Rassegna: Il Tour Nazionale di THE NOTEBOOK è Ora in Corso

Il Tour Nazionale di THE NOTEBOOK è ora in corso! Il tour è partito il 6 settembre 2025, al Playhouse Square di Cleveland, OH, e continuerà in oltre 30 città nel suo primo anno, tra cui Los Angeles, San Francisco e Washington, DC. Leggi le recensioni qui sotto!

Ad interpretare Allie e Noah nel corso delle loro vite sono Sharon Catherine Brown nel ruolo di Allie più anziana e Beau Gravitte nel ruolo di Noah più anziano, Alysha Deslorieux come Allie di mezzo e Ken Wulf Clark come Noah di mezzo, e Chloë Cheers come Allie più giovane e Kyle Mangold come Noah più giovane. Saranno affiancati da Anne Tolpegin nel ruolo di Madre/Infermiera Lori e Connor Richardson nel ruolo di Johnny. A interpretare vari ruoli ci sono Nick Brogan, Jesse Corbin, Jerome Harmann-Hardeman, Rayna Hickman, Makena Jackson, Caleb Mathura, Aaron Ramey, Shari Washington Rhone, Samantha Rios, Grace Ohwensadeyo Rundberg, Emily Somé, e Joe Verga.

Allie e Noah, due persone provenienti da mondi diversi, condividono una vita di amore nonostante le forze che minacciano di separarli in un ritratto profondamente commovente del potere duraturo dell'amore. Basato sul libro che ha venduto milioni di copie in tutto il mondo e su un film che è uno dei drammi romantici più redditizi di tutti i tempi, l'adattamento musicale di THE NOTEBOOK ha debuttato a Broadway al Teatro Schoenfeld dal marzo 2024 a dicembre 2024 dopo una prima mondiale acclamata dalla critica al Chicago Shakespeare Theater nell'autunno del 2022.

THE NOTEBOOK presenta musica e testi dell'artista multi-platino Ingrid Michaelson e un libretto del drammaturgo Bekah Brunstetter (autrice e produttrice di “This Is Us” su NBC, The Cake). La produzione è diretta da Michael Greif (Dear Evan Hansen, Next to Normal, RENT) e Schele Williams (Aida, The Wiz), con coreografie di Katie Spelman (Coreografa Associata in Moulin Rouge! The Musical).

Mark Meszoros, The News Herald: Quella esperienza è qualcosa che i fan del romanzo d'esordio di Nicholas Sparks del 1996 e dell'amato film del 2004 sono probabilmente destinati ad apprezzare, anche se il team creativo — in particolare l'autrice del libro Bekah Brunstetter, la compositrice e paroliera Ingrid Michaelson e i codirettori Michael Greif e Schele Williams — hanno apportato alcune modifiche notevoli pur seguendo le linee generali del racconto familiare.

Joey Morona, Cleveland.com: Il libro di Bekah Brunstetter, adattato dal romanzo di Sparks, si basa su tropi familiari: anime gemelle separate dalle circostanze, genitori disapprovanti e la inevitabile riunione. Ma c'è potere in quei battiti senza tempo, specialmente quando sono portati in vita da un cast di questo calibro. I neofiti Mangold e Cheers catturano magnificamente l'innocenza con gli occhi aperti di Young Noah e Allie, i loro duetti sono sollevati dal suo tenero falsetto e dal suo tono incantevole. Come Middle Noah e Allie, Clark e Deslorieux aumentano la temperatura, la loro palpabile chimica è abbinata dalle voci più forti della serata, incluso il suo straordinario rendition di “My Days”. Gravitte fornisce un ancoraggio costante come Noah più anziano, mentre Brown porta una grazia quieta al ruolo più cruciale dello spettacolo.

Roy Berko, BroadwayWorld.com: Coprendo oltre 52 anni della vita dei personaggi, la storia illustra i pregiudizi familiari, il classismo e la dura realtà dell'invecchiamento e della perdita di memoria. Espone la cruda tensione della demenza avanzata sia sulla vittima che sui loro caregiver, mentre si concentra sul potere duraturo dell'amore che può trascendere il tempo e le pressioni.

Suzanne Wells, Berkshire on Stage: Le vere star dello spettacolo sono Sharon Catherine Brown e Beau Gravitte. L'interpretazione della Brown come donna che combatte contro una grave demenza è audace, profondamente toccante e completamente convincente. Trasmette con maestria disassociazione, paura e momenti fugaci di riconoscimento, ogni emozione tirando le corde del cuore del pubblico. Abbinata alla miscela di umorismo dell'anziano burbero e della speranza indomita di Gravitte per un altro momento con il suo amato, le loro scene suscitano lacrime sia di gioia che di tristezza.

