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Le programme de musique classique Automne/Hiver 2026/27 du Southbank Centre s'ouvrira et atteindra son apogée avec des moments marquants célébrant deux des compositeurs les plus influents des 20e et 21e siècles, réunissant des orchestres résidents, des artistes résidents et de nouveaux collaborateurs pour explorer l'ampleur de leur production qui défie les genres. Une exploration de deux jours de la musique de Steve Reich (26-27 sep) marque son 90e anniversaire avec des performances allant de pièces de chambre intimes à une installation sonore immersive à grande échelle, tandis que la saison culmine avec une grande célébration de Philip Glass (30-31 jan), qui comprend la première britannique de sa 15e symphonie, Lincoln.
Tout au long de la saison, le Southbank Centre continue de présenter la musique classique comme un art en évolution et contemporain – naviguant fluidement entre tradition et expérimentation, répertoire canonique et nouvelles commandes, et élargissant les manières dont la musique classique peut être vécue dans une multitude de formats.
Toks Dada, responsable de la musique classique au Southbank Centre, a déclaré : « L'attrait de la musique classique continue de résister à l'épreuve du temps grâce à une histoire de 500 ans qui apporte aux auditoires des expériences musicales les plus enrichissantes et transformatrices pour la vie, affirmant sa place en tant qu'art contemporain et en évolution. Le programme de musique classique de cet automne reflète l'ampleur et les possibilités de la musique classique d'aujourd'hui, des œuvres marquantes qui ont façonné cet art aux nouvelles voix et collaborations qui continuent de l'élargir. Nos Orchestres et Artistes Résidents sont au cœur de ce programme, donnant vie à une musique extraordinaire, travaillant avec nous pour enflammer et réaliser de nouvelles manières de connecter les audiences avec la pleine puissance, l'échelle et l'intimité de la musique classique. En tant que plus grand présentateur de musique classique du Royaume-Uni, nous sommes fiers de continuer à offrir aux publics, nouveaux ou établis, des expériences audacieusement éclectiques et accueillantes. »
Nouvelle résidence d'artistes
Cet automne/hiver, le Southbank Centre accueille deux nouveaux artistes résidents pour 2026/27 – le violoniste et chef d'orchestre Pekka Kuusisto, et le claveciniste Jean Rondeau – qui rejoignent les arts résidents de retour, Manchester Collective. Chacun apporte une voix artistique distinctive, un esprit de collaboration et le développement de nouvelles œuvres et idées au programme. Kuusisto ouvre sa résidence avec Aurora Orchestra dans un programme inspiré par la nature, y compris la réimagination influencée par le folklore des Quatre Saisons de Vivaldi par Kuusisto (25 sep) avec le musicien folk Ale Carr, avant de revenir avec le compositeur et chanteur-songwriter Gabriel Kahane sous le nom de Council (7 nov). Rondeau commence avec les Variations Goldberg à l'orgue (27 sep), apparaissant plus tard dans une collaboration de musique de chambre avec Thomas Dunford et Nicolas Altstaedt (25 oct). Manchester Collective revient pour leur cinquième année en tant qu'artistes résidents, présentant des collaborations qui couvrent les continents et les genres – d'une performance avec le percussionniste Sidiki Dembélé (4 oct) au genre transcendant Black Gold (6 déc) et une apparition dans le cadre des célébrations de Philip Glass à 90 ans sur deux jours (31 jan).
