Recension: Den nationella turnén av THE NOTEBOOK har nu startat

Den nationella turnén av THE NOTEBOOK är nu igång! Turnén lanserades den 6 september 2025 på Playhouse Square i Cleveland, OH, och kommer att fortsätta till fler än 30 städer under sitt första år, inklusive Los Angeles, San Francisco och Washington, DC. Läs recensionerna nedan!

Allie och Noah, som skildras över sina livstider, spelas av Sharon Catherine Brown som äldre Allie och Beau Gravitte som äldre Noah, Alysha Deslorieux som mellan-Allie och Ken Wulf Clark som mellan-Noah, och Chloë Cheers som yngre Allie och Kyle Mangold som yngre Noah. De kommer att få sällskap av Anne Tolpegin som mor/ sjuksköterska Lori och Connor Richardson som Johnny. I olika roller finns Nick Brogan, Jesse Corbin, Jerome Harmann-Hardeman, Rayna Hickman, Makena Jackson, Caleb Mathura, Aaron Ramey, Shari Washington Rhone, Samantha Rios, Grace Ohwensadeyo Rundberg, Emily Somé, och Joe Verga.

Allie och Noah, två personer från olika världar, delar en livstid av kärlek trots de krafter som hotar att dra dem isär i en djupt rörande porträtt av den bestående kraften i kärlek. Baserat på boken som har sålt miljoner exemplar världen över och en film som är en av de högst inbringande romantiska dramat i alla tider, spelade den musikaliska anpassningen av THE NOTEBOOK på Broadway på Schoenfeld Theatre från mars 2024 till december 2024 efter ett kritikerrosat världspremiärengagemang på Chicago Shakespeare Theater hösten 2022.

THE NOTEBOOK har musik och texter av den mångfaldigt platinasäljande sångerskrivet Ingrid Michaelson och ett manus av dramatikern Bekah Brunstetter (manusförfattare och producent på NBC:s "This Is Us," The Cake). Produktionen regisseras av Michael Greif (Dear Evan Hansen, Next to Normal, RENT) och Schele Williams (Aida, The Wiz), med koreografi av Katie Spelman (assisterande koreograf på Moulin Rouge! The Musical).

Mark Meszoros, The News Herald: Den upplevelsen är en som fans av Nicholas Sparks’ debutroman från 1996 och den älskade filmversionen från 2004 troligtvis kommer att uppskatta, även om det kreativa teamet — nämligen manusförfattare Bekah Brunstetter, kompositör och textförfattare Ingrid Michaelson och medregissörer Michael Greif och Schele Williams — har gjort några anmärkningsvärda modifieringar medan de följt de breda dragen av den bekanta berättelsen.

Joey Morona, Cleveland.com: Bekah Brunstetter’s manus, anpassat från Sparks’ roman, lutar sig mot bekanta tropes: själsfränders separation av omständigheter, missnöjda föräldrar och den oundvikliga återföreningen. Men det finns kraft i dessa tidlösa takter, särskilt när de tas till liv av en så här klassig ensemble. Nykomlingarna Mangold och Cheers fångar den oskyldiga, vidöppna skönheten hos unga Noah och Allie på ett vackert sätt, deras duetter lyfts av hans mjuka falsett och hennes förtrollande ton. Som mellan-Noah och Allie, Clark och Deslorieux ökar temperaturen, deras påtagliga kemi matchas av kvällens starkaste sånginsatser — inklusive hennes showstopper-version av "My Days." Gravitte ger ett stabilt ankare som äldre Noah, medan Brown tillför tyst elegans till showens mest centrala roll.

Roy Berko, BroadwayWorld.com: Berättelsen som täcker över 52 år av karaktärernas liv illustrerar föräldrars fördomar, klassism och den hårda verkligheten av åldrande och minnesförlust. Den avslöjar den råa påfrestningen av framåtskridande demens både på offret och deras vårdare, samtidigt som den fokuserar på den bestående kärlekens kraft som kan övervinna tid och stress.

