Огляд: Національний тур "Зошита" розпочато

Національний тур "Зошита" розпочався! Тур стартував 6 вересня 2025 року в Playhouse Square у Клівленді, ОГ, і продовжиться в понад 30 містах у свій перший рік, включаючи Лос-Анджелес, Сан-Франциско і Вашингтон, округ Колумбія. Читайте огляди нижче!

Ролі Оллі та Ноя, що охоплюють їхню життєву історію, виконують Шарон Кетрін Браун в ролі Старшої Оллі та Боо Гравітте в ролі Старшого Ноя, Аліша ДеСлорію в ролі Середньої Оллі та Кен Вульф Кларк в ролі Середнього Ноя, та Хлоє Чірс в ролі Молодшої Оллі та Кайла Мангольда в ролі Молодшого Ноя. До вони приєднаються Енн Толпегін в ролі Матері/Медсестри Лорі та Коннора Річардсона в ролі Джонні. Різні ролі виконують Нік Броґан, Джессе Корбін, Джером Хармант-Хардерман, Рейна Гікман, Макена Джексон, Кейлеб Матуна, Аарон Ремей, Шарі Вашингтон Рон, Саманта Ріос, Грейс Оуенсадейо Рундберг, Емілі Сомé, та Джо Верга.

Оллі та Ной, двоє людей з різних світів, діляться життям кохання незважаючи на сили, які загрожують їх розділити, в глибоко зворушливому портреті тривалої сили кохання. Заснований на книжці, що продалася мільйонами копій по всьому світу, та фільмі, який став однією з найуспішніших романтичних драм всіх часів, музична адаптація "Зошита" виступала на Бродвеї в театрі Шонфельда з березня 2024 року до грудня 2024 року після критично визнаної світової прем'єри в театрі Шекспіра в Чикаго восени 2022 року.

"Зошит" представляє музику та тексти пісень мультіплатинової співачки та автора пісень Інгрід Міхелсон та сценарій драматурга Бека Бранштеттер (автор та продюсер NBC's “This Is Us,” The Cake). Постановку режисують Майкл Грейф (Dear Evan Hansen, Next to Normal, RENT) та Шель Вільямс (Aida, The Wiz), хореографія від Кеті Спелман (асоційований хореограф Moulin Rouge! The Musical).

Марк Мезорос, The News Herald: Цей досвід - це те, що фанати дебютного роману Ніколаса Спаркса 1996 року та улюбленої версії 2004 року, ймовірно, оцінять, хоча творча команда - зокрема автор сценарію Бека Бранштеттер, композитор і автор пісень Інгрід Міхелсон та спільні режисери Майкл Грейф і Шель Вільямс - внесла деякі помітні зміни, дотримуючись загальних рис знайомого сюжету.

Джої Морона, Cleveland.com: Сценарій Беки Бранштеттер, адаптований з роману Спаркса, спирається на знайомі тропи: душевні складності, викликані обставинами, несхвальні батьки та неминуча зустріч. Але в цих вічних моментах є сила, особливо коли їх втілює акторський склад такого рівня. Новачки Манголд і Чірс прекрасно відображають дитячу невинність Молодого Ноя і Оллі, їх дуети піднімаються його ніжним фальцетом і її чарівним тоном. Як Середній Ной та Оллі, Кларк та ДеСлорію підвищують температуру, їхня відчутна хімія відповідає найсильнішим вокалам вечора – включаючи її шоу-стоперну версію "My Days". Гравітте надає стабільний якорь як Старший Ной, тоді як Браун вносить спокійну грацію в найповоротнішу роль шоу.

Рой Берко, BroadwayWorld.com: Охоплюючи понад 52 роки життя персонажів, оповідання ілюструє батьківські упередження, класизм і жорстку реальність старіння та втрати пам'яті. Воно виявляє справжній тягар прогресуючої деменції як для жертви, так і для їхніх опікунів, зосереджуючися на триваючій силі кохання, яке може перевершити час та труднощі.

