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사우스뱅크 센터의 2026/27 가을/겨울 클래식 음악 프로그램은 20세기와 21세기의 가장 영향력 있는 두 작곡가를 기념하는 랜드마크 순간들로 시작과 끝을 맞이하며, 레지던트 오케스트라들, 레지던트 아티스트들 그리고 새로운 협력자들이 함께 그들의 장르를 초월한 작품의 스펙트럼을 경험하도록 합니다. 스티브 라이히의 90세 생일을 기념하여 그의 음악을 탐험하는 이틀간의 프로그램 (9월 26-27일)은 소규모 챔버 곡부터 대규모 immersive 사운드 설치까지 다양한 공연을 제공하며, 시즌의 피날레는 필립 글래스를 대대적으로 기념하며 그의 15번째 교향곡 '링컨'의 영국 초연을 포함합니다.
시즌 내내, 사우스뱅크 센터는 클래식 음악을 진화하고 있는 현대적인 예술 형식으로 계속해서 소개하며, 전통과 실험, 정통 레퍼토리와 새로운 커미션 사이에서 유연하게 움직이고, 클래식 음악을 다양한 형식으로 경험할 수 있는 방법을 확장합니다.
사우스뱅크 센터의 클래식 음악 총괄 책임자인 토크스 다다는 말했습니다: “클래식 음악의 매력은 500년의 역사를 통해 현대에도 관객들에게 가장 풍부하고 인생을 바꾸는 음악적 경험을 가져다주며 그 타당성을 입증합니다. 이번 가을의 클래식 음악 프로그램은 클래식 음악의 현재 가능성과 확장 가능성을 반영하며, 이 프로그램의 중심에는 레지던트 오케스트라와 레지던트 아티스트들이 있습니다. 이들은 클래식 음악의 완전한 힘, 규모 및 친밀함을 통해 관객과 연결할 새로운 방법을 발굴하고 실현해나갑니다. 영국 최대의 클래식 음악 프리젠터로서 우리는 새로운 관객과 기존 관객 모두에게 대담하고, 다양한 그리고 따뜻하게 맞이하는 경험을 제공하는 것을 자랑스럽게 생각합니다.”
신규 아티스트 레지던시
이 가을/겨울 시즌, 사우스뱅크 센터는 2026/27년도 두 명의 새로운 레지던트 아티스트, 바이올리니스트 겸 지휘자 페카 쿠시스토와 하프시코드 연주자 장 론도우를 환영합니다. 이들은 복귀하는 레지던트 아티스트 맨체스터 콜렉티브와 함께 독특한 예술적 목소리, 협력 정신, 새로운 작품과 아이디어 개발을 가져올 것입니다. 쿠시스토는 오로라 오케스트라와 자연을 영감으로 한 프로그램으로 그의 레지던시를 시작하며, 이는 알레 카르와 함께 비발디의 사계절을 재해석한 포크 스타일의 곡 (9월 25일)을 포함합니다. 이후 작곡가이자 싱어송라이터 가브리엘 카한과 함께 돌아와서 11월 7일의 협의에 참여합니다. 론도우는 바흐의 골드베르크 변주곡을 오르간으로 연주하는 것으로 (9월 27일) 시작하며, 이후에는 토머스 던퍼드와 니콜라스 알트스타트와의 챔버 음악 협업 (10월 25일)에 참여합니다. 맨체스터 콜렉티브는 레지던트 아티스트로서 다섯 번째 해를 맞이하며, 대륙 간 그리고 장르를 넘나드는 협업을 선보입니다. 이는 퍼커셔니스트 시디키 덴벨레와의 공연 (10월 4일), 장르를 넘나드는 블랙 골드 (12월 6일)에서의 공연 및 필립 글래스 90세 기념 이틀 간의 일정에 포함되어 있습니다 (1월 31일).
시즌 개막 주간 (9월 22-27일) 및 스티브 라이히 90세 기념일 (9월 26-27일)
시즌은 사우스뱅크 센터의 레지던트 오케스트라 및 아티스트들이 이끄는 대규모 공연과 결정적인 예술적 목소리로 채워진 강력한 주간 일정으로 시작됩니다. 줄리아 울프의 'Fire in My Mouth' (9월 22일), 필하모니아 오케스트라의 수석 객원 지휘자 마린 알솝의 지휘와 146명의 목소리가 추가된 필하모니아 오케스트라와의 콜라보레이션으로, 1911년 트라이앵글 셔츠웨이스트 공장 화재의 146명의 희생자를 추모하며 포크송과 시각적 요소를 통해 강력한 시작을 제공합니다. 그 후, 수석 지휘자 산투 마티아스 루발리는 솔 가베타와 함께 브람스, 엘가르, 드보르작을 연주합니다 (9월 24일). 런던 필하모닉 오케스트라는 주간 일정에 브리튼의 전쟁 레퀴엠을 포함합니다 (9월 26일), 이는 신성한 텍스트와 전쟁 시를 결합한 중요한 작품으로, 수석 지휘자 에드 가드너가 지휘합니다. 레지던트 아티스트 페카 쿠시스토는 레지던트 오케스트라 오로라 오케스트라와 함께 포크 음악 연주자 알레 카르와 함께 비발디의 사계를 독특하게 재해석합니다 (9월 25일), 피아니스트 마리암 바차슈빌리 (9월 26일)와 레지던트 아티스트 장 론도우 (9월 27일)가 바흐에서 리스트까지의 키보드 레퍼토리에 대한 대조적인 접근 방식을 선보입니다.
