Resenha: A Turnê Nacional de O Caderno Está em Andamento

A Turnê Nacional de O Caderno já está em andamento! A turnê começou em 6 de setembro de 2025, no Playhouse Square em Cleveland, OH, e continuará por mais de 30 cidades no seu primeiro ano, incluindo Los Angeles, São Francisco e Washington, DC. Leia as resenhas abaixo!

Interpretando Allie e Noah ao longo de suas vidas estão Sharon Catherine Brown como Allie Mais Velha e Beau Gravitte como Noah Mais Velho,  Alysha Deslorieux como Allie do Meio e Ken Wulf Clark como Noah do Meio, e Chloë Cheers como Allie Mais Jovem e Kyle Mangold como Noah Mais Jovem. Eles serão acompanhados por Anne Tolpegin como Mãe/Enfermeira Lori e Connor Richardson como Johnny. Diversos papéis são interpretados por Nick Brogan, Jesse Corbin, Jerome Harmann-Hardeman, Rayna Hickman, Makena Jackson, Caleb Mathura, Aaron Ramey, Shari Washington Rhone, Samantha Rios, Grace Ohwensadeyo Rundberg, Emily Somé, e Joe Verga.

Allie e Noah, duas pessoas de mundos diferentes, compartilham uma vida inteira de amor apesar das forças que ameaçam separá-los em um retrato profundamente comovente do poder duradouro do amor. Baseada no livro que vendeu milhões de cópias em todo o mundo e em um filme que é um dos dramas românticos de maior bilheteira de todos os tempos, a adaptação musical de O Caderno apresentou-se na Broadway no Schoenfeld Theatre de março de 2024 a dezembro de 2024, após um engajamento de estreia mundial aclamado pela crítica no Chicago Shakespeare Theater no outono de 2022.

O Caderno apresenta música e letras da cantora e compositora múltipla platina Ingrid Michaelson e um livro da dramaturga Bekah Brunstetter (roteirista e produtora de “This Is Us” da NBC, The Cake). A produção é dirigida por Michael Greif (Dear Evan Hansen, Next to Normal, RENT) e Schele Williams (Aida, The Wiz), com coreografia de Katie Spelman (Coreógrafa Associada de Moulin Rouge! The Musical).

Mark Meszoros, The News Herald: Essa experiência é uma que os fãs do romance de estreia de Nicholas Sparks de 1996 e da amada versão cinematográfica de 2004 provavelmente apreciarão, embora a equipe criativa — nomeadamente a autora do livro Bekah Brunstetter, a compositora e letrista Ingrid Michaelson e os co-diretores Michael Greif e Schele Williams — tenha feito algumas alterações notáveis enquanto seguiam os grandes traços da narrativa familiar.

Joey Morona, Cleveland.com: O livro de Bekah Brunstetter, adaptado do romance de Sparks, se apoia em tropos familiares: almas gêmeas separadas pela circunstância, pais desaprovadores e a inevitável reunião. Mas há poder nesses ritmos atemporais, especialmente quando são trazidos à vida por um elenco dessa categoria. Os novatos Mangold e Cheers capturam a inocência de olhos arregalados de Young Noah e Allie lindamente, seus duetos elevados pelo falsete terno dele e o tom encantador dela. Como Noah do Meio e Allie, Clark e Deslorieux aumentam a temperatura, sua química palpável combinada com as vozes mais fortes da noite — incluindo a interpretação arrebatadora dela de “My Days”. Gravitte fornece um ancla constante como Noah Mais Velho, enquanto Brown traz uma graça silenciosa ao papel mais crucial do show.

Roy Berko, BroadwayWorld.com: Cobrir mais de 52 anos da vida dos personagens, a história ilustra preconceitos parentais, classismo e a dura realidade do envelhecimento e da perda de memória. Ela expõe a pressão crua da demência avançada tanto sobre a vítima quanto sobre seus cuidadores, enquanto se centra no poder duradouro do amor que pode transcender o tempo e as tensões.

