Tổng hợp đánh giá: Tour quốc gia của THE NOTEBOOK đã chính thức bắt đầu

Tour quốc gia của THE NOTEBOOK đã chính thức bắt đầu! Tour diễn đã khai mạc vào ngày 6 tháng 9 năm 2025 tại Playhouse Square ở Cleveland, OH, và sẽ tiếp tục tới hơn 30 thành phố trong năm đầu tiên, bao gồm Los Angeles, San Francisco và Washington, DC. Đọc các đánh giá bên dưới!

Đảm nhận vai Allie và Noah qua các giai đoạn của cuộc đời họ là Sharon Catherine Brown trong vai Allie lớn tuổi và Beau Gravitte trong vai Noah lớn tuổi, Alysha Deslorieux trong vai Allie ở giữa và Ken Wulf Clark trong vai Noah ở giữa, và Chloë Cheers trong vai Allie trẻ và Kyle Mangold trong vai Noah trẻ. Họ sẽ được hỗ trợ bởi Anne Tolpegin trong vai Mẹ/Y tá Lori và Connor Richardson trong vai Johnny. Các vai diễn khác bao gồm Nick Brogan, Jesse Corbin, Jerome Harmann-Hardeman, Rayna Hickman, Makena Jackson, Caleb Mathura, Aaron Ramey, Shari Washington Rhone, Samantha Rios, Grace Ohwensadeyo Rundberg, Emily Somé, và Joe Verga.

Allie và Noah, hai con người đến từ những thế giới khác nhau, chia sẻ một đời yêu thương mặc dù có những lực lượng đe dọa xé nát họ trong một bức chân dung sâu sắc về sức mạnh bền vững của tình yêu. Dựa trên cuốn sách đã bán được hàng triệu bản trên toàn thế giới và bộ phim là một trong những bộ phim tình cảm tính doanh thu cao nhất mọi thời đại, phiên bản nhạc kịch của THE NOTEBOOK đã diễn trên Broadway tại Nhà hát Schoenfeld từ tháng 3 năm 2024 đến tháng 12 năm 2024 sau một buổi ra mắt thế giới được đánh giá cao tại Nhà hát Chicago Shakespeare vào mùa thu năm 2022.

THE NOTEBOOK có nhạc và lời bài hát của của nhạc sĩ đa bạch kim Ingrid Michaelson và một kịch bản của nhà biên kịch Bekah Brunstetter (nhà viết kịch và sản xuất chương trình NBC “This Is Us,” The Cake). Buổi sản xuất được đạo diễn bởi Michael Greif (Dear Evan Hansen, Next to Normal, RENT) và Schele Williams (Aida, The Wiz), với biên đạo múa bởi Katie Spelman (người trợ lý biên đạo múa của Moulin Rouge! The Musical).

Mark Meszoros, The News Herald: Trải nghiệm này là điều mà những người hâm mộ tiểu thuyết ra mắt của Nicholas Sparks năm 1996 và bộ phim yêu thích năm 2004 sẽ đánh giá cao, mặc dù đội ngũ sáng tạo — đặc biệt là nhà viết kịch Bekah Brunstetter, nhạc sĩ và nhà viết lời Ingrid Michaelson và các đồng đạo diễn Michael Greif và Schele Williams — đã thực hiện một số điều chỉnh đáng chú ý trong khi vẫn theo dõi những nét chính của câu chuyện quen thuộc.