주간 일정은 스티브 라이층 90세 생일을 기념하는 이틀간의 축제로 마무리됩니다 (9월 26-27일), 여기에 카르두치, 리게티 및 솔렘 쿼텟이 함께 '트리플 쿼텟', 새로 편곡된 'Different Trains'의 영국 초연, 그리고 'WTC 9/11'을 공연하며 9월 11일 테러 25주년을 기념합니다. 콘서트 후에는 라이히에서 영감을 받은 클래식 클럽 나이트가 진행됩니다. 파라오케스트라는 'Music for 18 Musicians'를 이동 중인 관객을 위한 라이브 사운드 설치로 공연하며, 레지던트 오케스트라 런던 신포니에타는 조니 그린우드와 협력하여 'Electric Counterpoint'와 'Pulse'를 비롯한 프로그램을 선보이며, 시티 라이프를 통해 미니멀리즘의 정의적 작곡 목소리를 현대적 협력자들과 함께 합니다.
레지던트 오케스트라 – 규모 있는 세계적 수준의 공연
이 시즌의 중심에는 사우스뱅크 센터의 여섯 레지던트 오케스트라들 – 오로라 오케스트라, 치네케! 오케스트라, 런던 필하모닉 오케스트라, 런던 신포니에타, 앨라이트멘트 시대 오케스트라 그리고 필하모니아 오케스트라가 있으며, 이들은 대규모 교향곡 작품, 현대적 커미션 및 독특한 콘서트 형식을 통해 예외적인 세계적 수준의 오케스트라 재능을 선보입니다.
최고의 하이라이트는 필하모니아 오케스트라의 브루크너 5번 교향곡의 초대형 공연으로, 허버트 블롬스테트가 지휘하며, 런던 필하모닉 오케스트라가 브리튼의 전쟁 레퀴엠 (9월 26일)을 공연합니다. 시즌에는 스트라빈스키의 파이어버드와 마크 심슨 피아노 협주곡의 세계 초연도 포함됩니다. 오로라 오케스트라는 레지던트 아티스트 페카 쿠시스토와 함께 '사계절'을 재해석하는 작업을 진행하며 (9월 25일), 치네케! 오케스트라는 주요 레퍼토리와 새로운 작품과 함께 '아유브 시스터즈'의 아랍 심포니를 소개합니다 (10월 11일). 앨라이트멘트 시대 오케스트라는 비제의 'L'Arlésienne'을 무대화된 드라마로 선보이며 (10월 9-10일), 바흐의 크리스마스 오라토리오의 축제 공연도 제공합니다. 런던 신포니에타는 스티브 라이히 90세 기념일에 중심적인 역할을 수행하며, 조니 그린우드와의 협업을 통해 (9월 27일), 시즌 내내 모든 여섯 오케스트라는 오늘날의 오케스트라 음악의 규모, 다양성, 생동감을 반영하는 프로그램에 기여합니다. 레지던트 오케스트라에 대한 추가 정보는 여기에서 확인할 수 있습니다.
Philip Glass 축제 90세 (1월 30-31일)
사우스뱅크 센터는 가을/겨울 프로그램의 막을 내리며, 미국 미니멀리즘의 위대한 목소리이자 현대 사운드의 영향력 있는 설계자인 필립 글래스를 기념합니다. 이틀간 관객들은 '리엇 앙상블'에 의해 연주되는 '뮤직 인 12 파츠'를 포함하여 글래스의 서사적 곡을 들을 수 있는 드문 기회를 얻게 됩니다. 또한 글래스의 스트링 쿼텟은 그의 가까운 협력자 브루클린 라이더와 사우스뱅크 센터 레지던트 아티스트 맨체스터 콜렉티브에 의해 공연됩니다. 이틀간의 집중 프로그램은 필립 글래스의 15번째 교향곡 '링컨'의 영국 초연으로 마무리되며, 이는 에이브러햄 링컨의 연설 및 글을 바탕으로 한 리브레토가 바리톤 다본 타인즈에 의해 노래됩니다.
