns tal och skrifter, sjungen av barytonen Davóne Tines.
Mark Ball, Southbank Centres konstnärliga ledare, sade: "När vi fortsätter vårt 75-årsjubileumsår, speglar denna säsong vår pågående ambition att föra publiken närmare den transformativa kraften i klassisk musik. Genom att arbeta nära med våra Resident Orchestras och Artists presenterar vi ett konsertprogram som hedrar djupet av repertoaren medan vi utforskar nya sätt att uppleva den. Sjuttiofem år efter vår invigningskonsert är det vår förmån att välkomna publiken till platsen där den klassiska musikens arv inspirerar dagens innovatörer. Från storskaliga orkesterverk till utforskande blandade verklighetsformat utanför konserthallen, detta är en säsong som talar till konstformens rikedom och räckvidd."
Playing with Fire: Yuja Wang – en odyssé genom en ny typ av konsertupplevelse
En viktig höjdpunkt under Southbank Centres 75-årsjubileum är Playing with Fire: Yuja Wang (11 sep – 3 jan), en multisensorisk blandad reality-installation som återskapar pianorecitalen som en expansiv visuell och sonisk värld. I centrum står ett självspelande Steinway Spirio-piano, som återskapar Yuja Wangs egen framträdande i detalj, medan publiken omges av en immersiv virtuell verklighetsljud och visuellt animerad miljö. Den blandade verklighetsupplevelsen utökar musikens virtuositet och känslomässiga omfång till ett fullständigt realiserat visuellt landskap, och erbjuder publiken ett nytt sätt att möta klassisk prestanda och kanonisk repertoar.
Detta verk är producerat av VIVE Arts och Atlas V, i samarbete med produktionspartner Lightroom, och stöds av Steinway & Sons och Centre National du Cinéma et de l'image animée.
Keyboard Music – välkomnande av det bästa inom piano- och orgelprestationer
Keyboard Music-serien samlar en rad internationellt hyllade pianister och organister som utforskar repertoar som sträcker sig över århundraden medan de erbjuder färska perspektiv på välbekanta verk. Höjdpunkter inkluderar Mariam Batsashvilis program av Bach och Liszt (26 sep), Resident Artist Jean Rondeaus Goldbergvariationer (27 sep), och Vadym Kholodenkos uppträdande av Schumann och Berlioz (17 okt). Senare under säsongen presenterar Hayato Sumino Chopin Orbit (29 nov) efter hans nyligen släppta album med samma namn, följt av Nobuyuki Tsujii's program av Beethoven, Grieg och Tjajkovskij (6 dec). Serien fortsätter in i det nya året med Isabelle Demers' orgelrecital som kulminerar i Brahms (23 jan), innan den avslutas med Pavel Kolesnikov som framför Feldmans Triadic Memories (29 jan). Genom hela serien förvandlar varje recital välbekanta verk till levande, oförglömliga upplevelser, som visar upp pianot och orgeln på sitt mest uttrycksfulla och vågade sätt.
Alternativa Upplevelser – förändra uppfattningar om den klassiska upplevelsen
Modiga, oväntade och gränsöverskridande, Alternativa Upplevelser bjuder in publiken att omvärdera vad en klassisk konsert kan vara. Centralt för detta är Paraorchestras uppträdande av Music for 18 Musicians (27 sep), som omvandlar Clore Ballroom till en levande ljudinstallation där publiken kan röra sig bland artisterna. Riot Ensemble framför Glass fyra timmar långa Music in 12 Parts (30 jan) och förvandlar Clore Ballroom till ett minimalistiskt ljudbad. Vid sidan av dessa signaturhändelser fortsätter After Dark-evenemang att konsertupplevelsen sent på kvällen, och ger mer informella, utforskande möten med musik i Queen Elizabeth Hall Foyer: en Reich-inspirerad klubbkväll (26 sep); Zubin Kanga framför musik av Alex Groves i en klassisk klubbkvällsinställning som fuserar barockformer och elektronisk musik (17 okt); spelare från Chineke! Orchestra ansluter till gitarristen Plínio Fernandes och violinisten Braimah Kanneh-Mason för en intim kväll av latinamerikansk musik och folksånger (27 nov); och spelare från London Philharmonic Orchestra ansluter till klarinettisten Martin Fröst och sångerskan Matilda Fröst (20 jan).