Suzanne Wells, Berkshire on Stage: As verdadeiras estrelas do show são Sharon Catherine Brown e Beau Gravitte. A performance de Brown como uma mulher lidando com severa demência é destemida, profundamente tocante e absolutamente convincente. Ela transmite magistralmente dissociação, medo e momentos fugazes de reconhecimento, cada emoção puxando as cordas do coração do público. Juntamente com a mistura de humor de velho rabugento e esperança inabalável de Gravitte por mais um momento com sua amada, suas cenas evocam tanto lágrimas de alegria quanto de tristeza.

Nancy Sasso Janis, Patch: O elenco estelar exibe vozes de canto gloriosas enquanto percorrem a partitura em várias permutações. Há um mix de performances solo, duetos, trios e quartetos em perfeita harmonia, com um número final da companhia “Coda” no final.

Michael Rabice, BroadwayWorld: Onde O Caderno tem sucesso é na dura realidade da doença, e a produção dirigida por Michael Grief e Schele Williams consegue encantar o público em sua criatividade. A partitura de Ingrid Michaelson, embora agradável e não ofensiva, é meramente utilitária.

Buffalo Theatre Guide, Buffalo Theatre Guide: Embora as performances e os elementos de produção tenham sido certamente memoráveis, o que mais me impressionou foi como o musical conseguiu capturar o peso emocional cru da história sem soar excessivamente sentimental. O equilíbrio entre o desgosto e a esperança foi tratado delicadamente, especialmente em momentos em que a memória da Allie Mais Velha começou a falhar.

Anthony Higgins, Buffalo Rising: Tudo isso apresenta uma bela imagem da mortalidade, mas também da universalidade do amor. Os seis atores interpretando Noah e Allie variam em idade e etnia. Isso atinge o cerne do que eu suspeito que sustenta a duradoura popularidade de O Caderno.

Taylor Clemons, BroadwayWorld: Vocacional e dramaticamente, o elenco deu performances totalmente comprometidas. Gravitte e Brown, interpretando Allie e Noah mais velhos, entregaram o peso emocional do show. Momentos de silêncio, anseio e contenção frequentemente deram profundidade e patos aos personagens. As versões mais jovens e do meio (Kyle Mangold, Ken Wulf Clark, Alysha Deslorieux e Chloë Cheers) trouxeram energia e emoção ao romance, desgosto, e tudo que há entre eles. Particularmente durante as cenas de verão onde nossos amantes se conheceram pela primeira vez. As mudanças de linha do tempo foram quase sem costura, e os trajes e a iluminação fizeram as transições parecerem suaves e naturais. Allie sempre estava vestida em evoluções de azul, enquanto Noah em evoluções de laranjas queimadas quentes.

AniKatrina Fageol, BroadwayWorld: Se você é fã do romance de Nicholas Sparks, O Caderno, ou do filme de 2004 com o mesmo título (com Ryan Gosling e Rachel McAdams), você não pode perder esta produção. É uma linda história de amor de resistência e esperança mesmo em meio às constantes provações. É um dos meus filmes favoritos de todos os tempos, então tentei não ser muito crítica em relação aos detalhes — ouvi que o musical é mais baseado no livro do que no filme, mas cenas específicas farão os fãs do filme O Caderno se mexerem de excitação, particularmente a icônica cena da chuva.

Desiré Declyne, Out In STL: Se você esperar um romance triste, você terá isso e algo mais. Você terá uma história sobre memória, perdão e encontrar o caminho de volta. É sobre o amor que fica, mesmo quando tudo o mais desaparece. Traga lenços, é claro. Mas também traga todo o seu coração. O Caderno no Fox não é apenas um show… é um lembrete silencioso e belo de que o amor, em todas as suas formas, perdura.

Rob Levy, BroadwayWorld: Bem atuado e emocionalmente irregular, a produção pode ser excessivamente açucarada em alguns momentos e excessivamente sombria em outros. Apesar disso, é uma experiência teatral imersiva na qual o público se investe na história de amor e é profundamente tocado por seu equilíbrio de patos e otimismo.

