Επισκόπηση: Η Εθνική Περιοδεία του THE NOTEBOOK Ξεκίνησε

Η Εθνική Περιοδεία του THE NOTEBOOK είναι τώρα σε εξέλιξη! Η περιοδεία ξεκίνησε στις 6 Σεπτεμβρίου 2025, στο Playhouse Square στο Κλίβελαντ, ΟΧ, και θα συνεχίσει σε πάνω από 30 πόλεις κατά το πρώτο της έτος, συμπεριλαμβανομένων των Λος Άντζελες, Σαν Φρανσίσκο και Ουάσινγκτον, DC. Διαβάστε τις κριτικές παρακάτω!

Τους ρόλους της Άλι και του Νόα σε διάφορες φάσεις της ζωής τους ερμηνεύουν οι Sharon Catherine Brown ως Ηλικιωμένη Άλι και Beau Gravitte ως Ηλικιωμένος Νόα,  Alysha Deslorieux ως Μέση Άλι και Ken Wulf Clark ως Μέσος Νόα, και Chloë Cheers ως Νεότερη Άλι και Kyle Mangold ως Νεότερος Νόα. Θα τους πλαισιώσουν οι Anne Tolpegin ως Μητέρα/Νοσοκόμα Λόρι και Connor Richardson ως Τζόνι. Παίζουν διάφορους ρόλους οι Nick Brogan, Jesse Corbin, Jerome Harmann-Hardeman, Rayna Hickman, Makena Jackson, Caleb Mathura, Aaron Ramey, Shari Washington Rhone, Samantha Rios, Grace Ohwensadeyo Rundberg, Emily Somé, και Joe Verga.

Η Άλι και ο Νόα, δύο άνθρωποι από διαφορετικούς κόσμους, μοιράζονται μια ζωή γεμάτη αγάπη παρά τους παράγοντες που τους απειλούν να τους χωρίσουν σε ένα βαθιά συγκινητικό πορτραίτο της διαρκούς δύναμης της αγάπης. Βασισμένο στο βιβλίο που έχει πουλήσει εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως και σε μια ταινία που είναι μία από τις πιο κερδοφόρες ρομαντικές δραματικές ταινίες όλων των εποχών, η μουσική προσαρμογή του THE NOTEBOOK έπαιξε στο Μπρόντγουεϊ στο θέατρο Schoenfeld από το Μάρτιο του 2024 έως τον Δεκέμβριο του 2024, μετά από μια κριτικά αναγνωρισμένη παγκόσμια πρεμιέρα στο Chicago Shakespeare Theater το φθινόπωρο του 2022.

Το THE NOTEBOOK περιλαμβάνει μουσική και στίχους από τη multi-platinum τραγουδοποιό Ingrid Michaelson και ένα βιβλίο από τη θεατρική συγγραφέα Bekah Brunstetter (σεναριογράφος και παραγωγός στο NBC's “This Is Us,” The Cake). Η παραγωγή σκηνοθετείται από Michael Greif (Dear Evan Hansen, Next to Normal, RENT) και Schele Williams (Aida, The Wiz), με χορογραφία από Katie Spelman (Επικεφαλής Χορογράφος του Moulin Rouge! The Musical).

Ο Μάρκ Μεζόρος, The News Herald: Αυτή η εμπειρία είναι αυτή που οι θαυμαστές του ντεμπούτου μυθιστορήματος του Νίκολας Σπαρκς το 1996 και της αγαπημένης ταινίας του 2004 είναι πιθανό να εκτιμήσουν, αν και η δημιουργική ομάδα — δηλαδή η συγγραφέας του βιβλίου Bekah Brunstetter, η συνθέτρια και στιχουργός Ingrid Michaelson και οι συνσκηνοθέτες Michael Greif και Schele Williams — έχουν κάνει κάποιες αξιοσημείωτες τροποποιήσεις ενώ ακολουθούν τις ευρύτερες γραμμές της γνωστής αφήγησης.