Suzanne Wells, Berkshire on Stage: De sanna stjärnorna i föreställningen är Sharon Catherine Brown och Beau Gravitte. Browns prestation som en kvinna som kämpar med svår demens är orädd, djupt rörande och helt övertygande. Hon förmedlar mästerligt dissociation, rädsla och flyktiga känslor av igenkänning, varje känsla drar i publikens hjärtan. Tillsammans med Gravitt's blandning av grinig gammal man-humor och orubbligt hopp om att få en sista stund med sin älskade, framkallar deras scener både glädjetårar och sorg.

Nancy Sasso Janis, Patch: Den stjärnspäckade ensemblen visar underbara sångröster när de tar sig igenom partituret i olika permutationer. Det finns en blandning av soloperformanser, duetter, trio och kvartetter i perfekt harmoni, och ett avslutande nummer av hela ensemblen kallat "Coda" i slutet.

Michael Rabice, BroadwayWorld: Där THE NOTEBOOK lyckas är i den grusiga verkligheten av sjukdomen, och produktionen under ledning av Michael Grief och Schele Williams lyckas förtrolla publiken med sin kreativitet. Partituret av Ingrid Michaelson, medan det är trevligt och oförargligt, är helt enkelt utilitaristiskt.

Buffalo Theatre Guide, Buffalo Theatre Guide: Även om föreställningarna och produktionsinslagen var definitivt minnesvärda, var det som slog mig mest hur musikalen lyckades fånga den råa känslomässiga vikten av berättelsen utan att kännas överdrivet sentimental. Balansen mellan hjärtesorg och hopp hanterades fint, särskilt i stunder när äldre Allie börjar få minnesproblem.

Anthony Higgins, Buffalo Rising: Allt detta utgör en vacker bild av dödlighet, men också universalityet i kärlek. De sex skådespelarna som spelar Noah och Allie varierar i ålder och etnicitet. Detta slår vid kärnan av vad jag misstänker ligger till grund för den bestående populariteten av The Notebook.

Taylor Clemons, BroadwayWorld: Rent vokalt och dramatiskt gav ensemblen fullt engagerade prestationer. Gravitte och Brown, som skildrar äldre Allie och Noah, levererade den känslomässiga tyngden av showen. Tysta stunder av längtan och självbehärskning gav ofta djup och patos till karaktärerna. De yngre och mittversionerna (Kyle Mangold, Ken Wulf Clark, Alysha Deslorieux, och Chloë Cheers) tillförde energi och känsla till romantiken, hjärtesorgen och allt där emellan. Särskilt under sommarens scener där våra älskande först möttes. Tidslinjens förändringar var mestadels sömlösa, och kostymerna och ljussättningen gjorde övergångarna att kännas mjuka och naturliga. Allie var alltid klädd i evolutioner av blått, medan Noah var i evolutioner av värmande brända orangea.

AniKatrina Fageol, BroadwayWorld: Om du är ett fan av Nicholas Sparks roman The Notebook eller filmen från 2004 med samma namn (med Ryan Gosling och Rachel McAdams), vill du inte missa denna produktion. Det är en vacker kärlekshistoria om uthållighet och hopp även mitt i de ständiga prövningarna. Det är en av mina favoritfilmer genom tiderna så jag försökte att inte vara för kritisk mot detaljerna — jag hade hört att musikalen mer baseras på boken än filmen, men speciella scener kommer få fans av filmen The Notebook att röra sig av glädje, särskilt den ikoniska regnsocien.

Desiré Declyne, Out In STL: Om du går in och förväntar dig en sorglig romanes, kommer du få det och något mer. Du får en historia om minne, förlåtelse, och att hitta tillbaka. Det handlar om kärlek som stannar, även när allt annat försvinner. Ta med näsdukar, förstås. Men ta också med hela ditt hjärta. The Notebook på Fox är inte bara en föreställning… det är en tyst, vacker påminnelse om att kärlek, i alla sina former, består.

Rob Levy, BroadwayWorld: Välspelad och känslomässigt guppig; produktionen kan vara överdrivet sockrig på vissa ställen och överdrivet dyster på andra. Trots detta är det en immersiv teaterupplevelse där publiken blir investerad i kärlekshistorien och djupt rörd av dess balans av patos och optimism.