Nancy Sasso Janis, Patch: Il cast stellare mostra voci canore squisite mentre attraversano il punteggio in varie permutazioni. C'è un mix di performance soliste, duetti, terzetti e quartetti in perfetta armonia, e un numero finale di compagnia “Coda” alla fine.

Michael Rabice, BroadwayWorld: Dove THE NOTEBOOK ha successo è nella realtà cruda della malattia, e la produzione diretta da Michael Greif e Schele Williams riesce ad incantare il pubblico con la sua creatività. Il punteggio di Ingrid Michaelson, sebbene piacevole e non offensivo, è meramente utilitario.

Buffalo Theatre Guide, Buffalo Theatre Guide: Mentre le performance e gli elementi di produzione erano certamente memorabili, ciò che mi ha colpito di più è stato il modo in cui il musical è riuscito a catturare il peso emozionale crudo della storia senza sembrare eccessivamente sentimentale. L'equilibrio tra rottura e speranza è stato gestito con delicatezza, specialmente nei momenti in cui la memoria di Allie più anziana iniziava a vacillare.

Anthony Higgins, Buffalo Rising: Tutto ciò presenta un bellissimo quadro della mortalità, ma anche dell'universalità dell'amore. I sei attori che interpretano Noah e Allie variano in età ed etnia. Questo colpisce al cuore di ciò che sospetto sia alla base dell'eterna popolarità di The Notebook.

Taylor Clemons, BroadwayWorld: Vocalmente e drammaticamente, il cast ha dato performance completamente impegnate. Gravitte e Brown, che interpreti Allie e Noah anziani, hanno trasmesso il peso emotivo dello spettacolo. Momenti di silenzio, desiderio e contenimento hanno spesso dato profondità e pathos ai personaggi. Le versioni più giovani e di mezzo (Kyle Mangold, Ken Wulf Clark, Alysha Deslorieux e Chloë Cheers) hanno portato energia ed emozione al romanticismo, alla rottura e a tutto ciò che ne consegue. In particolare durante le scene estive in cui i nostri amanti si sono incontrati per la prima volta. I cambi di linea temporale sono stati per lo più senza soluzione di continuità, e i costumi e l'illuminazione hanno reso i cambiamenti fluidi e naturali. Allie era sempre vestita in evoluzioni di blu, mentre Noah in evoluzioni di arancioni caldi e bruciati.

AniKatrina Fageol, BroadwayWorld: Se sei un fan del romanzo di Nicholas Sparks, The Notebook, o del film del 2004 con lo stesso titolo (con Ryan Gosling e Rachel McAdams), non puoi perderti questa produzione. È una bellissima storia d'amore di resistenza e speranza anche in mezzo a prove costanti. È uno dei miei film preferiti di tutti i tempi, quindi ho cercato di non essere troppo critico sui dettagli. Avevo sentito dire che il musical si basa di più sul libro che sul film, ma scene particolari faranno muovere i fan del film con entusiasmo, in particolare l'iconica scena della pioggia.

Desiré Declyne, Out In STL: Se vai aspettandoti una storia d'amore triste, otterrai ciò e anche di più. Otterrai una storia sulla memoria, il perdono e il trovare la propria strada di ritorno. Parla di un amore che resta, anche quando tutto il resto svanisce. Porta fazzoletti, ovviamente. Ma porta anche tutto il tuo cuore. The Notebook al Fox non è solo uno spettacolo... è un silenzioso e bellissimo promemoria che l'amore, in tutte le sue forme, dura.

Rob Levy, BroadwayWorld: Ben interpretato e con alti e bassi emotivi, lo spettacolo può essere eccessivamente zuccheroso in alcuni punti e troppo cupo in altri. Nonostante ciò, è un'esperienza teatrale immersiva in cui il pubblico diventa investito nella storia d'amore e profondamente colpito dal suo equilibrio tra pathos e ottimismo.

Jerrod Sumner, Minnesota Monthly: Se cerchi uno spettacolo che ti lascia con il cuore leggero e canticchiando melodie, cerca altrove. Se cerchi uno spettacolo che ti faccia sentire profondamente benedetto di aver amato ed essere stato amato, hai trovato il tuo spettacolo.

Jacob Aloi, MPR News: L'interpretazione della Brown è un potente e rispettoso approccio a qualcuno che non riesce a ricordare dove o chi sia. Nei momenti silenziosi in cui ascolta la storia di Noah, la lieve agitazione delle mani della Brown e i sorrisi ci indichano la sua felicità mentre ricorda qualcosa. Rivelano anche la sua frustrazione quando quel legame svanisce.