Ο Τζόι Μορόνα, Cleveland.com: Το βιβλίο της Bekah Brunstetter, προσαρμοσμένο από το μυθιστόρημα του Σπαρκς, στηρίζεται σε γνωστά τροπάριά: οι ψυχές που είναι χωρισμένες από τις συγκυρίες, οι αποδοκιμαστικοί γονείς και η αναπόφευκτη επανένωση. Αλλά υπάρχει δύναμη σε αυτές τις διαχρονικές νότες, ειδικά όταν ζωντανεύουν από ένα καστ αυτής της κατηγορίας. Οι νεοφερμένοι Mangold και Cheers αποτυπώνουν όμορφα την αθωότητα του Νεαρού Νόα και της Άλι, με τα ντουέτα τους να ενισχύονται από την τρυφερή φαλσέτο του και τον μαγευτικό τόνο της. Όσον αφορά τον Μέσο Νόα και την Άλι, οι Κλαρκ και Ντεσλοριέ προσθέτουν ένταση, με τη χημεία τους να συμβαδίζει με τις ισχυρότερες φωνές της βραδιάς — συμπεριλαμβανομένης της εντυπωσιακής ερμηνείας της “My Days” από εκείνη. Ο Γκράβιτ παρέχει μια σταθερή βάση ως Ηλικιωμένος Νόα, ενώ η Μπραουν φέρνει ήρεμη χάρη στον πιο κρίσιμο ρόλο της παράστασης.

Ο Ρόι Μπέρκο, BroadwayWorld.com: Καλύπτοντας πάνω από 52 χρόνια της ζωής των χαρακτήρων, η ιστορία απεικονίζει τις γονικές προκαταλήψεις, τον ταξικό διαχωρισμό και την σκληρή πραγματικότητα της γήρανσης και της απώλειας μνήμης. Εκθέτει την ωμή πίεση που ασκεί η προοδευτική άνοια τόσο στον θύμα όσο και στους φροντιστές τους, ενώ επικεντρώνεται στη διαρκή δύναμη της αγάπης που μπορεί να ξεπεράσει το χρόνο και τις πιέσεις.

Η Σουζάνα Γουέλς, Berkshire on Stage: Οι πραγματικοί αστέρες της παράστασης είναι η Sharon Catherine Brown και ο Beau Gravitte. Η ερμηνεία της Μπράουν ως γυναίκα που αγωνίζεται με σοβαρή άνοια είναι γενναία, βαθιά συγκινητική και απολύτως πειστική. Με μαεστρία εκφράζει τη διαταραχή, το φόβο και τις φευγαλέες στιγμές αναγνώρισης, κάθε συναίσθημα τραβάει τις χορδές της καρδιάς του κοινού. Μαζί με τον Γκράβιτ, ο οποίος συνδυάζει το χιούμορ ενός γκρινιάρη ηλικιωμένου με την αδιάλλακτη ελπίδα για μια ακόμη στιγμή με την αγαπημένη του, οι σκηνές τους προκαλούν τόσο δάκρυα χαράς όσο και θλίψης.

Η Νάνσι Σάσο Τζάνις, Patch: Το εξαιρετικό καστ επιδεικνύει υπέροχες φωνές καθώς προχωρούν μέσω της μουσικής σε διάφορες παραλλαγές. Υπάρχει μια μίξη solo ερμηνειών, ντουέτων, τριών και τεσσάρων σε τέλεια αρμονία, και μια τελική ομαδική νούμερο “Coda” στο τέλος.

Ο Μάικλ Ραμπίτς, BroadwayWorld: Όπου το THE NOTEBOOK επιτυγχάνει είναι στην σκληρή πραγματικότητα της ασθένειας, και η παραγωγή που σκηνοθετούν οι Michael Greif και Schele Williams καταφέρνει να μαγέψει το κοινό με τη δημιουργικότητά της. Η μουσική του Ingrid Michaelson, αν και ευχάριστη και μη επιθετική, είναι απλώς λειτουργική.