Joey Morona, Cleveland.com: Kịch bản của Bekah Brunstetter, được chuyển thể từ tiểu thuyết của Sparks, dựa vào các mô-típ quen thuộc: những tâm hồn anh em bị chia cắt bởi hoàn cảnh, những bậc phụ huynh không đồng tình và sự đoàn tụ không thể tránh khỏi. Nhưng có sức mạnh trong những giai điệu vượt thời gian đó, đặc biệt là khi chúng được thể hiện bởi một dàn diễn viên có chất lượng như thế này. Những tân binh Mangold và Cheers đã khắc họa vẻ ngây thơ trong sáng của Young Noah và Allie một cách tuyệt vời, các bộ đôi của họ được nâng cao bởi giọng falsetto êm dịu của anh ấy và giọng ca quyến rũ của cô ấy. Trong vai Middle Noah và Allie, Clark và Deslorieux đã thổi bùng ngọn lửa, sự tương tác rõ ràng của họ tương ứng với những giọng hát mạnh mẽ nhất trong đêm — bao gồm cả màn trình diễn gây bùng nổ của cô ấy trong bài “My Days.” Gravitte mang đến một điểm tựa vững chắc trong vai Noah lớn tuổi, trong khi Brown mang đến sự uyển chuyển nhẹ nhàng cho vai diễn quan trọng nhất của vở kịch.

Roy Berko, BroadwayWorld.com: Bao trùm hơn 52 năm cuộc đời của nhân vật, câu chuyện này làm nổi bật những thành kiến của cha mẹ, sự phân biệt đẳng cấp, và thực tế khắc nghiệt của việc lão hóa và mất trí nhớ. Nó phơi bày sự căng thẳng tàn nhẫn của bệnh mất trí nhớ tiến triển lên cả nạn nhân và những người chăm sóc, đồng thời tập trung vào sức mạnh bền vững của tình yêu có thể vượt qua thời gian và áp lực.

Suzanne Wells, Berkshire on Stage: Những ngôi sao thực sự của vở kịch là Sharon Catherine Brown và Beau Gravitte. Phần diễn của Brown trong vai một người phụ nữ vật lộn với căn bệnh mất trí nhớ nặng nề rất dũng cảm, sâu sắc và hoàn toàn thuyết phục. Cô ấy khéo léo thể hiện sự ly biệt, sợ hãi và những khoảnh khắc nhận ra mong manh, mỗi cảm xúc đều kéo căng trái tim của khán giả. Kết hợp với sự pha trộn giữa tính hài hước của một ông già khó tính và hy vọng không ngừng nghỉ cho một khoảnh khắc nữa bên người yêu của mình, những cảnh diễn của họ gợi lên cả nước mắt hạnh phúc và nỗi buồn.

Nancy Sasso Janis, Patch: Dàn diễn viên xuất sắc thể hiện những giọng hát tuyệt vời khi họ thực hiện nhiều giai điệu khác nhau. Có sự pha trộn giữa các màn trình diễn solo, bộ đôi, bộ ba và bộ tứ trong sự hòa hợp hoàn hảo, và một số cuối cùng của tập thể có tên "Coda" ở cuối.

Michael Rabice, BroadwayWorld: Nơi mà THE NOTEBOOK thành công là trong thực tế thô ráp của căn bệnh, và sản phẩm được đạo diễn bởi Michael Grief và Schele Williams đã khiến khán giả bị mê hoặc bởi sự sáng tạo của nó. Bảng nhạc của Ingrid Michaelson, tuy dễ chịu và không gây khó chịu, lại chỉ mang tính chất hữu dụng.

Buffalo Theatre Guide, Buffalo Theatre Guide: Mặc dù các phần trình diễn và các yếu tố sản xuất chắc chắn là đáng nhớ, nhưng điều mà tôi thấy ấn tượng nhất là cách mà vở nhạc kịch đã xử lý được trọng lượng cảm xúc thô raw của câu chuyện mà không cảm thấy quá tình cảm. Sự cân bằng giữa nỗi đau và hy vọng được xử lý tinh tế, đặc biệt trong những khoảnh khắc mà trí nhớ của Allie lớn tuổi bắt đầu suy giảm.

Anthony Higgins, Buffalo Rising: Tất cả đều tạo ra một bức tranh đẹp về sự sống và cái chết, nhưng cũng về tính phổ quát của tình yêu. Sáu diễn viên đóng vai Noah và Allie khác nhau về độ tuổi và chủng tộc. Điều này đánh vào trái tim của những gì tôi nghĩ là nền tảng cho sự phổ biến bền vững của The Notebook.