Samtida Redigering – visa gränsöverskridande ny musik och innovation
Den Samtida Redigeringen placerar dagens mest visionära artister bredvid 1900-talets definierande kompositörer, och ramar in säsongen med landmärkesfiranden av Steve Reich vid 90 (26–27 sep) och Philip Glass vid 90 (30–31 jan). Inleds med Julia Wolfes Fire in My Mouth (22 sep), serien spänner över djärva nya beställningar och genreöverskridande samarbeten. Resident Artists Manchester Collective återvänder med föreställningar tillsammans med slagverkaren Sidiki Dembélé (4 okt) och den gränsöverskridande Black Gold (6 dec) som presenterar Luke Mombreas verk med samma namn med visuella element av Nate Mohler, och London-premiären av ett nytt verk av Sasha Scott. Annars återvänder Zubin Kanga med Ghost in the Machine (17 okt) som utforskar musikens och teknikens korsning. Resident Artist Pekka Kuusisto framträder med singer-songwritern och långvariga samarbetspartnern Gabriel Kahane som Council (7 nov), och London Sinfonietta presenterar världspremiären av Brigitta Muntendorfs Last Show (28 nov), ett immersivt verk som förvandlar konsertsalen till en live social upplevelse inklusive publikdeltagande.. Serien avslutas med Pavel Kolesnikovs uppträdande av Feldmans Triadic Memories (29 jan), och bringar den Samtida Redigeringen full cirkel från minimalistiska pionjärer till dagens mest utforskande röster.
Kammarmusik – intima tablåer av traditionell repertoar
Kammarmusik på Southbank Centre bringar publiken nära alkemin av små ensembler, där duos, kvartetter och kvintetter gnistrar ifrån varandra i intima, känslostarka föreställningar. Som en del av Steve Reich vid 90-firandet förenar sig Carducci, Ligeti och Solem Quartets (26 sep) för att visa upp de intrikata, skiftande texturerna i hans kammarskrivande. Resident Artist Jean Rondeau ansluter sig till Thomas Dunford och Nicolas Altstaedt för ett program av fransk barockmusik (25 okt), medan trumpetisten Tine Thing Helseth leder en kvintett i The Boulangerie (7 nov), som firar den inflytelserika läraren och kompositören Nadia Boulangers arv. Senare under säsongen återvänder Concerto Italiano för att framföra Monteverdis kompletta Tredje Bok av Madrigaler (4 dec) och levandegör tidig barock vokalmusik i ett intimt sammanhang. Från århundraden från tidig barock till samtida minimalism, dessa föreställningar belyser den uttrycksfulla direkta och samarbetsvilja vid kammarmusikens kärna.
Familjeupplevelser – klassisk musik för alla åldrar
Höst/vinterprogrammet inkluderar också evenemang designade för yngre publik och familjer, vilket erbjuder tillgängliga ingångspunkter till klassisk musik. Multi-Story Orchestras Dreamer (23 sep) bjuder in publik i alla åldrar till att engagera sig direkt med musiker i en interaktiv upplevelse som kulminerar i en levande föreställning. Och på andra håll under säsongen presenterar Orchestra of the Age of Enlightenment OAE TOTS – en rolig, interaktiv föreställning för barn under fem år (17 & 23 jan), medan London Philharmonic Orchestras FUNharmonics erbjuder en introduktion till Elgars Enigma-variationer för hela familjen (23 jan). Genom hela säsongen säkerställer familjevänliga program och inkluderande format – från immersiva installationer till avslappnade föreställningar – att klassisk musik förblir öppen, välkomnande och engagerande för publik från alla bakgrunder och åldrar.