리뷰 요약: 뮤지컬 전국 투어가 시작되었습니다

뮤지컬 의 전국 투어가 시작되었습니다! 이 투어는 2025년 9월 6일 오하이오주 클리블랜드의 플레이하우스 스퀘어에서 시작되었으며, 첫 해에 30개 이상의 도시로 계속 진행됩니다. 도시에는 로스앤젤레스, 샌프란시스코, 워싱턴 D.C.가 포함됩니다. 아래 리뷰를 읽어보세요!

올 아리와 노아의 생애를 연기하는 배우는 샤론 캐서린 브라운 이올드 알리역과 보우 그라빗 이 올드 노아역, 알리샤 데슬로리유 가 미들 알리역, 그리고 켄 울프 클락 이 미들 노아역, 또한 클로에 치어스 가 유어 알리역, 그리고 카일 맹골드 가 유어 노아역을 맡습니다. 그들은 앤 톨페긴 이 엄마/간호사 로리역과 코너 리처드슨 이 조니역을 함께합니다. 다양한 역할을 맡은 배우로는 닉 브로간, 제시 코빈, 제롬 하만-하르데만, 레이나 힉맨, 마케나 잭슨, 칼렙 마투라, 아론 레이미, 샤리 워싱턴 론, 사만다 리오스, 그레이스 오웬사데요 룬드버그, 에밀리 소메 그리고 조 버가가 있습니다.

올리와 노아, 서로 다른 세상에서 온 두 사람은 서로를 갈라놓으려는 힘에도 불구하고 평생 사랑을 나누는 이야기를 담은 감동적인 뮤지컬입니다. 전 세계에서 백만 부 이상 판매된 책을 기반으로 한 이 작품은 전설적인 로맨스 드라마 필름으로, 2022년 가을 시카고 셰익스피어 극장에서 비평가들의 찬사를 받은 세계 초연을 거쳐, 2024년 3월부터 2024년 12월까지 브로드웨이 쇼엔펠드 극장에서 상연되었습니다.

뮤지컬 은 멀티 플래티넘 가수-작곡가 잉그리드 마이클슨의 음악과 가사, 그리고 극작가 베카 브룬스테터 (NBC의 “This Is Us”의 작가 및 프로듀서, )의 각본으로 구성되어 있습니다. 이 작품은 마이클 그라이프 (Dear Evan Hansen, Next to Normal, RENT)와 스켈 윌리엄스 (Aida, The Wiz)가 공동 연출하고, 안무는 케이티 스펠먼 (뮤지컬 <모퉁이의 루즈!>)의 협회 안무가가 담당하고 있습니다.

마크 메조로스, 뉴스 헤럴드: 이는 1996년 니콜라스 스파크스의 첫 소설과 2004년에 방영된 영화 버전의 팬들에게는 특히 감명 깊을 것입니다. 비록 창작 팀인 각본가 베카 브룬스테터, 작곡가 겸 작사가 잉그리드 마이클슨, 공동 감독 마이클 그라이프와 스켈 윌리엄스는 친숙한 내러티브의 큰 틀을 따르면서 몇 가지 주목할 만한 수정 작업을 했습니다.

조이 모로나, 클리블랜드.com: 베카 브룬스테터의 소설을 바탕으로 한 각본은 익숙한 클리셰에 의존합니다: 우연히 갈라진 소울메이트, 반대하는 부모, 불가피한 재회. 하지만 이러한 시간의 어려움을 통해 삶을 구현할 수 있는 힘이 있습니다. 젊은 노아와 알리의 광신적인 순수함을 잘 캐치한 신인 맹골드와 치어스가 자기의 부드러운 파르마와 매력적인 톤으로 듀엣을 부릅니다. 미들 알리와 노아를 연기한 클락과 데슬로리유는 열기를 높이며, 그들의 눈에 띄는 화학 작용과 함께 가장 강력한 보컬로 관객을 매료시킵니다 — 특히 그녀의 인상적인 “My Days” 솔로 공연이 포함됩니다. 올드 노아를 연기한 그라빗은 안정된 고정점을 제공하고, 브라운은 가장 핵심적인 역할에서 고요한 우아함을 발휘합니다.