Taylor Clemons, BroadwayWorld: Về mặt giọng hát và diễn xuất, dàn diễn viên đã cống hiến những màn trình diễn hoàn toàn tận tâm. Gravitte và Brown, thể hiện Allie và Noah lớn tuổi, đã truyền tải được trọng lượng cảm xúc của vở kịch. Những khoảnh khắc im lặng, nỗi khao khát và sự kiềm chế thường tạo chiều sâu và cảm xúc cho các nhân vật. Những phiên bản trẻ hơn và ở giữa (Kyle Mangold, Ken Wulf Clark, Alysha Deslorieux, và Chloë Cheers) mang đến năng lượng và cảm xúc cho tình yêu, nỗi đau và mọi thứ ở giữa. Đặc biệt trong những cảnh mùa hè nơi hai người yêu lần đầu gặp nhau. Những thay đổi thời gian chủ yếu diễn ra mượt mà, và trang phục và ánh sáng khiến sự chuyển đổi cảm thấy suôn sẻ và tự nhiên. Allie luôn được trang phục trong các màu sắc khác nhau của xanh, trong khi Noah trong các sắc cam cháy ấm áp.

AniKatrina Fageol, BroadwayWorld: Nếu bạn là một người hâm mộ tiểu thuyết của Nicholas Sparks có título The Notebook hoặc bộ phim năm 2004 cùng tên (với sự tham gia của Ryan Gosling và Rachel McAdams), thì bạn không muốn bỏ lỡ sản phẩm này. Đó là một câu chuyện tình yêu đẹp về sự bền bỉ và hy vọng ngay cả trong những thử thách liên tục. Đây là một trong những bộ phim yêu thích của tôi mọi thời đại nên tôi đã cố gắng không quá nghiêm khắc với các chi tiết - Tôi đã nghe nói rằng phiên bản nhạc kịch dựa nhiều hơn vào cuốn sách hơn là bộ phim, nhưng những cảnh cụ thể sẽ khiến những người hâm mộ bộ phim Notebook cảm thấy phấn chấn, đặc biệt là cảnh mưa mang tính biểu tượng.

Desiré Declyne, Out In STL: Nếu bạn đến với một câu chuyện tình buồn, bạn sẽ nhận được điều đó và nhiều hơn nữa. Bạn sẽ nhận được một câu chuyện về trí nhớ, sự tha thứ và tìm đường trở lại. Đó là tình yêu bền vững, ngay cả khi mọi thứ khác phai nhạt. Hãy mang theo khăn giấy, dĩ nhiên. Nhưng cũng hãy mang theo cả trái tim của bạn. The Notebook tại Fox không chỉ là một vở diễn… nó là một lời nhắc nhở nhẹ nhàng, đẹp đẽ rằng tình yêu, trong tất cả các hình thức của nó, bền vững.

Rob Levy, BroadwayWorld: Được diễn xuất tốt và có cảm xúc dồn dập, sản phẩm có thể hơi quá tình cảm trong một số vấn đề và cực kỳ ảm đạm ở những vấn đề khác. Dù vậy, đây vẫn là một trải nghiệm sân khấu hấp dẫn nơi khán giả trở nên đầu tư vào câu chuyện tình yêu và bị xúc động sâu sắc bởi sự cân bằng giữa nỗi đau và lạc quan.

Jerrod Sumner, Minnesota Monthly: Nếu bạn tìm kiếm một vở diễn khiến bạn chỉ cảm thấy vui vẻ và ngân nga các giai điệu, hãy tìm nơi khác. Nếu bạn tìm kiếm một vở diễn khiến bạn cảm thấy mình thật may mắn khi đã yêu và được yêu, bạn đã tìm thấy vở diễn của mình.