DC Felton, BroadwayWorld: Parte del divertimento per me avvicinandomi a questo spettacolo era che conoscevo solo una canzone. Sono rimasto sbalordito dalle belle canzoni, con musica e testi di Ingrid Michaelson e orchestrazioni di Carmel Dean e John Clancy. C'è qualcosa di familiare nella musica che non riesco a collocare, che è così adatta per questo spettacolo, poiché parlano della musica come una delle ultime cose dimenticate.

Jon Bee, BroadwayWorld: Il cast di The Notebook è una potenza collettiva. Beau Gravitte nel ruolo di Noah più anziano è profondamente tenero in questo ruolo di narratore e marito della sua amata moglie che non lo ricorda - o, meglio, lo dimentica costantemente. Kyle Mangold come Noah più giovane si comporta abbastanza bene nel ruolo, specialmente portando lo stesso livello di tenerezza del suo omologo più grande. Ma c'è un livello di spavalderia gentile che manca. Ci sono stati un paio di volte in cui Mangold ha lasciato che Noah diventasse un po' troppo piagnucolone in relazione all'approvazione dei genitori di Allie. Come Noah di mezzo, Ken Wulf Clark offre quello che chiamo l'effetto "Goldielocks" - è giusto. Clark dà una prestazione ben bilanciata, anche con l'imprevisto bis del suo solo "Leave the Light On" a causa di un blocco tecnico. Clark ha gestito il contrattempo come fanno i migliori nel settore - con classe, professionalità e abilità.

Evan Henerson, BroadwayWorld: Il tour nazionale di THE NOTEBOOK: THE MUSICAL contiene abbastanza ingredienti necessari e preme i pulsanti appropriati per far cadere i più ultra-romantici in questa storia ancora una volta. Tra il punteggio emotivo di Ingrid Michaelson, un libretto sicuro e stabile di Bekah Brunstetter e la codirezione di Michael Greif e Schele Williams, questa storia divertente ma per nulla straordinaria inizia la stagione 2026 al Hollywood Pantages su una nota appropriata di lacrime.

Russell Tom, SoCal Thrills: Alla fine, i giovani protagonisti si conoscevano a malapena per un'estate ma abbastanza per durare decenni. Alcuni potrebbero trovare ciò irrealistico e impratico. Ma chi sa davvero tutto sull'amore e su come funziona? Ogni amore è diverso e non è lo stesso degli altri. Questa non è la tua storia d'amore, è la loro. Le scatole dei fazzoletti sono pronte per essere acquistate da portare al tuo posto.

Shaena Engle, WeHo Times: La forza della musica non sta in grandi melodie memorabili ma piuttosto nella sua capacità di registrare sentimenti di amore e perdita. The Notebook è diretto da Michael Greif e Schele Williams; libro di Bekah Brunstetter e coreografia di Katie Spelman.

Charles McNulty, Los Angeles Times: Non mi aspettavo che gli attori scelti per questi ruoli al Pantages, dove il musical ha aperto mercoledì, potessero competere in magnetismo o intensità con i loro predecessori cinematografici. Fortunamente, il modo in cui il musical è scritto da Ingrid Michaelson (musica e testi) e Bekah Brunstetter (libretto), non devono davvero farlo.

Kevin Taft, We Live Entertainment: Alla fine, il musical sembra aver bisogno di un altro giro di sviluppo per diventare veramente coinvolgente. Ma quando il materiale di partenza è così medio (sebbene enormemente popolare), c'è solo così tanto che può essere aggiunto. Il design scenico e l'illuminazione sono gradevoli, le canzoni sono momentaneamente orecchiabili e lo spettacolo si muove a un ritmo vivace che ti tiene modestamente impegnato.

Christopher Smith, The Orange County Register: Vocalmente, nel ruolo di Allie di mezzo, Alysha Deslorieux ha forse la voce più impattante del cast. È appropriato, poiché il suo personaggio ha il numero che fa da cavallo di battaglia dello spettacolo, "My Days" del secondo atto, e la sua interpretazione vocale parla della sua formazione come Eliza nella produzione di Broadway di "Hamilton".

Steve Murray, BroadwayWorld: Due set di attori interpretano i più giovani Ali e Noah, e cantano di speranze, desideri e delusioni. Cantano tutti bene, cercando sinceramente di trasformare in oro il fieno di una colonna sonora folk-pop di Ingrid Michaelson. La sua musica suona come un dialogo testuale messo in modo goffo su note melodrammatiche. Il casting interrazziale è bello, e la direzione di Michael Greif e Schele Williams che utilizza una costruzione temporale a scorrimento è un punto saliente. Sharon Catherine Brown offre una bella rappresentazione di una donna sia disperatamente persa che agitata. Se sei un fan del libro o del film e hai bisogno di un promemoria, questo è per te.