Jerrod Sumner, Minnesota Monthly: Se você procura um show que o deixe apenas leve e assobiando músicas, procure em outro lugar. Se você busca um show que o deixe profundamente grato por ter amado e sido amado, você encontrou seu show.

Jacob Aloi, MPR News: A interpretação de Brown é uma abordagem poderosa e respeitosa sobre alguém que não consegue se lembrar de onde ou quem é. Nos momentos silenciosos de escutar a história de Noah, os pequenos gestos de mão de Brown e sorrisos nos dão pistas sobre sua felicidade quando ela se lembra de algo. Eles também revelam sua frustração quando essa conexão evapora.

DC Felton, BroadwayWorld: Parte da diversão para mim ao entrar neste show foi que eu estava familiarizado apenas com uma canção. Fiquei impressionado com as belas canções, com música e letras de Ingrid Michaelson e co-orquestrações de Carmel Dean e John Clancy. Há algo familiar na música que eu não consigo identificar, o que é muito apropriado para este show, já que falam sobre a música ser uma das últimas coisas esquecidas.

Jon Bee, BroadwayWorld: O elenco de O Caderno é uma força coletiva. Beau Gravitte como Noah Mais Velho é profundamente terno nesse papel de contador de histórias e marido de sua amada esposa que não se lembra dele - ou melhor, que se esquece constantemente dele. Kyle Mangold como Noah Mais Jovem faz o suficiente no papel, especialmente ao trazer um nível de ternura equivalente ao seu contraparte mais velho. Mas, há um nível de elegância cavalheiresca que está faltando. Houve algumas vezes em que Mangold deixou Noah se tornar um pouco bebê demais com relação à aprovação dos pais de Allie. Como Noah do Meio, Ken Wulf Clark entrega o que eu chamo de efeito "Goldielocks" - ele é perfeito. Clark dá uma performance bem equilibrada, mesmo com o inesperado encore de seu solo "Leave the Light On" devido a uma pausa técnica. Clark lidou com o imprevisto como os melhores do setor fazem - com classe, profissionalismo e habilidade.

Evan Henerson, BroadwayWorld: A turnê nacional de O Caderno: O MUSICAL contém o suficiente dos ingredientes necessários e aciona os botões apropriados para fazer os ultra-românticos de nós se renderem a essa história mais uma vez. Entre a partitura de Ingrid Michaelson que faz o coração transbordar, um livro seguro e constante de Bekah Brunstetter e a co-direção de Michael Greif e Schele Williams, essa história entretenedora, mas pouco notável, inicia a temporada de 2026 no Hollywood Pantages em uma nota apropriadamente marcada por lágrimas.

Russell Tom, SoCal Thrills: No final, o jovem casal ainda só se conhecia por um verão, mas forte o suficiente para durar décadas. Alguns podem considerar isso irrealista e impraticável. Mas quem realmente sabe tudo sobre amor e como ele funciona? Cada amor é diferente e não é igual ao outro. Esta não é a sua história de amor, é a deles. Caixas de lenços estão disponíveis para compra para levar ao seu assento.

Shaena Engle, WeHo Times: A força da música não está em grandes canções memoráveis, mas sim em sua capacidade de registrar sentimentos de amor e perda. O Caderno é dirigido por Michael Greif e Schele Williams; o livro é de Bekah Brunstetter e a coreografia é de Katie Spelman.

Charles McNulty, Los Angeles Times: Eu não esperava que os atores escalados para esses papéis no Pantages, onde o musical estreou na quarta-feira, se comparassem em magnetismo ou intensidade aos seus predecessores de cinema. Felizmente, a forma como o musical é escrito por Ingrid Michaelson (música e letras) e Bekah Brunstetter (livro), eles realmente não precisam.

Kevin Taft, We Live Entertainment: Em última análise, o musical parece que precisava de mais uma rodada de desenvolvimento para se tornar verdadeiramente envolvente. Mas quando o material de origem é tão mediano (embora enormemente popular), há apenas tanto que pode ser adicionado. O design cênico e de iluminação é agradável, as músicas são momentaneamente cativantes e o show avança em um ritmo rápido que mantém você modestamente envolvido.