Ο Οδηγός Θεάτρου του Μπάφαλο, Buffalo Theatre Guide: Ενώ οι παραστάσεις και τα παραγωγικά στοιχεία ήταν σίγουρα αξιομνημόνευτα, αυτό που με εντυπωσίασε περισσότερο ήταν το πώς η μουσική κατάφερε να αποτυπώσει το ωμό συναισθηματικό βάρος της ιστορίας χωρίς να φαίνεται υπερβολικά συναισθηματική. Η ισορροπία μεταξύ θλίψης και ελπίδας χειρίστηκε με προσεκτικότητα, ειδικά σε στιγμές όπου η μνήμη της Ηλικιωμένης Άλι άρχισε να υποχωρεί.

Ο Άντονι Χίγκινς, Buffalo Rising: Όλα αυτά παρουσιάζουν μια όμορφη εικόνα θνησιμότητας, αλλά επίσης την καθολικότητα της αγάπης. Οι έξι ηθοποιοί που παίζουν τους Νόα και Άλι διαφέρουν σε ηλικία και εθνοτική προέλευση. Αυτό χτυπάει στην καρδιά αυτού που υποψιάζομαι ότι υποβόσκει την διαρκή δημοτικότητα του The Notebook.

Ο Τέιλορ Κλέμονς, BroadwayWorld: Φωνητικά και δραματικά, το καστ έδωσε πλήρως αφοσιωμένες παραστάσεις. Ο Γκράβιτ και η Μπράουν, ερμηνεύοντας την Ηλικιωμένη Άλι και τον Νόα, μεταφέρουν το συναισθηματικό βάρος της παράστασης. Στιγμές σιωπής, νοσταλγίας και αυτοσυγκράτησης συχνά προσέφεραν βάθος και πάθος στους χαρακτήρες. Οι νεότερες και μεσαίες εκδοχές (Κάιλ Μανγκολντ, Κεν Γουλφ Κλαρκ, Αλίσα Ντεσλοριέ και Χλόη Τσίερς) προσέφεραν ενέργεια και συναίσθημα στη ρομαντική ιστορία, στη θλίψη και σε όλα ανάμεσα. Ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια των θερινών σκηνών όπου οι ερωτευμένοι μας συναντήθηκαν για πρώτη φορά. Οι χρονικές αλλαγές ήταν κυρίως απρόσκοπτες, και οι στολές και ο φωτισμός έκαναν τις μεταβάσεις να φαίνονται ομαλές και φυσικές. Η Άλι ήταν πάντα ντυμένη σε εξελίξεις του μπλε, ενώ ο Νόα σε εξελίξεις θερμών καμένων πορτοκαλιών.

Η Ανίκατρίνα Φαζεόλ, BroadwayWorld: Αν είστε θαυμαστής του μυθιστορήματος του Νίκολας Σπαρκς The Notebook ή της ταινίας του 2004 με τον ίδιο τίτλο (με πρωταγωνιστές τους Ράιαν Γκόσλινγκ και Ρέιτσελ ΜακΆνταμς), δεν θέλετε να χάσετε αυτήν την παραγωγή. Είναι μια όμορφη ιστορία αγάπης της αντοχής και της ελπίδας ακόμα και εν μέσω των συνεχών δοκιμασιών. Είναι μία από τις αγαπημένες μου ταινίες όλων των εποχών, οπότε προσπάθησα να μην είμαι πολύ επικριτική με τις λεπτομέρειες -- είχα ακούσει ότι η μουσική βασίζεται περισσότερο στο βιβλίο παρά στην ταινία, αλλά συγκεκριμένες σκηνές θα έχουν τους θαυμαστές της ταινίας Notebook να κινούνται με ενθουσιασμό, ιδίως η εμβληματική σκηνή της βροχής.