Сьюзен Уеллс, Berkshire on Stage: Справжніми зірками шоу є Шарон Кетрін Браун та Боо Гравітте. Виконання Браун як жінки, що бореться з важкою деменцією, безстрашне, глибоко зворушливе та цілком переконливе. Вона майстерно передає дисоціацію, страх та миті визнання, кожна емоція тягне за собою серце глядачів. У парі з Гравіттом, який поєднує в собі гумор старого сердитого чоловіка та непохитну надію на ще один момент з коханою, їхні сцени викликають як сльози радості, так і смутку.

Ненсі Сассо Джаніс, Patch: Відмінний акторський склад демонструє чудові голоси, проходячи через партитуру в різних варіаціях. Існує мікс сольних виступів, дуетів, тріо та квартетів у ідеальній гармонії, а також фінальний номер компанії "Кода" наприкінці.

Майкл Рабісе, BroadwayWorld: Там, де "Зошит" досягає успіху, так це в реалістичному зображенні хвороби, а продюсери Майкл Грейф та Шель Вільямс здатні захопити аудиторію своїм креативом. Партитура Інгріда Міхелсона, хоча й приємна та не образлива, є лише утилітарною.

Театральний гід Буффало, Buffalo Theatre Guide: Хоча виступи та елементи постановки були, безумовно, незабутніми, те, що мене найбільше вразило, це те, як мюзикл зміг зловити справжню емоційну вагу історії, не виглядаючи надмірно сентиментальним. Баланс між горем і надією був обережно оброблений, особливо в моменти, коли пам'ять Старшої Оллі починала знижуватися.

Ентоні Хіггінс, Buffalo Rising: Усе це малює прекрасну картину смертності, але також універсальності кохання. Шість акторів, що грають Ноя та Оллі, відрізняються за віком і етнічною приналежністю. Це вразить серце того, що, мабуть, лежить в основі тривалої популярності "Зошита".

Тейлор Клемонс, BroadwayWorld: Вокально та драматично, актори видалися на повну силу. Гравітте та Браун, зображуючи Старшу Оллі та Ноя, передали емоційну вагу шоу. Моменти тиші, прагнення та стриманості часто надавали глибину та патос персонажам. Молодші та середні версії (Кайл Манголд, Кен Вульф Кларк, Аліша ДеСлорію та Хлоє Чірс) принесли енергію та емоцію в романтику, розрив серця та все що між ними. Особливо під час літніх сцен, коли наші кохані вперше зустрілися. Тимчасові зміни були в основному безшовними, а костюми та освітлення робили переходи гладкими та природними. Оллі завжди одягнена в еволюції синього кольору, тоді як Ной - в еволюціях теплих оранжевих відтінків.

АніКатріна Фаджол, BroadwayWorld: Якщо ви є фанатом роману Ніколаса Спаркса "Зошит" або одноіменного фільму 2004 року (з Райаном Гослінгом і Рейчел Макадамс), ви не хочете пропустити цю постановку. Це гарна історія кохання витривалості та надії навіть серед постійних випробувань. Це один з моїх улюблених фільмів усіх часів, тож я намагалася не бути занадто критичною до деталей - я чула, що мюзикл більше базується на книзі, ніж на фільмі, але деякі сцени змушують фанатів фільму "Зошит" хвилюватися, зокрема культова сцена дощу.

Дезіре Деклайн, Out In STL: Якщо ви прийдете з надією на сумну романтику, ви отримаєте це і навіть більше. Ви отримаєте історію про пам'ять, прощення та повернення. Це про кохання, що залишається, навіть коли все інше зникає. Приносьте серветки, звичайно. Але також приймайте все своє серце. "Зошит" у Фоксі - це не просто шоу... це тихий, прекрасний нагадування, що любов у всіх своїх формах триває.

Роб Леві, BroadwayWorld: Чудово зіграно та емоційно важко, постановка може бути надмірно солодкою в деяких місцях та надмірно похмурою в інших. Незважаючи на це, це занурювальний театральний досвід, де глядачі стають залученими в історію кохання і глибоко вражені її балансом патосу та оптимізму.