로이 베르코, 브로드웨이월드: 이 이야기는 52년 넘는 캐릭터의 삶을 커버하며 부모의 편견, 계급주의, 노화와 기억 상실의 가혹한 현실을 드러냅니다. 이는 점진적인 치매가 피해자와 그 보호자 모두에게 미치는 엄청난 스트레스를 노출하면서 사랑의 지속적인 힘이 시간이 지나도 초월할 수 있음을 강조합니다.

수잔 웰스, 버크셔 온 스테이지: 이 쇼의 진정한 스타는 샤론 캐서린 브라운과 보우 그라빗입니다. 브라운의 심한 치매에 시달리는 여성으로서의 연기는 두려움과 순간적인 인식이 오가는 정교한 감정을 완벽하게 전달하며, 각 감정은 관객의 심장을 뛰게 합니다. 그라빗이 감정적으로 절박한 호프를 더하면서 내내 기분 좋고 평안을 전합니다.

낸시 사소 재니스, 패치: 이 스텔라 캐스트는 다양한 방식으로 스코어를 통해 멋진 노래 목소리를 선보입니다. 다양한 솔로 공연, 듀엣, 트리오, 사중주가 완벽한 하모니 속에서 이루어지며 마지막에는 “코다”라는 단체 번호로 마무리됩니다.

마이클 라바이스, 브로드웨이월드: 이 성공하는 이유는 질병의 거친 현실에 있으며, 마이클 그라이프와 스켈 윌리엄스의 연출 덕분에 관객은 이 작품의 창의성에 매료됩니다. 잉그리드 마이클슨의 스코어는 기분 좋고 불쾌하지 않지만 단순히 실용적입니다.

버팔로 시어터 가이드, 버팔로 시어터 가이드: 공연과 제작 요소들이 분명 기억에 남았지만, 가장 인상적이었던 것은 이 뮤지컬이 지나치게 감정적으로 보이지 않도록 이야기의 원초적인 감정적 무게를 잘 포착했다는 것입니다. 특히 올드 알리의 기억이 흔들리기 시작할 때, 심각한 슬픔과 희망의 균형을 잘 이해하고 있습니다.

앤서니 히긴스, 버팔로 라이징: 이를 통해 죽음의 아름다운 그림이 그려질 뿐만 아니라, 사랑의 보편성도 보여집니다. 노아와 알리역을 맡은 여섯 명의 배우들은 나이와 인종이 다양합니다. 이는 의 지속적인 인기를 뒷받침하고 있다고 생각하는 핵심입니다.

테일러 클레먼스, 브로드웨이월드: 성격상, 캐스트는 완전히 헌신적인 연주를 선보입니다. 올드 알리와 노아를 연기한 그라빗과 브라운은 쇼의 감정적 무게를 전달합니다. 침묵, 갈망, 절제의 순간들이 종종 캐릭터에게 깊이와 감동을 불어넣습니다. 젊은 버전과 미들 버전(카일 맹골드, 켄 울프 클락, 알리샤 데슬로리유, 클로에 치어스)은 로맨스, 상실, 그 사이의 모든 감정을 에너지와 감정으로 물들입니다. 특히 그들의 사랑이 처음 만나는 여름 장면에서 더욱 그렇습니다. 타임라인 변화는 대체로 매끄럽고, 의상 및 조명은 변화를 매끄럽고 자연스럽게 느끼게 합니다. 알리는 항상 블루의 변화를 착용하고, 노아는 따스한 오렌지 빛을 착용하여 대조를 이루었습니다.