Jacob Aloi, MPR News: Phần thể hiện của Brown là một cách thể hiện mạnh mẽ và tôn trọng về một người không thể nhớ họ ở đâu hay ai là ai. Trong những khoảnh khắc im lặng khi lắng nghe câu chuyện của Noah, những cái nắm tay nhẹ nhàng và nụ cười của Brown gợi ý về niềm hạnh phúc của cô ấy khi nhớ ra một điều gì đó. Chúng cũng thể hiện sự thất vọng của cô ấy khi sự kết nối đó tan biến.

DC Felton, BroadwayWorld: Một phần của sự thú vị đối với tôi khi đến với vở diễn này là tôi chỉ quen thuộc với một bài hát. Tôi rất ấn tượng với những bài hát đẹp, với âm nhạc và lời của Ingrid Michaelson và các bản phối của Carmel Dean và John Clancy. Có một điều gì đó quen thuộc trong âm nhạc mà tôi không thể nhận ra, điều đó rất phù hợp với vở diễn này, vì họ nói về việc âm nhạc là một trong những điều cuối cùng bị quên lãng.

Jon Bee, BroadwayWorld: Dàn diễn viên của The Notebook là một sức mạnh tập thể. Beau Gravitte trong vai Noah lớn tuổi là người cực kỳ nhạy cảm trong vai người kể chuyện và chồng của người vợ yêu dấu không nhớ ông - hoặc đúng hơn, liên tục quên ông. Kyle Mangold trong vai Noah trẻ làm rất tốt trong vai diễn này, đặc biệt là với sự thể hiện cùng mức độ nhạy cảm như người đóng vai lớn tuổi. Nhưng, vẫn có một chút phong thái quý ông thiếu sót. Đã có một vài lần, nơi mà Mangold để Noah trở nên quá khóc lóc trong việc nhận được sự chấp thuận từ phụ huynh của Allie. Trong vai Noah ở giữa, Ken Wulf Clark mang đến điều mà tôi gọi là hiệu ứng "Goldielocks" - anh ấy là người hành động đúng mực. Clark đã thực hiện một màn trình diễn cân bằng tốt, ngay cả với phần đơn bất ngờ của anh "Leave the Light On" do sự trì hoãn về mặt kỹ thuật. Clark đã xử lý sự cố như tất cả những người giỏi nhất trong ngành công nghiệp này - với sự thanh lịch, chuyên nghiệp và kỹ năng.

Evan Henerson, BroadwayWorld: Tour diễn quốc gia của THE NOTEBOOK: THE MUSICAL có đủ các yếu tố cần thiết, và đã nhấn đúng chỗ để khiến những người lãng mạn nhất phải gật đầu chấp nhận câu chuyện này một lần nữa. Giữa bảng nhạc xao xuyến của Ingred Michelson, một kịch bản an toàn và vững chắc của Bekah Brunstetter và sự đồng đạo diễn của Michael Greif và Schele Williams, câu chuyện giải trí này nhưng không quá đáng chú ý đã khởi động mùa giải 2026 tại Hollywood Pantages một cách hợp lý với một dòng nước mắt.

Russell Tom, SoCal Thrills: Cuối cùng, cặp đôi trẻ chỉ biết nhau trong một mùa hè nhưng đủ mạnh mẽ để kéo dài hàng thập kỷ. Một số người có thể thấy điều đó không thực tế và không thực tiễn. Nhưng ai thực sự biết mọi thứ về tình yêu và cách nó hoạt động? Mỗi tình yêu là khác nhau và không giống nhau. Đây không phải là câu chuyện tình yêu của bạn, mà là của họ. Hãy chuẩn bị sẵn những chiếc hộp khăn giấy để mang theo vào ghế của bạn.

Shaena Engle, WeHo Times: Sức mạnh của âm nhạc không nằm ở những bài hát lớn dễ nhớ mà ở khả năng truyền tải cảm giác yêu thương và mất mát. The Notebook được đạo diễn bởi Michael Greif và Schele Williams; kịch bản của Bekah Brunstetter và biên đạo múa của Katie Spelman.