Η Ντεσιρέ Ντεκλίν, Out In STL: Εάν πάτε περιμένοντας μια θλιβερή ρομαντική ιστορία, θα το βρείτε αυτό και κάτι παραπάνω. Θα πάρετε μια ιστορία για τη μνήμη, τη συγχώρεση και την επιστροφή σας. Πρόκειται για μια αγάπη που παραμένει, ακόμα κι όταν όλα τα άλλα ξεθωριάζουν. Φέρτε κρεμάστρες, φυσικά. Αλλά φέρτε επίσης και όλη σας την καρδιά. Το Notebook στο Fox δεν είναι απλώς μια παράσταση… είναι μια ήσυχη, όμορφη υπενθύμιση ότι η αγάπη, σε όλες τις μορφές της, αντέχει.

Ο Ρομπ Λέβι, BroadwayWorld: Καλοπαίζοντας και συναισθηματικά ταραγμένο, η παραγωγή μπορεί μερικές φορές να είναι υπερβολικά γλυκερή και σε άλλες στιγμές υπερβολικά σκοτεινή. Παρά τούτο, είναι μια απορροφητική θεατρική εμπειρία όπου το κοινό επενδύεται στην ιστορία αγάπης και συγκινείται βαθιά από την ισορροπία της θλίψης και της αισιοδοξίας.

Ο Τζέρολντ Σάμνερ, Minnesota Monthly: Αν αναζητάτε μια παράσταση που σας αφήνει απλώς χαρούμενους και να ψάχνετε μελωδίες, αναζητήστε αλλού. Αν αναζητάτε μια παράσταση που σας αφήνει να νιώθετε βαθιά τυχεροί που αγαπήσατε και αγαπηθήκατε, βρήκατε την παράσταση σας.

Ο Τζέικομπ Αλόι, MPR News: Η ερμηνεία της Μπράουν είναι μια ισχυρή και σεβαστική απεικόνιση κάποιου που δεν θυμάται πού ή ποιος είναι. Σε ήσυχες στιγμές καθώς ακούει την ιστορία του Νόα, οι διακριτικές κινήσεις της Μπράουν και τα χαμόγελά της μας υποδηλώνουν την ευτυχία της καθώς θυμάται κάτι. Αποκαλύπτουν επίσης την απογοήτευσή της όταν αυτή η σύνδεση εξαφανίζεται.

Ο DC Φέλτον, BroadwayWorld: Ένα μέρος της διασκέδασης για μένα όταν πήγα σε αυτήν την παράσταση ήταν ότι ήμουν μόνο εξοικειωμένος με ένα τραγούδι. Εντυπωσιάστηκα από τις όμορφες μελωδίες, με μουσική και στίχους της Ingrid Michaelson και συνέθετες από τους Carmel Dean και John Clancy. Υπάρχει κάτι οικείο στη μουσική που δεν μπορώ να κατατάξω, το οποίο ταιριάζει απόλυτα με αυτή την παράσταση, καθώς μιλούν για τη μουσική ως μία από τις τελευταίες μνήμες που ξεχνιούνται.

Ο Τζον Μπι, BroadwayWorld: Το καστ του The Notebook είναι μια συλλογική δύναμη. Ο Beau Gravitte ως Ηλικιωμένος Νόα είναι βαθιά τρυφερός σε αυτόν τον ρόλο του αφηγητή και συζύγου της αγαπημένης του γυναίκας που δεν τον θυμάται - ή μάλλον, διαρκώς τον ξεχνά. Ο Κάιλ Μανγκολντ ως Νεότερος Νόα τα πάει αρκετά καλά στο ρόλο, φέρνοντας το ίδιο επίπεδο τρυφερότητας με τον μεγαλύτερο συνάδελφό του. Ωστόσο, λείπει ένα επίπεδο αντρικής κομψότητας. Υπήρξαν μερικές φορές που ο Μανγκολντ επιτρέπει στον Νόα να γίνει λίγο πολύ «κλαψιάρης» με την έγκριση των γονέων της Άλι. Σαν Μέσος Νόα, ο Κεν Γουλφ Κλαρκ παραδίδει αυτό που αποκαλώ το «φαινόμενο της Χρυσής Κλεψύδρας» - είναι ακριβώς σωστός. Ο Κλαρκ προσφέρει μια καλά ισορροπημένη ερμηνεία, ακόμη και με την απροσδόκητη επανάληψη του σόλο του “Leave the Light On” λόγω μιας τεχνικής καθυστέρησης. Ο Κλαρκ χειρίστηκε την παρεμβολή όπως κάνουν όλοι οι καλύτεροι του κλάδου - με στυλ, επαγγελματισμό και δεξιοτεχνία.