Джеррод Самнер, Minnesota Monthly: Якщо ви шукаєте шоу, яке залишить вас відчувати себе просто радісно і насвистуючи мелодії, шукайте в іншому місці. Якщо ви шукаєте шоу, яке залишить вас відчувати себе глибоко благословленим, що ви любили і були коханими, ви знайшли своє шоу.

Джейкоб Алой, MPR News: Виконання Браун є потужним і поважним поглядом на когось, хто не може згадати, де чи хто вони. У тихих моментах, слухаючи історію Ноя, стримане рукозахисництво та усмішки Браун натякають на її щастя, коли вона згадує щось. Вони також вказують на її розчарування, коли ця зв'язок зникає.

DC Фелтон, BroadwayWorld: Частина радості для мене у цьому шоу полягала в тому, що я знав лише одну пісню. Я був приголомшений красивими піснями з музикою та текстами Інгріда Міхелсона та співпостановками Кармел Дін і Джона Кленсі. Є щось знайоме в музиці, що я не можу визначити, що є дуже доречним для цього шоу, оскільки вони кажуть, що музика - одна з останніх речей, які забуваються.

Джон Бі, BroadwayWorld: Акторський склад "Зошита" є колективною потужною одиницею. Боо Гравітте в ролі Старшого Ноя є глибоко чуттєвим у ролі оповідача та чоловіка своєї коханої, яка не пам'ятає його - або ж постійно забуває його. Кайл Манголд, як Молодший Ной, добре справляється з роллю, особливо приносячи той же рівень чутливості, що й його старший колега. Однак, в нього бракує певного джентльменського шарму. Були кілька моментів, коли Манголд дозволяє Ною стати трохи занадто зворушеним з приводу схвалення батьків Оллі. Як Середній Ной, Кен Вульф Кларк демонструє те, що я називаю "ефектом Златовласики" - він просто ідеальний. Кларк надає виважену гру, навіть з несподіваним антрактом його соло "Залиште світло ввімкненим" через технічну паузу. Кларк справлявся з цією можливістю з класом, професіоналізмом та майстерністю.

Еван Хенерсон, BroadwayWorld: Національний тур "Зошита: Музичний" містить достатньо необхідних інгредієнтів і натискає відповідні кнопки, щоб змусити нас, романтиків, ще раз прийняти цю історію. Між музикою Інгріда Міхелсона, безпечним і стабільним сценарієм Беки Бранштеттер та спільною режисурою Майкла Грейфа та Шель Вільямс, ця розважальна, але не надто видатна історія розпочинає сезон 2026 року в Голлівудському Пантайджес на належно сльозливій ноті.

Рассел Тому, SoCal Thrills: Врешті-решт, молоде подружжя все ще знало одне одного лише один літній сезон, але цього вистачило, щоб вистояти десятиліття. Дехто може вважати це нереалістичним і практично неможливим. Але хто справді знає все про любов і як вона працює? Кожна любов різна і не схожа на іншу. Це не ваша історія кохання, це їхня.

Шейна Енгле, WeHo Times: Сила музики не в великих запам'ятовуваних шоу-мелодіях, а у вмінні передавати почуття кохання і втрати. "Зошит" поставлений Майклом Грейфом та Шель Вільямс; сценарій Беки Бранштеттер та хореографія Кеті Спелман.

Чарльз МакНалті, Los Angeles Times: Я не очікував, що актори, обрані на ці ролі в Пантайджес, виявляться настільки чарівними чи яскравими, як їхні кінозіркові попередники. На щастя, так, як мюзикл написаний Інгрид Міхелсон (музика та тексти) та Бекою Бранштеттер (сценарій), їм насправді не потрібно.

Кевін Тафт, We Live Entertainment: Врешті-решт, мюзиклу, здається, потрібно ще одне коло розвитку, щоб стати по-справжньому переконливим. Але коли сам матеріал походження є таким середнім (хоча й надзвичайно популярним), лише стільки можна додати. Сценічний та освітлювальний дизайн приємний, пісні часом запам'ятовуються, і шоу рухається звабливо швидко, що утримує вас на скромному рівні залучення.