Christopher Smith, The Orange County Register: Vocalmente, como Allie do período intermediário, Alysha Deslorieux possui provavelmente a voz mais impactante do elenco. É apropriado, uma vez que seu personagem tem o número mais conhecido do show, o segundo ato “My Days”, e seu potente canto fala sobre seu histórico como Eliza na produção da Broadway de “Hamilton”.

Steve Murray, BroadwayWorld: Dois conjuntos de atores interpretam a jovem Ali e Noah, e eles cantam sobre esperanças, desejos e desilusões. Todos cantam bem, tentando sinceramente transformar em ouro o feno de uma partitura folk-pop de Ingrid Michaelson. Sua partitura soa como diálogos textuais jogados descuidadamente sobre notas melodramáticas. O elenco interracial é agradável, e a direção de Michael Greif e Schele Williams utilizando a construção de mudança de tempo é um dos destaques. Sharon Catherine Brown dá uma boa representação de uma mulher desesperadamente perdida e agitada. Se você é fã do livro ou do filme e precisa de um lembrete, este é para você.

Lily Janiak, San Francisco Chronicle: Sob a direção de Michael Greif e Schele Williams, alguns momentos bem feitos proporcionam um breve alívio. Na canção “Forever”, quando os do Meio se reencontram, uma Allie do Meio sensual, ao descobrir que Noah construiu a mesa onde ela está sentada, enterra o rosto no cheiro amadeirado e acaricia suggestivamente sua perna. E então há todos os momentos em que diferentes gerações de Allie e Noah estão cantando umas para as outras, confortando outros eus ou expressando o que o outro não pode dizer.

Gemma Wilson, The Seattle Times: A história tem seus momentos brilhantes — “para onde vamos, quando vamos?” os Noahs e Allie cantam perto do fim — mas, infelizmente, o único adversário do casal é o tempo, que, infelizmente, não é um antagonista dramático particularmente convincente aqui.

Alayna Shulman, The Spokesman-Review: A prolífica cantora pop independente Ingrid Michaelson escreveu a música e as letras para a produção teatral, usando sua habilidade como mestre tanto de ganchos musicais quanto de reflexões simples, mas verdadeiras sobre o amor e as maneiras como ele afeta a mente humana.

Echo Sinclair, Vegas Theatre Guide: Se você tem alguma relação com esta história — o romance, o filme, qualquer versão — esta produção conquistará suas lágrimas e muito mais. Se você não tem, a engenhosidade estrutural vale a pena ser abordada como uma peça de artes cênicas. De qualquer forma, é o tipo de show que o lembra porque a performance ao vivo existe.

Cheyenne Lewis, BroadwayWorld: Com a narrativa emoldurada de O Caderno estando intimamente ligada à doença de Alzheimer, a memória é um tema central do show. Embora a história seja contada por Noah Mais Velho de forma linear, todas as três versões dos protagonistas estão presentes no palco e na música durante todo o show. Isso proporciona ao show uma característica sonhadora, encapsulando perfeitamente o sentimento de nostalgia que os personagens buscam emular. A escolha de elenco também é muito inteligente, fazendo com que a enfermeira de Allie, Lori, seja interpretada pela mesma pessoa que faz o papel de sua mãe (Anne Tolpegin). A linha contínua foi uma maneira muito intrigante de entrelaçar os temas de cuidado e maternidade.

Sandi Masori, San Diego Jewish World: Para mim, o ator que mais se destacou foi Noah mais velho (Gravitt). Ele realmente sabia transmitir aquele intenso sentimento de amor verdadeiro — amar alguém tão profundamente que mesmo quando sua alma gêmea não sabe quem você é devido a uma doença, você ainda aparece todo dia. Você ainda está muito presente e de alguma forma encontra a enorme quantidade de paciência necessária para não perder a fé. Ele mostra a frustração que o personagem Noah experimenta ao se perguntar se todos os seus esforços são em vão, mas continua independentemente do que, por causa do amor que sente por Allie — isso para mim foi um talento incrível.