Jerrod Sumner, Minnesota Monthly: Om du söker en show som bara får dig att känna dig lätt till sinnes och nynna låtar, leta någon annanstans. Om du söker en show som låter dig känna dig djupt välsignad för att ha älskat och blivit älskad, har du hittat din show.

Jacob Aloi, MPR News: Browns skildring är en kraftfull och respektfull tolkning av någon som inte kan minnas var eller vem de är. I de tysta stunderna av lyssnande på Noahs berättelse, visar Browns subtila handvridningar och leenden för oss hennes lycka när hon minns något. De avslöjar också hennes frustration när den kopplingen försvinner.

DC Felton, BroadwayWorld: En del av nöjet för mig när jag gick in i denna show var att jag bara kände till en låt. Jag blev överväldigad av de vackra låtarna, med musik och texter av Ingrid Michaelson och co-arrangemang av Carmel Dean och John Clancy. Det finns något bekant i musiken som jag inte kan placera, vilket passar så bra för denna show, då de pratar om musiken som en av de sista sakerna man glömmer.

Jon Bee, BroadwayWorld: Ensemblen av The Notebook är en kollektiv kraft. Beau Gravitte som äldre Noah är djupt öm och hängiven i denna roll som berättare och make till sin älskade fru som inte minns honom - eller snarare ständigt glömmer honom. Kyle Mangold som yngre Noah gör sitt jobb tillräckligt bra, särskilt när det gäller att föra fram samma nivå av ömhet som sin äldsta motsvarighet. Men det finns en nivå av gentlemanly swagger som saknas. Det fanns ett par gånger där Mangold lät Noah bli lite för mycket av en gråter för bekräftelse från Allies föräldrar. Som mellan-Noah levererar Ken Wulf Clark vad jag kallar "Goldielocks" effekten - han är precis rätt. Clark ger en välbalanserad prestation, även med det oväntade encore av sin sololåt "Leave the Light On" på grund av en teknisk hållning. Clark hanterade mishapet som alla de bästa i branschen gör - med klass, professionalism och skicklighet.

Evan Henerson, BroadwayWorld: Den nationella turnén av THE NOTEBOOK: THE MUSICAL innehåller tillräckligt med nödvändiga ingredienser, och trycker på de rätta knapparna för att få oss ultra-romantiska att underkasta oss denna berättelse igen. Mellan Ingred Michelson’s hjärtans svällande partitur, ett säkert och stabilt manus av Bekah Brunstetter och medregin av Michael Greif och Schele Williams, inleds denna underhållande men knappast anmärkningsvärda berättelse den 2026 säsongen på Hollywood Pantages på ett lämpligt tårströksnot.

Russell Tom, SoCal Thrills: I slutändan kände det unga paret endast varandra under en sommar, men tillräckligt starkt för att hålla i flera decennier. Vissa kanske tycker att det är orealistiskt och opraktiskt. Men vem vet egentligen allt om kärlek och hur det fungerar? Varje kärlek är annorlunda och inte densamma som den andra. Detta är inte din kärlekshistoria, det är deras. Nässdukar är redo för köp att ta till din plats.

Shaena Engle, WeHo Times: Musikens styrka ligger inte i stora minnesvärda showlåtar utan i dess förmåga att registrera känslor av kärlek och förlust. The Notebook regisseras av Michael Greif och Schele Williams; manus av Bekah Brunstetter och koreografi av Katie Spelman.

Charles McNulty, Los Angeles Times: Jag förväntade mig inte att skådespelarna som valts för dessa roller på Pantages, där musikalen öppnade i onsdags, skulle kunna jämföras i magnetism eller intensitet med sina filmstjärneföregångare. Lyckligtvis, sättet musikalen är skriven av Ingrid Michaelson (musik och texter) och Bekah Brunstetter (manus) gör att de inte riktigt behöver göra det.

Kevin Taft, We Live Entertainment: Till sist känns musikalen som om den behövde ytterligare en runda av utveckling för att bli verkligt övertygande. Men när källmaterialet i sig är så medelmåttigt (även om det är enormt populärt), finns det bara så mycket som kan läggas till. Den sceniska och ljussättningen är trevlig, låtarna är kortvarigt fängslande, och showen rör sig i ett raskt tempo som håller en modest engagerad.