Ο Έβαν Χέντερσον, BroadwayWorld: Η Εθνική περιοδεία του THE NOTEBOOK: THE MUSICAL περιέχει αρκετά από τα απαραίτητα συστατικά και πιέζει τα κατάλληλα κουμπιά για να υποταχθούμε και πάλι σε αυτήν την ιστορία. Μεταξύ της αναμφίβολης μουσικής του Ingrid Michelson, ενός ασφαλούς και σταθερού βιβλίου από την Bekah Brunstetter και τη συνεργατική σκηνοθεσία του Michael Greif και της Schele Williams, αυτή η ψυχαγωγία αλλά όχι εκπληκτικά αξιοσημείωτη ιστορία ξεκινά τη σεζόν του 2026 στο Hollywood Pantages με έναν κατάλληλα δακρυρρύατο τόνο.

Ο Ράσελ Τομ, SoCal Thrills: Στο τέλος, το νεαρό ζευγάρι γνωριζόταν μόνο για ένα καλοκαίρι, αλλά ήταν αρκετά ισχυρό για να διαρκέσει για δεκαετίες. Κάποιοι μπορεί να βρουν αυτό μη ρεαλιστικό και άσκοπο. Αλλά ποιος ξέρει πραγματικά τα πάντα για την αγάπη και πώς λειτουργεί; Κάθε αγάπη είναι διαφορετική και δεν είναι η ίδια με την άλλη. Αυτή δεν είναι η δική σας ιστορία αγάπης, είναι η δική τους. Τα κουτιά ιστού είναι έτοιμα προς πώληση για να τα πάρετε στη θέση σας.

Η Σαένα Ένγκελ, WeHo Times: Η μουσική δεν έχει τη δύναμη στα μεγάλα, αξέχαστα show tunes, αλλά μάλλον στην ικανότητά της να καταγράφει αισθήματα αγάπης και απώλειας. Το Notebook σκηνοθετείται από τους Michael Greif και Schele Williams, με βιβλίο από την Bekah Brunstetter και χορογραφία από την Katie Spelman.

Ο Τσαρλς ΜακΝάλτι, Los Angeles Times: Δεν περίμενα οι ηθοποιοί που επιλέχθηκαν για αυτούς τους ρόλους στο Πάντατζες, όπου η μουσική έκανε πρεμιέρα την Τετάρτη, να συγκριθούν σε μαγνητισμό ή ένταση με τους κινηματογραφικούς τους προκατόχους. Ευτυχώς, ο τρόπος που είναι γραμμένη η μουσική από την Ingrid Michaelson (μουσική και στίχοι) και την Bekah Brunstetter (βιβλίο), δεν χρειάζεται πραγματικά να το κάνουν.

Ο Κέβιν Τάφτ, We Live Entertainment: Τελικά, η μουσική φαίνεται να χρειάζεται έναν ακόμη γύρο ανάπτυξης για να γίνει πραγματικά ελκυστική. Αλλά όταν το πρωτογενές υλικό είναι τόσο μέτριο (αν και εξαιρετικά δημοφιλές), υπάρχει μόνο τόσα πολλά που μπορούν να προστεθούν. Ο σχεδιασμός σκηνικών και φωτισμού είναι ευχάριστος, τα τραγούδια είναι στιγμιαία ελκυστικά και η παράσταση προχωρά με έναν γρήγορο ρυθμό που σας κρατά σε μέτρια αφηρημένη συμμετοχή.