Charles McNulty, Los Angeles Times: Tôi không mong đợi những diễn viên được chọn cho những vai này tại Pantages, nơi mà nhạc kịch đã khai mạc vào thứ Tư, có thể so sánh về sức hút hoặc cường độ với những người nổi tiếng từ phim. May mắn thay, cách mà nhạc kịch được viết bởi Ingrid Michaelson (nhạc và lời) và Bekah Brunstetter (kịch bản), họ không thực sự cần phải.

Kevin Taft, We Live Entertainment: Cuối cùng, nhạc kịch có vẻ như cần thêm một vòng phát triển để trở nên thật sự hấp dẫn. Nhưng khi vật liệu nguồn đã quá trung bình (mặc dù rất phổ biến), chỉ có thể thêm nhiều thứ. Thiết kế cảnh trí và ánh sáng rất dễ chịu, các bài hát đôi khi dễ nhớ, và vở diễn diễn ra với tốc độ nhanh vừa phải giữ cho bạn cảm thấy vừa tham gia.

Christopher Smith, The Orange County Register: Về mặt giọng hát, trong vai Allie ở giai đoạn giữa, Alysha Deslorieux có thể có giọng hát ấn tượng nhất của dàn diễn viên. Điều này là hợp lý, vì nhân vật của cô có bài hát chủ lực của vở diễn, bài hát ở phần hai "My Days" và giọng hát của cô nói lên về nền tảng của cô khi làm Eliza trong vở nhạc kịch Broadway "Hamilton."

Steve Murray, BroadwayWorld: Hai nhóm diễn viên đóng vai Allie và Noah trẻ hơn, và họ hát những ước mơ, mong muốn và những thất vọng. Tất cả họ đều hát tốt, cố gắng chân thành để tạo ra vàng từ hay từ một bảng nhạc folk-pop của Ingrid Michaelson. Âm nhạc của cô ấy nghe như là những đoạn đối thoại văn bản được nhồi nhét vào những nốt nhạc khóc lóc. Việc chọn diễn viên đa chủng tộc là điều tốt, và sự chỉ đạo của Michael Greif và Schele Williams trong việc xây dựng thời gian đáng chú ý là những điểm sáng. Sharon Catherine Brown đã có một đại diện tốt cho một người phụ nữ vừa hoàn toàn lạc lối và khó chịu. Nếu bạn là một người hâm mộ cuốn sách hoặc bộ phim và cần một lời nhắc nhở, thì đây là dành cho bạn.

Lily Janiak, San Francisco Chronicle: Dưới sự chỉ đạo của Michael Greif và Schele Williams, một vài khoảnh khắc được thực hiện tốt cung cấp sự giải tỏa ngắn ngủi. Trong bài hát "Forever," khi những nhân vật ở giữa tái ngộ, một Allie ở giữa đầy khát khao, phát hiện ra Noah đã xây dựng cái bàn mà cô ấy đang ngồi, đã chôn mặt mình vào mùi gỗ của nó và gợi cảm xoa xoa chân bàn. Rồi còn rất nhiều lần khi những thế hệ khác nhau của Allie và Noah đang hát với nhau, an ủi những bản thể khác hoặc lên tiếng những điều mà người khác không thể nói.

Gemma Wilson, The Seattle Times: Câu chuyện có những khoảnh khắc lung linh — "chúng ta sẽ đi đâu, khi chúng ta đã đi?" các Noah và Allie hát gần cuối — nhưng cuối cùng, đối thủ duy nhất của cặp đôi này là thời gian, mà không may không phải là một kẻ đối kháng kịch tính thuyết phục trong trường hợp này.

Alayna Shulman, The Spokesman-Review: Nhạc sĩ indie-pop nổi tiếng Ingrid Michaelson đã viết nhạc và lời cho sản phẩm sân khấu, sử dụng tài năng của mình như một bậc thầy trong cả việc tạo các giai điệu dễ nhớ và những phản ánh giản dị nhưng chân thực về tình yêu và cách mà nó ảnh hưởng đến tâm trí con người.