Semaine d'ouverture de la saison (22-27 sep) incluant Steve Reich à 90 ans (26-27 sep)
La saison s'ouvre avec une semaine puissante de travaux à grande échelle et de voix artistiques définissant, menée par les orchestres et artistes résidents du Southbank Centre, et lançant la saison avec des performances chorales et orchestrales d'envergure. Julia Wolfe’s Fire in My Mouth (22 sep), dirigée par le chef invité principal de l'Orchestre Philharmonia Marin Alsop avec l'Orchestre Philharmonia et un chœur de 146 voix, offre un moment d'ouverture poignant. L'œuvre commémore les 146 victimes de l'incendie de la Triangle Shirtwaist Factory en 1911 à travers un oratorio de voix massives, de chants folkloriques et d'éléments visuels. Le chef principal Santtu-Matias Rouvali dirige ensuite l'orchestre pour une performance de Brahms, Elgar et Dvořák avec la soliste Sol Gabetta (24 sep). L'Orchestre Philharmonique de Londres continue la semaine avec le War Requiem de Britten (26 sep), une œuvre monumentale combinant texte sacré et poésie sur la guerre, dirigée par le chef principal Ed Gardner. L'artiste résident Pekka Kuusisto rejoint l'Aurora Orchestra, orchestre résident (25 sep), pour une réimagination distinctive des Quatre Saisons de Vivaldi avec le musicien folk Ale Carr, tandis que la pianiste Mariam Batsashvili (26 sep) et l'artiste résident Jean Rondeau (27 sep) apportent des approches contrastées au répertoire pour clavier allant de Bach à Liszt.
La semaine culmine par une célébration de deux jours du 90e anniversaire de Steve Reich (26-27 sep), avec les quatuors Carducci, Ligeti et Solem réunis pour interpréter Triple Quartet, la première au Royaume-Uni d'un nouvel arrangement de Different Trains, et WTC 9/11 marquant le 25e anniversaire du 11 septembre. Le concert est suivi d'une nuit club inspirée de Reich. Paraorchestra interprète Music for 18 Musicians en tant qu'installation sonore immersive pour un public en mouvement, tandis que l'orchestre résident London Sinfonietta s'associe à Jonny Greenwood pour un programme comportant Electric Counterpoint et Pulse aux côtés de City Life, réunissant l'une des voix compositionnelles définissant le minimalisme avec des collaborateurs contemporains.
Orchestres résidents – performances de classe mondiale et à grande échelle
Au cœur de la saison se trouvent les six orchestres résidents du Southbank Centre – Aurora Orchestra, Chineke! Orchestra, London Philharmonic Orchestra, London Sinfonietta, Orchestra of the Age of Enlightenment et Philharmonia Orchestra – dont les programmes couvrent de grandes œuvres symphoniques, des commandes contemporaines et des formats de concert distinctifs, alimentés par un talent orchestral exemplaire de classe mondiale.
Les moments forts incluent la performance par l'Orchestre Philharmonia de la colossale 5e symphonie de Bruckner, dirigée par Herbert Blomstedt, et l'Orchestre Philharmonique de Londres interprétant le War Requiem de Britten (26 sep) dans une saison qui inclut L'Oiseau de feu de Stravinsky et la première mondiale du Concerto pour piano de Mark Simpson. Aurora Orchestra collabore avec l'artiste résident Pekka Kuusisto dans une réimagination des Quatre Saisons (25 sep), tandis que Chineke! Orchestra présente l'Arabic Symphony des Ayoub Sisters (11 oct) aux côtés du répertoire principal et de nouvelles œuvres. L'Orchestre of the Age of Enlightenment apporte une mise en scène dramatique à L'Arlésienne de Bizet (9-10 oct) et des performances festives de l'Oratorio de Noël de Bach. Le London Sinfonietta joue un rôle central dans les célébrations de Steve Reich à 90 ans, incluant une collaboration avec Jonny Greenwood (27 sep), tandis que durant toute la saison, les six orchestres contribuent à un programme qui reflète l'échelle, la diversité et la vitalité de la musique orchestrale d'aujourd'hui. Plus d'informations sur les orchestres résidents peuvent être trouvées ici.
Philip Glass à 90 ans (30-31 jan)
Le Southbank Centre clôture le programme Automne/Hiver par une célébration d'une autre grande voix du minimalisme américain et architecte influent du monde sonore moderne : Philip Glass. Pendant deux jours, le public aura l'occasion rare d'entendre la musique épique en 12 parties, interprétée par Riot Ensemble, et les quatuors à cordes de Glass exécutés par les proches collaborateurs de Glass, Brooklyn Rider, et les artistes résidents du Southbank Centre, Manchester Collective. Le focus de deux jours culmine dans la première britannique de la 15e symphonie de Glass, Lincoln, avec un livret s'inspirant des discours et écrits d'Abraham Lincoln, chanté par le baryton Davóne Tines.