사우스뱅크 센터의 예술 감독인 마크 볼은 말했습니다: “우리는 75주년을 계속 기념하며, 이번 시즌은 클래식 음악의 변혁적 힘을 모든 관객에게 더 가까이 가져다주려는 우리의 꾸준한 야망을 반영합니다. 우리는 레지던트 오케스트라 및 아티스트들과 긴밀히 협력하여, 레퍼토리의 깊이를 존중하면서도 새로운 방식으로 경험할 수 있는 콘서트 프로그램을 제공합니다. 최초의 음악회 이후 75년이 지난 지금, 클래식 음악의 유산이 오늘 혁신가들에게 영감을 주는 곳으로 관객들을 환영하는 것은 우리의 특권입니다. 대규모 오케스트라 작품에서 콘서트 홀 밖의 탐색적 혼합 현실 형식까지, 이 시즌은 예술 형태의 풍부함과 범위를 보여줍니다.”
불과 함께 연주하기: 유자 왕 – 새로운 종류의 콘서트 경험을 통한 여정
사우스뱅크 센터 75주년의 주요 하이라이트 중 하나는 '불과 함께 연주하기: 유자 왓스' (9월 11일 – 1월 3일), 피아노 리사이틀을 시각 및 음향적 세계로 확장하여 상상해내는 다중 감각 혼합 현실 설치물입니다. 그 중심에는 유자 왕의 공연을 정확한 디테일로 재창조하는 자동 연주 스타인웨이 스피리오 피아노가 있으며, 관객들은 immersive 가상 현실 음향 및 시각적 애니메이션 환경에 둘러싸여 있습니다. 혼합 현실 경험은 음악의 화려함과 감정적 범위를 완전히 구현된 시각적 풍경으로 확장하여, 관객들에게 클래식 공연 및 정통 레퍼토리를 색다른 방식으로 만날 수 있는 기회를 제공합니다.
이 작품은 VIVE Arts와 Atlas V가 각색하여 제작하며, 제작 파트너 Lightroom과의 협업 및 스타인웨이 & 손스(Steinway & Sons) 및 프랑스 영화 센터(Centre National du Cinéma et de l'image animée)의 지원을 받아 완성되었습니다.
키보드 음악 – 피아노 및 오르간 공연의 최고의 명예
키보드 음악 시리즈는 국제적으로 유명한 피아니스트 및 오르가니스트의 일정을 제공하며, 세기를 아우르는 레퍼토리를 탐구하면서도 친숙한 작품에 대한 참신한 관점을 제공합니다. 하이라이트에는 마리암 바차슈빌리의 바흐와 리스트 프로그램 (9월 26일), 레지던트 아티스트 장 론도우의 골드베르크 변주곡 (9월 27일), 그리고 바딤 콜로덴코의 슈만과 베를리오즈 공연 (10월 17일)이 포함됩니다. 시즌 후반부에는 하야토 스미노가 최근에 발표한 같은 이름의 앨범 이후 쇼팽 궤도를 선보일 예정이며 (11월 29일), 이어서 노부유키 츠지이의 베토벤, 그리그, 차이콥스키 공연이 이어집니다 (12월 6일). 시리즈는 이자벨 드메르의 오르간 리사이틀로 이어져 브람스를 마무리하며 (1월 23일), 결국 파벨 콜레시니코프가 펠드만의 'Triadic Memories'를 공연하면서 종료됩니다 (1월 29일). 각 리사이틀은 익숙한 작품을 생생하고 잊지 못할 경험으로 전환하여, 피아노 및 오르간이 가장 표현적이고 대담한 모습을 보여줍니다.
대안적인 경험 – 클래식 경험에 대한 인식 전환
대담하고 예상치 못한, 경계를 허무는 대안 경험들은 클래식 콘서트가 될 수 있는 것에 대한 새로운 생각을 관객들에게 초대합니다. 중심에는 파라오케스트라의 'Music for 18 Musicians' 프레젠테이션이 있으며 (9월 27일), 이는 Clore Ballroom을 살아있는 사운드 설치물로 변환하며 관객들이 공연자들 사이로 이동할 수 있게 합니다. 리엇 앙상블은 글래스의 서사적인 네 시간 길이의 '뮤직 인 12 파츠'를 연주하며 (1월 30일), 이는 Clore Ballroom을 미니멀리즘 사운드 배스로 전환합니다. 이 주요 이벤트들과 함께, After Dark 이벤트는 콘서트 홀 경험을 저녁 늦게까지 계속하여, 퀸 엘리자베스 홀 로비에서 더 비공식적이고 탐색적인 음악 만남을 제공합니다: 라이히 영감을 받은 클럽 나이트 (9월 26일); Zubin Kanga가 바로크 형식과 일렉트로닉 음악을 융합한 클래식 클럽 나이트 설정에서 Alex Groves의 음악을 연주합니다 (10월 17일); 치네케! 오케스트라의 연주자들이 기타 연주자 Plínio Fernandes 및 바이올리니스트 Braimah Kanneh-Mason과 함께 라틴 아메리카 음악 및 포크 송의 친밀한 저녁을 제공합니다 (11월 27일); 런던 필하모닉 오케스트라의 연주자들이 클라리넷 연주자 Martin Fröst 및 보컬리스트 Matilda Fröst과 함께합니다 (1월 20일).