Крістофер Сміт, The Orange County Register: Вокально, як середня Оллі, Аліша ДеСлорію має, мабуть, найвпливовіший голос у складі. Це доречно, оскільки її персонаж має номер шоу, що розриває душу, у другому акті "My Days", а її голос говорить про її бекґраунд як Елізи в бродвейській постановці "Гамільтон".

Стів Мюррей, BroadwayWorld: Два набори акторів грають молодшу Оллі і Ноя і співають про надії, бажання та розчарування. Вони всі співають добре, щиро намагаючись зробити золото з сінного фолк-попу, написаного Інгрид Міхелсон. Її музика звучить як текстові діалоги, безладно вставлені в мелодраматичні ноти. Крос-расове кастування надзвичайно приємне, а напрямок Майкла Грейфа і Шель Вільямс, що використовує конструкцію зміщення часу, є яскравими моментами. Шарон Кетрін Браун дає гарне зображення жінки, що безнадійно загублена і збуджена. Якщо ви є фанатом книжки або фільму і потребуєте нагадування, це для вас.

Лілі Яніак, San Francisco Chronicle: Під керівництвом Майкла Грейфа та Шель Вільямс кілька добрих моментів надають коротке полегшення. У пісні "Назавжди", коли Середні зустрічаються, пристрасна Середня Оллі, дізнавшись, що Ной побудував стіл, за яким вона сидить, закопує обличчя в його дерев'яний запах і натякає на його ніжну ногу. Потім є всі ті моменти, коли різні покоління Оллі та Ноя співають один одному, втішаючи інші особи або висловлюючи те, що інший не може сказати.

Гемма Вілсон, The Seattle Times: Історія має свої сяючі моменти - "куди ми йдемо, коли ми йдемо?" співають Ноя та Оллі наприкінці - але, зрештою, єдиним суперником пари є час, який, на жаль, тут не є особливо переконливим драматичним опонентом.

Алайна Шульман, The Spokesman-Review: Продуктивна інді-поп співачка Інгрід Міхелсон написала музику та тексти для театральної постановки, використовуючи свій талант як майстра як засобів, що запам'ятовуються, так і простих, але правдивих роздумів про любов і про те, як вона впливає на людський розум.

Ехо Сінклер, Vegas Theatre Guide: Якщо у вас є будь-які зв'язки з цією історією - романом, фільмом, будь-якою версією - ця постановка викличе ваші сльози і ще більше. Якщо ні, то конструктивна винахідливість справді варта залучення як частини театрального мистецтва. В будь-якому разі, це таке шоу, яке нагадує вам, чому живе виконання існує.

Шаян Льюїс, BroadwayWorld: Завдяки тому, що наратив "Зошита" тісно пов'язаний із захворюванням Альцгеймера, пам'ять є важливою темою шоу. Хоча історія розповідається Старшим Ною лінійно, усі три версії головних персонажів присутні на сцені та в музиці протягом усього шоу. Це надає шоу мрійливого характеру, ідеально втілюючи відчуття ностальгії персонажів, яке воно прагне зобразити. Конкурс також дуже вдалий: медсестра Оллі, Лорі, зіграна тією ж особою, яка грає її матір (Енн Толпегін). Ця чергова лінія була дуже цікавою, щоб вплести в теми опіки та материнства.

Сенді Масорі, San Diego Jewish World: Для мене актор, який найбільше виділявся, був старший Ной (Гравітте). Він дійсно знав, як передати те інтенсивне почуття абсолютного справжнього кохання - любити когось так глибоко, що навіть коли ваша душа-партнер не знає, хто ви через хворобу, ви все ще продовжуєте приходити кожен день. Ви все ще дуже присутні і якось знаходите величезну кількість терпіння, яка потрібна, щоб не втратити віру. Він показує розчарування, яке персонаж Ной відчуває, коли намагається зрозуміти, чи всі його дії безглузді, але все одно продовжує, незважаючи на всю любов, яку відчуває до Оллі - це, на мою думку, був неймовірний талант.