Mark Ball, directeur artistique du Southbank Centre, a déclaré : « Alors que nous poursuivons notre année du 75e anniversaire, cette saison reflète notre ambition continue de rapprocher le public du pouvoir transformateur de la musique classique. Travaillant étroitement avec nos orchestres et artistes résidents, nous présentons un programme de concerts qui honore la profondeur du répertoire tout en explorant de nouvelles manières de l'expérimenter. Soixante-quinze ans après notre concert d'ouverture, c'est notre privilège d'accueillir le public dans un lieu où le patrimoine de la musique classique inspire les innovateurs d'aujourd'hui. Des grandes œuvres orchestrales aux formats de réalités mixtes exploratoires en dehors de la salle de concert, c'est une saison qui parle de la richesse et de la gamme de la forme artistique. »
Playing with Fire : Yuja Wang – une odyssée à travers une nouvelle expérience de concert
Un point culminant majeur de l'année anniversaire des 75 ans du Southbank Centre est Playing with Fire : Yuja Wang (11 sep – 3 jan), une installation multisensorielle de réalité mixte qui réinvente le récital de piano en un monde visuel et sonore expansif. Au centre se trouve un piano Steinway Spirio auto-jouant, recréant la performance de Yuja Wang avec une précision méticuleuse, tandis que le public est entouré par un environnement audio immersif de réalité virtuelle et visuellement animé. L'expérience de réalité mixte étend la virtuosité et la gamme émotionnelle de la musique dans un paysage visuel pleinement réalisé, offrant au public une nouvelle manière de rencontrer la performance classique et le répertoire canonique.
Cette œuvre est produite par VIVE Arts et Atlas V, en collaboration avec le partenaire de production Lightroom, et soutenue par Steinway & Sons et le Centre National du Cinéma et de l'image animée.
Musique pour claviers – accueillir les plus grands de la performance au piano et à l'orgue
La série Musique pour claviers rassemble un groupe de pianistes et organistes de renommée internationale, explorant un répertoire qui s'étend sur des siècles tout en offrant des perspectives nouvelles sur des œuvres familières. Les moments forts incluent le programme de Mariam Batsashvili sur Bach et Liszt (26 sep), les Variations Goldberg de l'artiste résident Jean Rondeau (27 sep), et la performance de Vadym Kholodenko de Schumann et Berlioz (17 oct). Plus tard dans la saison, Hayato Sumino présente Chopin Orbit (29 nov) à la suite de la sortie de son album du même nom, suivi par le programme de Nobuyuki Tsujii sur Beethoven, Grieg et Tchaïkovski (6 déc). La série se poursuit dans la nouvelle année avec le récital d'orgue d'Isabelle Demers culminant sur Brahms (23 jan), avant de conclure avec la performance de Pavel Kolesnikov sur Triadic Memories de Feldman (29 jan). À travers la série, chaque récital transforme les œuvres familières en expériences vives et inoubliables, mettant en scène le piano et l'orgue à leur plus expressif et audacieux.
Expériences alternatives – modifier les perceptions de l'expérience classique
Audacieuses, inattendues et poussant les limites, les Expériences alternatives invitent le public à repenser ce qu'un concert classique peut être. Au cœur de cela se trouve la présentation de Music for 18 Musicians par Paraorchestra (27 sep), transformant le Clore Ballroom en une installation sonore vivante où le public peut se déplacer parmi les interprètes. Riot Ensemble interprète l'œuvre épique de quatre heures de Glass, Music in 12 Parts (30 jan), transformant le Clore Ballroom en un bain sonore minimaliste. Aux côtés de ces événements phares, les événements After Dark prolongent l'expérience de la salle de concert tard dans la soirée, offrant des rencontres musicales plus informelles et exploratoires dans le foyer de la Queen Elizabeth Hall : une nuit club inspirée de Reich (26 sep) ; Zubin Kanga joue de la musique d'Alex Groves dans un cadre de nuit club classique fusionnant les formes baroques et la musique électronique (17 oct) ; les joueurs de l'orchestre Chineke! rejoignent le guitariste Plínio Fernandes et le violoniste Braimah Kanneh-Mason pour une soirée intime de musique et chants folkloriques d'Amérique latine (27 nov) ; et les joueurs de l'Orchestre Philharmonique de Londres rejoignent le clarinettiste Martin Fröst et la vocaliste Matilda Fröst (20 jan).