현대편집 – 경계를 허무는 새로운 음악과 혁신
현대편집 시리즈는 오늘날의 가장 선구적인 아티스트들을 20세기를 정의한 작곡가들과 함께 놓으며, 스티브 라이히의 90세 기념일 (9월 26-27일)과 필립 글래스의 90세 기념일 (1월 30-31일)의 랜드마크 축제로 시즌을 프레이밍합니다. 줄리아 울프의 'Fire in My Mouth' (9월 22일)으로 시작하는 이 시리즈는 대담한 새로운 커미션과 장르를 초월한 협업을 아우릅니다. 레지던트 아티스트 맨체스터 콜렉티브는 퍼커셔니스트 시디키 덴벨레와의 공연 (10월 4일)과 나테 몰러의 비주얼 작품이 포함된 'Black Gold' (12월 6일)의 런던 초연을 선보이며 돌아옵니다. 다른 곳에서는 Zubin Kanga가 음악과 기술의 교차점을 탐색하는 'Ghost in the Machine' (10월 17일)을 선보입니다. 레지던트 아티스트 페카 쿠시스토는 싱어송라이터이자 오랜 협력자인 가브리엘 카한과 함께 'Council' (11월 7일) 무대에 오르며, 런던 신포니에타는 사회적 참여와 공동 작업을 포함한 연주회를 보는 라이브 소셜 경험으로 콘서트홀을 변모시키는 브리기타 문텐도르프의 'Last Show' (11월 28일)의 세계 초연을 선보입니다. 시리즈는 파벨 콜레시니코프의 펠드만 'Triadic Memories' 공연 (1월 29일)으로 마무리하며, 현대편집을 미니멀리즘의 선구자에서 오늘날의 가장 탐구적인 목소리까지 완전한 순환으로 연결합니다.
실내악 – 전통 레퍼토리의 친밀한 장면
사우스뱅크 센터의 실내악은 관객들을 적은 앙상블의 화학작용에 가까이 대며, 듀오, 쿼텟 및 퀸텟이 친밀하고 정서적으로 풍부한 공연에서 서로를 자극합니다. 스티브 라이히의 90세 기념일 축제의 일부로, 카르두치, 리겟티, 솔렘 쿼텟이 힘을 합쳐 (9월 26일), 그의 실내악 작문의 복잡하고 움직이는 질감을 선보입니다. 레지던트 아티스트 장 론도우는 토머스 던퍼드 및 니콜라스 알트스타트와 협력하여 프랑스 바로크 음악 프로그램을 제공합니다 (10월 25일), 트럼펫 연주자 타임 싱 헬세스는 나디아 불랑제라는 영향력 있는 교사 겸 작곡가를 기념하는 퀸텟에서 리드합니다 (11월 7일). 시즌 후반부에는 콘체르토 이탈리아노가 몬테베르디의 '제3회 매드리갈 책'을 완벽히 연주하여 (12월 4일), 초기 바로크 보컬 음악을 친밀한 설정에서 생생하게 선보입니다. 초기 바로크부터 현대 미니멀리즘까지 세기를 넘나들며, 이 공연들은 실내악의 핵심에 있는 표현의 즉각성과 협력 정신을 강조합니다.
가족 체험 - 모든 연령대를 위한 클래식 음악
가을/겨울 프로그램에는 젊은 관객과 가족을 위해 설계된 이벤트도 포함되어 있어, 클래식 음악에 대한 접근 가능한 입문점을 제공합니다. '멀티 스토리 오케스트라의 드리머' (9월 23일)는 모든 연령대의 관객들에게 음악가들과 직접 상호작용할 수 있는 기회를 제공하고, 라이브 공연으로 절정에 달하는 상호작용 경험을 제공합니다. 시즌 내내, 앨라이트멘트 시대 오케스트라는 'OAE TOTS'를 제공하며 (1월 17일 & 23일), 5세 이하를 위한 재미있고 대화형 공연을 선보이며, 런던 필하모닉 오케스트라의 'FUN리야모닉스'는 온 가족을 위한 엘가의 엔니그마 변주곡 입문을 제공합니다 (1월 23일). 시즌 내내, 가족 친화적인 프로그래밍 및 포괄적인 형식인 immersive 설치물에서 편안한 공연까지 클래식 음악이 모든 배경과 연령의 관객들에게 여전히 열려있고 환영받으며 매력적임을 보장합니다.