아니카트리나 페이골, 브로드웨이월드: 만약 당신이 니콜라스 스파크스의 소설 나 같은 제목의 2004년 필름(라이언 고슬링과 레이첼 맥아덤스 주연)을 좋아한다면, 당신은 이 프로덕션을 놓치고 싶지 않을 것입니다. 이 이야기는 고난 속에서도 지속되는 사랑과 희망을 아름답게 표현합니다. 개인적으로 가장 좋아하는 영화 중 하나이기 때문에 세부 사항에 대해 너무 비판적이지 않으려고 했습니다 -- 뮤지컬이 영화보다는 저서에 더 기반을 두고 있다고 들었습니다. 하지만 특히 상징적인 비 오는 장면에서 영화 팬들을 감동시킬 특정 장면이 있습니다.

데시레 데클라인, Out In STL: 당신이 슬픈 로맨스를 기대한다면, 그 이상을 얻을 수 있습니다. 당신은 기억, 용서, 다시 돌아가는 길에 대한 이야기를 얻게 됩니다. 모든 것이 사라질 때에도 사랑이 남아 있는 것입니다. 물론, 휴지는 가져오십시오. 그러나 당신의 마음 전체를 가져오세요. 은 단순한 쇼가 아닙니다... 사랑이라는 모든 형태가 지속된다는 것을 조용하고 아름답게 상기시키는 것입니다.

롭 레비, 브로드웨이월드: 잘 연기되고 감정적으로 울퉁불퉁한 이 작품은 곳곳에서는 지나치게 달콤하게 느껴질 수 있고 다른 곳에서는 과도하게 침울할 수도 있습니다. 그럼에도 불구하고 관객이 이 사랑 이야기에 몰입하고 그 균형잡힌 감정과 낙관론에 깊이 감동 받을 수 있는 몰입적인 극적 경험입니다.

제로드 썸너, 미네소타 먼슬리: 만약 당신이 단순히 기분 좋게 하기 위해 노래를 흥얼거리며 마치고 싶다면 다른 곳을 찾아보세요. 만약 당신이 깊이 사랑하고 사랑받는 기분을 강렬하게 느끼고 싶다면, 당신은 원하는 쇼를 찾았습니다.

제이콥 알로이, MPR 뉴스: 브라운의 연기는 그녀가 어디에 속해 있는지, 누구인지 조차 기억하지 못하는 사람에 대한 강력하고 존경받는 해석입니다. 노아의 이야기를 듣는 조용한 순간들에서 브라운의 미세한 손가락을 조물락거리며 미소를 짓는 모습은 그녀가 무언가를 기억할 때의 행복을 암시합니다. 그녀는 그 연결이 사라져 버릴 때의 좌절감 또한 드러냅니다.

디씨 펠튼, 브로드웨이월드: 이 쇼를 시작하기 전 제가 알고 있는 곡이 하나밖에 없다는 점에서 저에게는 큰 재미가 있었습니다. 잉그리드 마이클슨의 아름다운 곡들에 감명을 받았고, 카멜 딘과 존 클랜시의 공동 오케스트레이션이 더해졌습니다. 그들이 말하는 대로 음악이 잊혀지는 마지막 것 중 하나라고 이야기하는데, 음악에 그리운 느낌이 있습니다.

존 비, 브로드웨이월드: 의 캐스트는 집단적인 파워하우스입니다. 올드 노아를 연기한 보우 그라빗은 그의 사랑하는 아내를 향한 이야기꾼과 남편의 역할을 잘 소화하여 깊은 마음을 담고 있습니다. 유어 노아 역할을 맡은 카일 맹골드 또한 자신과 같은 수준의 마음을 잘 전달합니다. 그러나 신사의 아름다움이 조금 아쉽습니다. 몇 차례 노아가 알리의 부모의 승인을 받으려는 부분에서는 약간 과도한 기대가 엿보입니다. 미들 노아를 연기한 켄 울프 클락은 '골디락스' 효과를 보여줍니다 - 그는 적절하게 잘하고 있습니다. 클락은 기대하지 않았던 그의 솔로 곡 'Leave the Light On'이 기술적인 지연으로 추가로 불려질 때 잘 균형을 맞춰 연기하였습니다. 그는 이 문제를 경솔하게 처리하면서도 보여주고자 하는 프로정신과 기량으로 원활하게 극복했습니다.