Echo Sinclair, Vegas Theatre Guide: Nếu bạn có bất kỳ mối quan hệ nào với câu chuyện này — tiểu thuyết, phim, bất kỳ phiên bản nào — sản phẩm này sẽ xứng đáng với nước mắt của bạn và còn hơn thế nữa. Nếu bạn không có, tính sáng tạo cấu trúc thực sự xứng đáng để tìm hiểu như một tác phẩm nghệ thuật sân khấu. Dù sao, đây là loại vở diễn mà nhắc nhở bạn tại sao biểu diễn trực tiếp tồn tại.

Cheyenne Lewis, BroadwayWorld: Với câu chuyện chính của THE NOTEBOOK gắn liền với căn bệnh Alzheimer, ký ức là một chủ đề chính của vở diễn. Mặc dù câu chuyện được kể bởi Noah lớn tuổi theo chiều ngang, cả ba phiên bản của các nhân vật chính đều hiện diện trên sân khấu và trong âm nhạc xuyên suốt vở diễn. Điều này giúp vở diễn có đặc điểm mơ mộng, hoàn hảo tái hiện cảm giác hoài niệm của các nhân vật mà nó cố gắng mô phỏng. Việc chọn diễn viên cũng rất thông minh, khi mẹ của Allie, Lori, cũng do cùng một người diễn viên (Anne Tolpegin) đảm nhận vai trò.

Sandi Masori, San Diego Jewish World: Đối với tôi, diễn viên nổi bật nhất là Noah lớn tuổi (Gravitt). Anh ấy thực sự biết cách truyền tải cảm xúc sâu sắc về tình yêu đích thực — yêu người đến mức ngay cả khi người yêu bạn không biết bạn là ai do một căn bệnh, bạn vẫn xuất hiện mỗi ngày. Bạn vẫn rất hiện diện và bằng cách nào đó tìm thấy sự kiên nhẫn khổng lồ để không mất niềm tin. Anh ấy thể hiện sự thất vọng mà nhân vật Noah trải qua khi tự hỏi liệu mọi nỗ lực của anh có phải vô nghĩa nhưng vẫn kiên trì bất chấp tất cả vì tình yêu anh dành cho Allie — điều đó đối với tôi là sự tài năng phi thường.

Pam Kragen, San Diego Union-Tribune: Liệu nhạc kịch "The Notebook" có tốt hơn cuốn sách và bộ phim trước đó không? Những người hâm mộ bộ phim sẽ nhận ra những cảnh biểu tượng, nhưng không phải kết thúc. Và đối với những người hâm mộ cuốn sách, nhạc kịch trung thành với nguyên tác, đặc biệt là trong việc trình bày nỗi đau mà các gia đình phải chịu khi Alzheimer ảnh hưởng đến một người thân yêu.

ErinMarie Reiter, BroadwayWorld: Điều tách biệt sản phẩm này về mặt cấu trúc là sự đan xen của ba dòng thời gian, với ba cặp diễn viên thể hiện Allie và Noah trong suốt cuộc đời của họ. Như một cặp đôi trẻ nhất, Chloë Cheers và Kyle Mangold mang lại năng lượng lây lan trong tình yêu đầu đời. Tương tác của họ nổi bật và ngay lập tức, đầy sự duyên dáng ngượng ngùng và đam mê bất chấp của tình yêu tuổi teen. Mangold cân bằng giữa sự tự tin và chân thành, trong khi Cheers thể hiện những giọng hát nổi bật ngày càng phong phú và tự tin khi câu chuyện diễn ra.

Drew Sitton, Downtown News: Trong số sáu diễn viên, Sharon Catherine Brown, người đóng vai Allie lớn tuổi bị mắc bệnh mất trí nhớ, nổi bật nhất. Brown đã thể hiện một màn trình diễn hoàn hảo diễn tả sự xáo trộn cảm xúc khi mất trí nhớ và cùng với đó, cả cảm giác về bản thân và sự an toàn.