Ο Χριστόφορος Σμιθ, The Orange County Register: Φωνητικά, ως μεσαία περίοδος Άλι, η Αλίσα Ντεσλοριέ έχει ίσως την πιο επιδραστική φωνή του καστ. Είναι ταιριαστό, καθώς ο χαρακτήρας της έχει το μεγάλο νούμερο της παράστασης, το δεύτερο πράξη “My Days” και η φωνητική της δύναμη αναδεικνύει το υπόβαθρο της ως Ελίζα στην Broadway παραγωγή της "Hamilton".

Ο Στιβ Μάρεϊ, BroadwayWorld: Δύο σύνολα ηθοποιών παίζουν τους νεαρούς Άλι και Νόα και τραγουδούν για ελπίδες, επιθυμίες και απογοητεύσεις. Όλοι τραγουδούν καλά, προσπαθώντας να κάνουν χρυσό από την άχυρη δημοφιλία της μουσικής της Ingrid Michaelson. Η μουσική της ακούγεται όπως διάλογοι κειμένου που βιάστηκαν να τοποθετηθούν σε μελοδραματικές νότες. Η διαθρησκευτική κασπώ είναι ευχάριστη, ενώ η σκηνοθεσία των Michael Greif και Schele Williams εκμεταλλεύεται επάξια τις χρονομεταφορές. Η Sharon Catherine Brown δίνει μια ωραία αναπαράσταση μιας γυναίκας που είναι απελπισμένα χαμένη και ενοχλημένη. Εάν είστε θαυμαστής του βιβλίου ή της ταινίας και χρειάζεστε μια υπενθύμιση, αυτό είναι για εσάς.

Η Λίλι Γιανιάκ, San Francisco Chronicle: Υπό την σκηνοθεσία των Michael Greif και Schele Williams, μερικές καλά εκτελεσμένες στιγμές δίνουν πρόσκαιρη ανακούφιση. Στο τραγούδι “Forever”, όταν οι Μέσοι επανενώνονται, μια παθιασμένη Μέση Άλι, ανακαλύπτοντας ότι ο Νόα κατασκεύασε το τραπέζι όπου κάθεται, θαμμένο σε άρωμα ξύλου και προκαλεί σκανδαλώδεις ερωτήσεις. Στη συνέχεια, υπάρχουν όλες οι φορές που διαφορετικές γενιές Άλι και Νόα τραγουδούν η μία στην άλλη, παρηγορούν άλλες ψυχές ή εκφράζουν ό,τι δεν μπορεί να πουν οι άλλοι.

Η Τζέμμα Γουίλσον, The Seattle Times: Η ιστορία έχει τις λαμπερές της στιγμές — “πού πάμε, όταν φεύγουμε;” οι Νόες και οι Άλι τραγουδούν κοντά στο τέλος — αλλά τελικά, ο μοναδικός αντίπαλος του ζευγαριού είναι ο χρόνος, που δυστυχώς δεν είναι ιδιαίτερα πειστικός δραματικός αντίκτυπος εδώ.

Η Αλάινα Σούλμαν, The Spokesman-Review: Η παραγωγός Ινγκριντ Μάικλσον έγραψε τη μουσική και τους στίχους για την θεατρική παραγωγή, χρησιμοποιώντας τη δεξιοτεχνία της ως δασκάλα και των ελκυστικών, αλλά και απλών αληθειών για την αγάπη και τους τρόπους που επηρεάζει τον ανθρώπινο νου.

Ο Έκο Σινκλέρ, Vegas Theatre Guide: Εάν έχετε οποιαδήποτε σχέση με αυτήν την ιστορία — το μυθιστόρημα, την ταινία, οποιαδήποτε εκδοχή — αυτή η παραγωγή θα κερδίσει τα δάκρυά σας και κάτι παραπάνω. Αν όχι, η δομική επινοητικότητα αξίζει πραγματικά να ασχοληθείτε, όπως ένα κομμάτι θεατρικής τέχνης. Σε κάθε περίπτωση, είναι τέτοιος τύπος παράστασης που σας υπενθυμίζει γιατί υπάρχει αυτή η ζωντανή απόδοση.