Christopher Smith, The Orange County Register: Vokalt, som den mellanliggande Allie, har Alysha Deslorieux kanske den mest effektfulla rösten i ensemblen. Det är passande, eftersom hennes karaktär har showens supernummer, den andra akten "My Days" och hennes ljudliga belting talar om hennes bakgrund som Eliza i Broadway-produktionen av "Hamilton."

Steve Murray, BroadwayWorld: Två set av skådespelare spelar de yngre Ali och Noah, och de sjunger om hopp, önskningar och besvikelser. De sjunger alla bra, och försöker ivrigt göra guld av halm i en folk-pop-partitur av Ingrid Michaelson. Hennes partitur låter som textdialog som hursomhelst trycks på melodramatiska toner. Den tvärrasiala castingen är fin, och regin av Michael Greif och Schele Williams som använder tidskonstruktioner är höjdpunkter. Sharon Catherine Brown ger en bra representation av en kvinna både hopplöst förlorad och uppjagad. Om du är fan av boken eller filmen och behöver en påminnelse, är detta för dig.

Lily Janiak, San Francisco Chronicle: Under ledning av Michael Greif och Schele Williams ger ett par välgjorda ögonblick kort förändring. I låten "Forever", när mellan-Allies återförenas, begraver en lustig mellan-Allie sitt ansikte i träets lukt och smetar sig suggestivt över dess ben. Sedan finns det alla gånger när olika generationer av Allie och Noah sjunger till varandra och tröstar andra jag eller uttrycker vad den andre inte kan säga.

Gemma Wilson, The Seattle Times: Berättelsen har sina skimrande ögonblick — "var går vi, när vi går?" sjunger Noahs och Allies nära slutet — men tyvärr är parets enda motståndare tiden, vilket inte är, tyvärr, en särskilt övertygande dramatisk motståndare här.

Alayna Shulman, The Spokesman-Review: Den produktiva indie-pop-sångerskan Ingrid Michaelson skrev musiken och texterna till teaterproduktionen, och använde sin skicklighet som mästare av både öronmaskar och enkla men ärliga reflektioner över kärlek och de sätt som det påverkar det mänskliga sinnet.

Echo Sinclair, Vegas Theatre Guide: Om du har någon relation till denna berättelse — romanen, filmen, vilken version som helst — kommer denna produktion att förtjäna dina tårar och mer därtill. Om du inte gör det, är den strukturella uppfinningsrikedomen verkligen värd att ta del av som en del av teaterhandverket. Antingen så är det en typ av show som påminner dig om varför levande föreställningar existerar.

Cheyenne Lewis, BroadwayWorld: Med den inramande berättelsen av THE NOTEBOOK nära kopplad till Alzheimers sjukdom är minnet ett stort tema i showen. Även om berättelsen framförs av äldre Noah linjärt, måste alla tre versioner av huvudkaraktärerna vara närvarande på scen och i musiken genom hela föreställningen. Detta ger showen en drömmande karaktär, perfekt för att fånga känslan av karaktärernas nostalgi som det strävar efter att efterlikna. Casting är också mycket smart, med Allie’s sjuksköterska, Lori, spelad av samma person som spelar sin mor (Anne Tolpegin). Den genomgående tråden var ett mycket intressant sätt att väva in teman av vårdande och moderskap.

Sandi Masori, San Diego Jewish World: För mig var det skådespelaren som stack ut mest, var äldre Noah (Gravitt). Han visste verkligen hur man förmedlar den intensiva känslan av ultimat sann kärlek — att älska någon så djupt att även när din själsfrände inte vet vem du är på grund av en sjukdom, så visar du fortfarande upp varje dag. Du är fortfarande mycket närvarande och hittar på något sätt den enorma mängd tålamod som krävs för att inte förlora tro. Han visar den frustration som karaktären Noah känner när han undrar om alla hans ansträngningar är förgäves men fortsätter oavsett på grund av den kärlek han känner för Allie — det var för mig en fantastisk talang.