Aurora Dominguez, Out SFL: Từ những khoảnh khắc đầu tiên, sản phẩm đã kéo bạn vào câu chuyện tình yêu sâu sắc và đầy nhân văn này. Các màn trình diễn rất ấn tượng trên toàn bộ dàn diễn viên, đặc biệt vì nhạc kịch khám phá tình yêu qua các giai đoạn khác nhau của cuộc sống thay vì chỉ tập trung vào tình yêu tuổi trẻ. Lựa chọn đó mang lại cho câu chuyện rất nhiều chiều sâu và trọng lượng cảm xúc. Bạn không chỉ xem một cặp đôi yêu nhau, mà bạn đang chứng kiến những kỷ niệm, nỗi đau, hy vọng, sự lão hóa và sự cống hiến diễn ra theo thời gian.

Albert Gutierrez, BroadwayWorld: Chỉ có trong nhà hát, người ta mới có thể trải nghiệm The Notebook tốt nhất. Phiên bản sân khấu, hơn cả cuốn tiểu thuyết gốc hoặc bộ phim nổi tiếng năm 2004, thể hiện tốt nhất lý do tại sao câu chuyện này vẫn tiếp tục tồn tại theo thời gian và với khán giả. Nó không tìm cách tái tạo lại tình yêu, cũng không phải là hình ảnh về một câu chuyện tình yêu hoàn hảo. Thay vào đó, nó hiểu được nhu cầu hết sức con người được được ghi nhớ, biết rằng những lựa chọn của chúng ta có ý nghĩa và tin rằng câu chuyện của chúng ta xứng đáng được kể.

Quinn Roseboom, Attractions: Sản phẩm thực sự có những màn trình diễn mạnh mẽ và những khoảnh khắc cảm xúc xuyên suốt buổi tối. Dàn diễn viên có sự tương tác thuyết phục, và một số cảnh — đặc biệt là cảnh nụ hôn trong mưa nổi tiếng — đã khiến khán giả phản ứng mạnh mẽ.

Matthew J. Palm, Orlando Sentinel: Phiên bản diễn tour của "The Notebook", trên sân khấu tại Trung tâm Nghệ thuật Biểu diễn Dr. Phillips, thực sự muốn bạn khóc.

Perry Tannenbaum, BroadwayWorld: Niềm vui của tôi với kịch bản được nâng cao bởi sự quen thuộc với tiểu thuyết của Sparks và bộ phim của Nick Cassavetes. Gọi đó là sự kiêu ngạo, nhưng tôi đã tránh xa cả hai. Vì vậy, sự đơn giản của kịch bản hóa ra lại khá duyên dáng, mặc dù tôi đã học được rằng hương vị của tiểu thuyết, đặt nó đặc trưng ở Carolinas, đã bị giản lược thành “Một thành phố ven biển của Mỹ.”

Lawrence Toppman, The Charlotte Ledger: Tuy nhiên, cốt lõi của câu chuyện, nỗ lực của một người bạn đời tận tâm để kết nối với người vợ mà tâm trí của cô hầu như đã biến mất hoàn toàn, không bao giờ thất bại. Ở đó, Brunstetter và Michaelson, với sự hỗ trợ tinh tế từ Brown và Gravitte, không bao giờ đáng ghét hay không thuyết phục. Mỗi tương tác khiến chúng ta tin rằng, trong tình huống của họ, chúng ta sẽ hành động theo những cách tuyệt vọng, yêu thương hay sợ hãi tương tự.

Deborah Bostock-Kelley, BroadwayWorld: Âm nhạc được trình bày rất hay xuyên suốt, nhưng bài "Leave the Light On" từ đâu đã khiến cả khán phòng tĩnh lặng. Khi lời bài hát được truyền tải - “Tôi không biết rằng lần cuối tôi rời khỏi nhà là lần cuối tôi rời khỏi nhà” - toàn bộ rạp hát trôi vào sự im lặng. Câu đơn này đã mở ra một điều gì đó trong những ai đã chứng kiến ai đó lùi bước hoặc đang chuẩn bị cho sự mất mát không thể tránh khỏi.

Mua vé cho The Notebook