Η Σαφίν Λιούις, BroadwayWorld: Με την αφήγηση του THE NOTEBOOK να είναι στενά συνδεδεμένη με τη νόσο Αλτσχάϊμερ, η μνήμη είναι σημαντικό θέμα της παράστασης. Αν και η ιστορία μας λέγεται από τον Ηλικιωμένο Νόα γραμμικά, όλα τα τρία οι εκτυπώσεις των πρωταγωνιστών είναι παρούσες στη σκηνή και στη μουσική καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης. Αυτό δίνει στην παράσταση μια ονειρική χαρακτηριστικότητα, που αποτυπώνει τέλεια τη νοσταλγία των χαρακτήρων που επιδιώκει να αναδείξει. Η κασπώ είναι επίσης πολύ έξυπνη, κάνοντας τη νοσοκόμα της Άλι, Λόρι, να παίζεται από την ίδια γυναίκα που παίζει τη μητέρα της (Άννε Τόλπεγκιν). Η ροή αυτή ήταν ένας πολύ ενδιαφέρον κομμάτι για να ενσωματωθούν τα θέματα φροντίδας και μητρότητας.

Η Σάντι Μασόρι, San Diego Jewish World: Για μένα, ο ηθοποιός που ξεχώρισε περισσότερο ήταν ο Ηλικιωμένος Νόα (Γκράβιτ). Ήξερε πραγματικά να μεταφέρει το έντονο συναίσθημα της απόλυτης αληθινής αγάπης — να αγαπάς κάποιον τόσο βαθιά ώστε ακόμη και όταν η ψυχή σου δεν γνωρίζει ποιος είσαι λόγω μιας ασθένειας, να παραμένεις κάθε μέρα. Αυτό το κομμάτι ήταν εκπληκτικό ταλέντο.

Η Παμ Κράγκεν, San Diego Union-Tribune: Είναι καλύτερη η μουσική του “The Notebook” από το βιβλίο και την ταινία που ήρθαν πριν; Οι θαυμαστές της ταινίας θα αναγνωρίσουν εμβληματικές σκηνές, αλλά όχι το τέλος. Και για τους θαυμαστές του βιβλίου, η μουσική μένει πιστή στο πρωτότυπο, ιδιαίτερα στην παρουσίαση του πόνου που υποφέρουν οι οικογένειες όταν η νόσος Αλτσχάιμερ επηρεάζει έναν αγαπημένο άνθρωπο.

Η ΈρινΜαρί Ράιτερ, BroadwayWorld: Αυτό που ξεχωρίζει αυτή την παραγωγή δομικά είναι η αλληλεπίδραση τριών χρονικών γραμμών, με τρεις ζεύξεις από ηθοποιούς που απεικονίζουν την Άλι και τον Νόα σε διάφορες φάσεις της ζωής τους. Ως το νεότερο ζευγάρι, οι Χλόη Τσίερς και Κάιλ Μανγκολντ φέρνουν μια μεταδοτική ενέργεια στην πρώτη αγάπη. Η χημεία τους είναι φωτεινή και άμεση, γεμάτη από την αδέξια γοητεία και το επιτακτικό πάθος της εφηβικής ρομαντικής. Ο Μανγκολντ ισορροπεί την κομψότητα με την ειλικρίνεια, ενώ η Τσίερς προσφέρει υποδειγματικές φωνές που γίνονται πλουσιότερες και πιο σίγουρες καθώς η ιστορία εξελίσσεται.

Ο Δρ. Σίττον, Downtown News: Από τους έξι ηθοποιούς, η Sharon Catherine Brown, που έπαιξε την Ηλικιωμένη Άλι που πάσχει από άνοια, ξεχώρισε περισσότερο. Η Μπράουν παρέδωσε μια άψογη ερμηνεία που απεικόνισε με ακρίβεια την συναισθηματική αναταραχή της απώλειας της μνήμης και, μαζί της, της αίσθησης του εαυτού και της ασφάλειας.