Pam Kragen, San Diego Union-Tribune: É “O Caderno” musical melhor do que o livro e o filme que o antecederam? Fãs do filme reconhecerão cenas icônicas, mas não o final. E para os fãs do livro, o musical é fiel ao original, especialmente ao apresentar a dor que as famílias sofrem quando o Alzheimer afeta um ente querido.

ErinMarie Reiter, BroadwayWorld: O que diferencia essa produção estruturalmente é sua entrelaçamento de três linhas do tempo, com três pares de atores interpretando Allie e Noah ao longo de suas vidas. Como o casal mais jovem, Chloë Cheers e Kyle Mangold trazem uma energia contagiante ao primeiro amor. Sua química é brilhante e imediata, cheia do charme awkward e da paixão arrebatadora do romance adolescente. Mangold equilibra elegância com sinceridade, enquanto Cheers entrega vocais de destaque que se tornam mais ricos e confiantes à medida que a história se desenrola.

Drew Sitton, Downtown News: Dos seis atores, Sharon Catherine Brown, que interpretou Allie Mais Velha sofrendo de demência, destacou-se mais. Brown entregou uma performance impecável que retratou com precisão a agitação emocional de perder a memória e com isso, um senso de si e segurança.

Aurora Dominguez, Out SFL: Desde os primeiros momentos, a produção nos envolve nesta história de amor abrangente e profundamente humana. As performances foram impressionantes em todo o elenco, especialmente porque o musical explora o amor através de diferentes estágios da vida, em vez de se concentrar apenas no romance jovem. Essa escolha dá à história tanta profundidade e peso emocional. Você não está apenas assistindo a um casal se apaixonar, mas assistindo a memórias, desgosto, esperança, envelhecimento e devoção se desenrolarem em tempo real.

Albert Gutierrez, BroadwayWorld: É no teatro que se pode experimentar O Caderno da melhor forma. A versão de palco, mais do que o romance original ou o popular filme de 2004, exemplifica melhor porque essa história continua a perdurar através do tempo e entre o público. Não busca reinventar o romance, nem a sua representação é uma história de amor perfeitamente sensata. Em vez disso, entende essa necessidade tão humana de ser lembrado, de saber que nossas escolhas importam e de acreditar que nossa história valeu a pena ser contada.

Quinn Roseboom, Attractions: A produção apresenta desempenhos fortes e momentos emocionais ao longo da noite. O elenco compartilha uma química convincente, e várias cenas — especialmente a famosa sequência do beijo na chuva — receberam reações fortes do público.

Matthew J. Palm, Orlando Sentinel: A produção itinerante de "O Caderno", em cena no Dr. Phillips Center for the Performing Arts, realmente quer que você chore.

Perry Tannenbaum, BroadwayWorld: Meu prazer com o roteiro foi ampliado pela minha falta de familiaridade com o romance de Sparks e o filme de Nick Cassavetes. Chame isso de snobismo, mas eu evitei devotamente ambos. Assim, as simplicidades do roteiro eram na verdade encantadoras, embora eu tenha aprendido desde então que os temperos do romance, ancorando-o especificamente nas Carolinas, foram neutralizados para "Uma Cidade Costeira Americana".

Lawrence Toppman, The Charlotte Ledger: No entanto, o núcleo da história, a tentativa de um cônjuge dedicado de se conectar com a esposa cuja mente quase desapareceu por completo, nunca falha. Ali Brunstetter e Michaelson, ajudados pelo trabalho sutil de Brown e Gravitte, nunca são melosos ou inconvincentes. Cada interação nos faz acreditar que, em suas circunstâncias, agiríamos da mesma maneira desesperada, amorosa ou assustada.

Deborah Bostock-Kelley, BroadwayWorld: A partitura é lindamente cantada ao longo de todo o show, mas "Leave the Light On" é o momento que paralisa a sala. Quando a letra chega - “eu não sabia que a última vez que eu sairia de casa seria a última vez que eu sairia de casa” - todo o teatro fica em silêncio. Essa única linha quebrou algo em qualquer um que assistiu a alguém se desvanecer ou está se preparando para aquela perda inevitável.

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