에반 헨더슨, 브로드웨이월드: 의 전국 투어는 필요한 재료의 대다수를 포함하여 감성적인 관객들을 이 이야기로 다시 매료시킬 준비가 되어 있습니다. 잉그리드 마이클슨의 치유의 스코어, 베카 브룬스테터의 안전하고 안정적인 각본, 마이클 그라이프와 스켈 윌리엄스의 공동 연출 간, 이 즐겁지만 기억에 남지 않는 이야기가 2026 시즌을 시작합니다.

러셀 톰, 소칼 쓰릴스: 결국, 젊은 커플은 겨우 한 여름 동안만 서로를 알았지만 수십 년을 견딜 만큼 강했습니다. 어떤 사람들은 그걸 비현실적이고 비효율적이라고 생각할 겁니다. 그러나 사랑과 그 작용에 대한 진리를 아는 사람이 있을까요? 모든 사랑이 특별하고 각기 다릅니다. 이것은 당신의 사랑 이야기게 아닙니다, 그들의 이야기입니다. 휴지 상자는 좌석에 가져오기 위해 구매 가능하십니다.

샤에나 앵글, WeHo 타임스: 의 줄거리는 알츠하이머병과 밀접하게 관련되어 있으며, 기억은 쇼의 주요 테마입니다. 스토리는 올드 노아가 선형적으로 진행하지만, 주연들의 세 가지 버전이 각각 무대와 음악에서 보여집니다. 이로 인해 쇼는 꿈 같은 특성을 지니며, 캐릭터들의 회상 감정을 잘 전달하고 있습니다. 캐스팅 또한 매우 기발합니다. 알리의 간호사 로리역을 맡은 배우(앤 톨페긴)는 그녀의 엄마 역할과 같은 배우입니다. 이러한 흐름은 돌봄과 모성을 엮는 아주 매력적인 방식입니다.

샌디 마소리, 샌디에이고 유대인 월드: 저에게 가장 두드러진 배우는 올드 노아(그라빗)이었습니다. 그는 궁극적인 진정한 사랑을 전하는 대단한 감정을 전달하는 방법을 알고 있었습니다. 사랑하는 사람에게 사랑하는 깊은 마음이 무엇인지 느끼면서, 심지어 당신의 소울메이트가 누군지 모를 때에도 매일 나타나는 것입니다. 당신은 여전히 사라지지 않도록 존재하고 있고, 당신의 모든 노력들이 헛된 것인지 고민할 정도의 엄청난 인내를 찾는 것입니다. 그가 느끼는 좌절감은 올리에게 무언가를 보여주고 계속 나아가는 모든 사랑의 힘을 토해내는 것입니다 — 저에게는 놀라운 재능이었습니다.

팜 크라겐, 샌디에이고 유니온-트리뷴: 뮤지컬 가 그 이전의 책과 영화보다 좋은가요? 영화 팬들은 상징적인 장면을 알아볼 수 있지만, 결말은 아닙니다. 반대로 소설 팬들에게 이 뮤지컬은 원작에 충실하며, 특히 알츠하이머가 사랑하는 사람에게 미치는 고통을 잘 표현합니다.

에린 마리 레이터, 브로드웨이월드: 이 프로덕션을 구조적으로 특별하게 만드는 것은 세 가지 타임라인의 얽힘이며, 세 쌍의 배우가 그들의 삶 속에서 알리와 노아를 연기합니다. 가장 어린 커플인 클로에 치어스와 카일 맹골드는 첫사랑의 전염력 있는 에너지를 잘 표현해냈습니다. 그들의 케미는 밝고 즉각적이며, 청소년 로맨스의 어색한 매력을 잘 전달하고 있습니다. 맹골드는 우아함과 진정성을 균형있게 조화시키며, 치어스는 이야기가 펼쳐지는 과정에서 풍부하고 자신감 있는 특히 돋보이는 목소리를 전달합니다.