Édition contemporaine – mettre en lumière de la nouvelle musique novatrice et les innovations
L'Édition contemporaine place les artistes les plus visionnaires d'aujourd'hui aux côtés des compositeurs marquants du 20e siècle, encadrant la saison par des célébrations marquantes de Steve Reich à 90 ans (26-27 sep) et de Philip Glass à 90 ans (30-31 jan). En ouvrant avec Julia Wolfe's Fire in My Mouth (22 sep), la série couvre de nouvelles commandes audacieuses et des collaborations défiant le genre. Les artistes résidents Manchester Collective reviennent avec des performances aux côtés du percussionniste Sidiki Dembélé (4 oct) et le Black Gold qui fait trembler le sol (6 déc) avec l'œuvre éponyme de Luke Mombrea avec des visuels de Nate Mohler, et la première à Londres d'une nouvelle œuvre de Sasha Scott. Ailleurs, Zubin Kanga revient avec Ghost in the Machine (17 oct) explorant l'intersection de la musique et de la technologie. L'artiste résident Pekka Kuusisto apparaît avec le chanteur et compositeur Gabriel Kahane en tant que Council (7 nov), et le London Sinfonietta présente la première mondiale du Last Show de Brigitta Muntendorf (28 nov), une œuvre immersive qui transforme la salle en une expérience sociale en direct incluant la participation du public. La série se conclut avec la performance par Pavel Kolesnikov de Triadic Memories de Feldman (29 jan), conduisant l'Édition contemporaine à boucler la boucle depuis les pionniers du minimalisme jusqu'aux voix les plus exploratrices d'aujourd'hui.
Musique de chambre – tableaux intimes du répertoire traditionnel
La musique de chambre au Southbank Centre rapproche les publics de la chimie des petits ensembles, où duos, quatuors et quintets s'inspirent les uns des autres dans des performances intimes et riches en émotions. Dans le cadre des célébrations de Steve Reich à 90 ans, les quatuors Carducci, Ligeti et Solem se réunissent (26 sep), mettant en lumière les textures complexes et en constante évolution de son écriture de chambre. L'artiste résident Jean Rondeau rejoint Thomas Dunford et Nicolas Altstaedt pour un programme de musique baroque française (25 oct), tandis que la trompettiste Tine Thing Helseth dirige un quintet dans The Boulangerie (7 nov), célébrant l'héritage de l'enseignante et compositrice influente Nadia Boulanger. Plus tard dans la saison, Concerto Italiano revient pour interpréter le Troisième Livre des Madrigaux complet de Monteverdi (4 déc), donnant vie à la musique vocale baroque ancienne dans un cadre intime. S'étendant sur des siècles du baroque ancien au minimalisme contemporain, ces performances soulignent l'immédiateté expressive et l'esprit collaboratif au cœur de la musique de chambre.
Expériences familiales – la musique classique pour tous les âges
Le programme Automne/Hiver comprend également des événements conçus pour les jeunes publics et les familles, offrant des points d'entrée accessibles à la musique classique. The Multi-Story Orchestra's Dreamer (23 sep) invite les publics de tous âges à s'engager directement avec les musiciens dans une expérience interactive qui se termine par une performance en direct. Et ailleurs dans la saison, l'Orchestra of the Age of Enlightenment présente OAE TOTS – une performance amusante et interactive pour les moins de 5 ans (17 & 23 jan), tandis que le FUNharmonics de l'Orchestre Philharmonique de Londres propose une introduction aux Variations Enigma d'Elgar pour toute la famille (23 jan). Tout au long de la saison, la programmation familiale et les formats inclusifs – des installations immersives aux performances détendues – garantissent que la musique classique reste ouverte, accueillante et engageante pour les publics de tous horizons et âges.