Pam Kragen, San Diego Union-Tribune: Är "The Notebook" musikalen bättre än boken och filmen som kom före? Filmens fans kommer att känna igen ikoniska scener, men inte slutet. Och för bokens fans, är musikalen trogen originalet, särskilt när det gäller att presentera den smärta som familjer lider av när Alzheimers påverkar en älskad person.

ErinMarie Reiter, BroadwayWorld: Vad som skiljer denna produktion strukturellt är dess sammanflätning av tre tidlinjer, med tre par av skådespelare som skildrar Allie och Noah genom hela deras liv. Som det yngsta paret ger Chloë Cheers och Kyle Mangold en smittande energi till den första kärleken. Deras kemi är ljus och omedelbar, fylld av den klumpiga charm och rush av passion som präglar tonårig romantik. Mangold balanserar svårmod med uppriktighet, medan Cheers levererar stående sångsom växer rikare och mer självsäker ju mer berättelsen utvecklas.

Drew Sitton, Downtown News: Av de sex skådespelarna stack Sharon Catherine Brown, som spelade äldre Allie som lider av demens, ut mest. Brown levererade en felfri prestation som noggrant skildrade den känslomässiga upprördhet man känner av att förlora sitt minne och med det, en känsla av sig själv och säkerhet.

Aurora Dominguez, Out SFL: Från de allra första ögonblicken tar produktionen dig in i denna svepande och djupt mänskliga kärlekshistoria. Föreställningarna var fantastiska överlag, speciellt eftersom musikalen utforskar kärlek genom olika skeden av livet istället för att bara fokusera på ung romantik. Det valet ger berättelsen så mycket djup och känslomässig tyngd. Du ser inte bara ett par som blir kära, utan du ser minnen, hjärtesorg, hopp, åldrande och hängivenhet utspela sig i realtid.

Albert Gutierrez, BroadwayWorld: Det är på teatern som man bäst kan uppleva The Notebook. Scenversionen, mer än den ursprungliga romanen eller den populära filmen från 2004, exemplifierar bäst varför denna berättelse fortsätter att bestå genom tider och med publik. Den söker inte att återuppfinna romantik, och dess skildring är ingen perfekt, vettig kärlekshistoria. Istället förstår den den så mänskliga behovet att bli ihågkommen, att veta att våra val spelar roll och att tro att vår berättelse var värd att berätta.

Quinn Roseboom, Attractions: Produktionen har starka föreställningar och känslomässiga ögonblick genom veckan. Ensemblen delar övertygande kemi, och flera scener — särskilt den berömda regnkyssen — fick starka reaktioner från publiken.

Matthew J. Palm, Orlando Sentinel: Den turnerande produktionen av "The Notebook", på scenen vid Dr. Phillips Center for the Performing Arts, vill verkligen att du ska gråta.

Perry Tannenbaum, BroadwayWorld: Min njutning av manuset förbättrades av min oförmåga att förstå Sparks’ roman och Nick Cassavetes’ film. Kalla det snobbism, men jag hade ivrigt undvikit båda. Så manuset simplicitet var faktiskt charmig, även om jag sedan har lärt mig att smakpitterna lägrar romanen, som jordar den specifikt i Carolinas, bleknas till "En kuststad i Amerika."

Lawrence Toppman, The Charlotte Ledger: Ändå misslyckas aldrig kärnan i berättelsen, en hängiven makes försök att förena sig med frun vars sinne nästan helt har glidit bort. Där Brunstetter och Michaelson, understödda av subtilt arbete av Brown och Gravitte, är aldrig sentimentala eller oövertygande. Varje interaktion gör att vi tror att, i deras skor, skulle vi bete oss på samma desperata, kärleksfulla eller rädda sätt.

Deborah Bostock-Kelley, BroadwayWorld: Partituret är vackert sjunget genom hela, men Leave the Light On är ögonblicket som stoppar rummet. När texten landar - "Jag visste inte att den sista gången jag skulle lämna huset var den sista gången jag skulle lämna huset" - blir hela teatern stilla. Den enda raden bröt upp något i alla som har sett någon blekna eller som förbereder sig för den oundvikliga förlusten.

Köp biljetter till The Notebook