드류 시튼, 다운타운 뉴스: 여섯 명의 배우 중에서 올드 알리로 나온 샤론 캐서린 브라운이 가장 두드러졌습니다. 브라운은 감정적인 혼란과 자아 및 안전감을 잃어버리는 과정을 정확하게 묘사하는 완벽한 연기를 선보였습니다.

오로라 도밍게즈, Out SFL: 처음 순간부터 이 프로덕션은 깊은 인간 사랑 이야기에 당신을 사로잡습니다. 공연은 전반적으로 놀라웠으며, 이 뮤지컬은 사랑을 단순한 젊은 로맨스로 한정하지 않고 인생의 다양한 단계에서 사랑을 탐구함으로써 주어진 선택으로 많은 깊이와 감정적 무게를 다룹니다. 당신은 커플이 사랑에 빠지는 것을 지켜보는 것이 아니라, 기억, 상실, 희망, 노화, 헌신이 실시간으로 펼쳐지는 모습을 목격하게 됩니다.

알버트 구티에레즈, 브로드웨이월드: 은 극장에서 가장 잘 경험할 수 있습니다. 이 무대 버전은 원작 소설이나 2004년에 방영된 영화를 통틀어 이 이야기가 왜 시간에도 대륙 간의 관계를 유지하는지를 잘 보여줍니다. 이 작품은 로맨스를 새롭게 창조하려 하지 않거나, 완벽하게 합리적인 사랑 이야기를 그리려고 하지도 않습니다. 오히려 우리의 선택이 중요하다는 것을 알고, 우리의 이야기가 이야기할 가치가 있음을 믿는 인류가 지니는 정말 인간적인 필요를 이해합니다.

퀸 로즈붐, 어트랙션즈: 이 프로덕션은 강렬한 연기와 감정적인 순간들이 저녁 내내 포함되어 있습니다. 캐스트는 설득력 있는 화학 반응을 공유하며, 특히 유명한 비 오는 키스 장면은 관객들로부터 강력한 반응을 얻었습니다.

매튜 J. 팜, 올랜도 센티넬: 드. 필립스 센터에서 상연 중인 투어 프로덕션은 당신에게 눈물을 흘리게 하고 싶어합니다.

페리 타넨바움, 브로드웨이월드: 제 대본에 대한 즐거움은 니콜라스 스파크스의 소설과 닉 카사베티스의 영화에 대한 나의 생소함을 통해 더해졌습니다. 그러한 일반성으로 대본의 단순함은 정말 매력적이었습니다. 그러나 소설에서의 맛, 즉 특별히 캐롤라이나의 배경에서 설정된 부분은 "육상의 한 해안 도시"로 줄어들었습니다.

로렌스 탐팬, 샬럿 레저드: 그럼에도 불구하고, 이야기를 구성하는 핵심은 거의 완전히 사라진 아내와 연결되기 위한 헌신적인 배우자의 시도입니다. 그 부분에서 브룬스테터와 마이클슨은 브라운과 그라빗의 세심한 연출로 감성과 신뢰를 주었으며, 우리는 그들의 형편에 처했을 때 우리가 마주할 수 있는 긴박한, 사랑하거나 두려워하는 방식으로 행동할 것이라는 믿음을 줍니다.

데보라 보스톡-켈리, 브로드웨이월드: 이 곡은 아름답게 불려지며, "Leave the Light On"은 방을 멈추게 하는 순간입니다. 가사가 떨어지면 - "더 이상 나갈 수 없었던 그 마지막 순간이란 걸 몰랐습니다" - 전체 극장이 정적이 됩니다. 그 단일 가사는 누군가가 서서히 사라지는 것을 지켜본 사람이라면 모든 일을 깨닫게 하였습니다.

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