Пам Краген, San Diego Union-Tribune: Чи є "Музичний Зошит" кращим за книжку та фільм, що передували йому? Фанати фільму впізнають культові сцени, але не фінал. А для фанатів книжки, мюзикл вірний оригіналу, особливо у зображенні болю, який переживають родини, коли хвороба Альцгеймера впливає на близьку людину.

ЕрінМарі Рейтер, BroadwayWorld: Тим, що відрізняє цю продукцію структурно, є переплетення трьох часових ліній, з трьома парами акторів, що зображують Оллі та Ноя на всіх етапах їхнього життя. Як наймолодша пара, Хлоє Чірс і Кайл Манголд приносять заражаючу енергію до першого кохання. Їхня хімія яскрава та миттєва, наповнена незграбним шармом та спонтанною пристрастю підліткової романтики. Манголд поєднує в собі самовпевненість зі щирістю, тоді як Чірс демонструє видатні вокали, які збагачуються та стають впевненішими в міру розвитку історії.

Дрю Сітон, Downtown News: З шести акторів, Шарон Кетрін Браун, яка грала Старшу Оллі, що страждає від деменції, найбільше виділяється. Браун виконала бездоганну виставу, яка точно зображає емоційний переворот втрати власної пам'яті, а з нею, відчуття себе і безпеки.

Аврора Домінгес, Out SFL: Від самого початку, постановка притягує вас до цієї величної і глибоко людської історії кохання. Виконання були вражаючими по всьому фронту, особливо тому, що мюзикл досліджує кохання через різні етапи життя, а не зосереджується лише на молодій романтиці. Це рішення надає історії великої глибини та емоційної ваги. Ви не просто спостерігаєте за парою, яка закохується, але й стаєте свідками спомінів, розчарувань, надії, старіння та відданості, що розгортаються в реальному часі.

Альберт Гутьєррес, BroadwayWorld: Саме в театрі найкраще можна відчути "Зошит". Сценічна версія, більше, ніж оригінальний роман або популярний фільм 2004 року, найкраще показує, чому ця історія продовжує залишатися в серцях людей та в аудиторії. Вона не намагається переробити романтику, й її зображення не є абсолютно логічною історією кохання. Натомість вона розуміє ту, дуже людську потребу бути пам'ятаними, знати, що наші вибори мають значення, і вірити, що наша історія заслуговує на те, щоб бути розказаною.

Квінн Розебум, Attractions: У постановці дійсно є сильні виступи та емоційні моменти протягом вечора. Актори мають переконливу хімію, і кілька сцен - особливо знамените поцілунок під дощем - викликали сильну реакцію глядачів.

Меттью Дж. Пальм, Orlando Sentinel: Турне "Зошита", що проходить на сцені Центру мистецтв Др. Філіпса, справді хоче, щоб ви плакали.

Перрі Таннебаум, BroadwayWorld: Моє задоволення від сценарію було посилене моєю незнайомістю з романом Спаркса та фільмом Ніка Кассаветеса. Називайте це снобізмом, але я рішуче уникав обох. Тож простота сценарію насправді була привабливою, хоча я дізнався, що ознаки роману, які конкретизують його в штатах півдня, були нейтралізовані до "Прибережного американського містечка".

Лоуренс Топмен, The Charlotte Ledger: Однак суть історії, намагання вірного чоловіка зв'язатися з дружиною, пам'ять якої практично зникла, ніколи не підводить. Тут Бранштеттер та Міхелсон, підпирані тонким виконанням Браун та Гравітте, не є ні сентиментальними, ні непереконливими. Кожна взаємодія дозволяє нам повірити, що, опинившись на їхньому місці, ми поводилися б так само безнадійно, любляче або перелякано.

Дебора Босток-Келлі, BroadwayWorld: Партитура прекрасно співається протягом усього виступу, але "Залиште світло ввімкненим" - це момент, що зупиняє кімнату. Коли рядок приземляється - "Я не знав, що в останній раз, коли я залишаю дім, це буде в останній раз, коли я залишаю дім" - весь театр завмирає. Цей єдиний рядок відкриває щось у тих, хто спостерігає за тим, як хтось згасає, або готується до того неминучого втрати.

Купити квитки на The Notebook