Ο Άλμπερτ Γκουτιέρες, BroadwayWorld: Είναι στο θέατρο που μπορεί κανείς να ζήσει καλύτερα το The Notebook. Η σκηνική εκδοχή, περισσότερο από το πρωτότυπο μυθιστόρημα ή την δημοφιλή ταινία του 2004, καταδεικνύει καλύτερα γιατί αυτή η ιστορία συνεχίζει να αντέχει μέσα στο χρόνο και στους θεατές. Δεν προσπαθεί να επαναστατήσει τη ρομαντική, ούτε η απεικόνισή της είναι μια τέλεια ή λογική ιστορία αγάπης. Αντιθέτως, κατανοεί την πολύ ανθρώπινη ανάγκη να θυμόμαστε, να ξέρουμε ότι οι επιλογές μας έχουν σημασία, και να πιστεύουμε ότι η ιστορία μας άξιζε να ειπωθεί.

Ο Κουίν Ρόζμπουμ, Attractions: Η παραγωγή διαθέτει ισχυρές παραστάσεις και συναισθηματικές στιγμές κατά τη διάρκεια της βραδιάς. Το καστ μοιράζεται πειστική χημεία, και αρκετές σκηνές — ειδικά η διάσημη σκηνή του φιλιού στη βροχή — προκάλεσαν ισχυρές αντιδράσεις από το κοινό.

Ο Ματ Πάρλ, Orlando Sentinel: Η περιοδεία της παραγωγής "The Notebook", στη σκηνή του Κέντρου Τεχνών Dr. Phillips, πραγματικά θέλει να σας κάνει να κλάψετε.

Ο Πέρι Τανενμπάουμ, BroadwayWorld: Η απόλαυση που είχα από το σενάριο ενισχύθηκε από την άγνοια μου σχετικά με το μυθιστόρημα του Σπαρκς και την ταινία του Νικ Κασσαβέτη. Ονομάστε το σνομπισμό, αλλά ανυπομονούσα να τα αποφύγω. Έτσι, οι απλές λεπτομέρειες του σεναρίου ήταν πραγματικά γοητευτικές, αν και έχω τώρα συνειδητοποιήσει ότι οι γεύσεις του μυθιστορήματος, που το εδραιώνουν κάπως στα Καρολίνα, υποβαθμίστηκαν σε "Μια Παράκτια Αμερικανική Πόλη".

Ο Λόρενς Τόπμαν, The Charlotte Ledger: Παρ' όλα αυτά, η καρδιά της ιστορίας, η προσπάθεια ενός αφοσιωμένου συζύγου να συνδεθεί με τη σύζυγο του οποίου το μυαλό έχει σχεδόν εντελώς εξαφανιστεί, ποτέ δεν αποτυγχάνει. Εκεί οι Μπραουνστετερ και Μάικλσον, που υποστηρίζονται από τη διακριτική εργασία της Μπράουν και του Γκράβιτ, ποτέ δεν γίνονται κωμικοτραγικοί ή αναληθείς. Κάθε αλληλεπίδραση μας κάνει να πιστεύουμε ότι, στη δική τους θέση, θα συμπεριφερόμασταν με τους ίδιους απελπισμένους, αγαπημένους ή τρομαγμένους τρόπους.

Η Ντεμπόρα Μποστόκ-Κέλι, BroadwayWorld: Η μουσική ακούγεται όμορφα καθ' όλη τη διάρκεια, αλλά το “Leave the Light On” είναι η στιγμή που σταματάει την αίθουσα. Όταν οι στίχοι προσγειώνονται - “Δεν ήξερα ότι η τελευταία φορά που θα έβγαινα από το σπίτι ήταν η τελευταία φορά που θα έβγαινα από το σπίτι” - ολόκληρο το θέατρο μένει ακίνητο. Αυτή η μοναδική γραμμή άνοιξε κάτι σε όποιον έχει παρακολουθήσει κάποιον να σβήνει ή ετοιμάζεται για την αναπόφευκτη απώλεια.

Αγοράστε Εισιτήρια για The Notebook