Lily Janiak, San Francisco Chronicle: Sotto la direzione di Michael Greif e Schele Williams, un paio di momenti ben fatti forniscono un breve sollievo. Nella canzone "Forever", quando i di mezzo si riuniscono, una Middle Allie appassionata, scoprendo che Noah ha costruito il tavolo dove è seduta, seppellisce il viso nel suo odore legnoso e accarezza suggestivamente la sua gamba. Poi ci sono tutte le volte in cui diverse generazioni di Allie e Noah si stanno cantando l'un l'altro, confortando altri sé stessi o esprimendo ciò che l'altro non può dire.

Gemma Wilson, The Seattle Times: La storia ha i suoi momenti brillanti — "dove andiamo, quando andiamo?" i Noah e Allie cantano verso la fine — ma alla fine, l'unico avversario della coppia è il tempo, che purtroppo non è qui un foil drammatico particolarmente convincente.

Alayna Shulman, The Spokesman-Review: La prolific indie-pop cantautrice Ingrid Michaelson ha scritto la musica e i testi per la produzione teatrale, usando la sua abilità come maestra sia di motivetti che di semplici ma veritieri riflessioni sull'amore e sui modi in cui questo influisce sulla mente umana.

Echo Sinclair, Vegas Theatre Guide: Se hai qualsiasi legame con questa storia — il romanzo, il film, qualsiasi versione — questa produzione guadagnerà le tue lacrime e anche di più. Se non lo fai, l'ingegnosità strutturale è sinceramente degna di attenzione come pezzo di arte teatrale. In ogni caso, è il tipo di spettacolo che ti ricorda perché esiste la performance dal vivo.

Cheyenne Lewis, BroadwayWorld: Con la narrativa incorniciata di THE NOTEBOOK strettamente legata alla malattia di Alzheimer, la memoria è un tema principale dello spettacolo. Anche se la storia è raccontata da Noah più anziano in modo lineare, tutte e tre le versioni dei protagonisti sono presenti sul palco e nella musica durante tutto lo spettacolo. Questo conferisce allo spettacolo una caratteristica onirica, perfettamente catturando il sentimento di nostalgia dei personaggi che cerca di emulare. Il casting è anche molto intelligente, rendendo l'infermiera di Allie, Lori, interpretata dalla stessa persona che fa da madre (Anne Tolpegin). Il filo conduttore è stato un modo molto intrigante per intrecciare i temi della cura e della maternità.

Sandi Masori, San Diego Jewish World: Per me, l'attore che si è distinto di più è stato Noah più anziano (Gravitt). Sapeva davvero come trasmettere quel sentimento intenso di vero amore — amare qualcuno così profondamente che anche quando la tua anima gemella non sa chi sei a causa di una malattia, continui a presentarti ogni giorno. Sei comunque molto presente e trovi in qualche modo la straordinaria quantità di pazienza necessaria per non perdere la fede. Mostra la frustrazione che il personaggio Noah prova chiedendosi se tutti i suoi sforzi siano vani, ma continua a farlo per l'amore che prova per Allie — questo per me è stato un talento incredibile.

Pam Kragen, San Diego Union-Tribune: È “The Notebook” musicale migliore del libro e del film che l'hanno preceduto? I fan del film riconosceranno scene iconiche, ma non il finale. E per i fan del libro, il musical rimane fedele all'originale, specialmente nel presentare il dolore che le famiglie subiscono quando l'Alzheimer colpisce una persona amata.

ErinMarie Reiter, BroadwayWorld: Ciò che distingue questa produzione strutturalmente è l'intreccio di tre linee temporali, con tre coppie di attori che interpretano Allie e Noah nel corso delle loro vite. Come giovane coppia, Chloë Cheers e Kyle Mangold portano un'energia contagiosa al primo amore. La loro chimica è brillante e immediata, piena del fascino imbarazzante e della passione irrefrenabile della romantica adolescenza. Mangold equilibra spavalderia e sincerità, mentre Cheers offre performance vocali straordinarie che diventano più ricche e più sicure man mano che la storia si sviluppa.

Drew Sitton, Downtown News: Dei sei attori, Sharon Catherine Brown, che ha interpretato Allie più anziana soffrendo di demenza, si è distinta di più. La Brown ha fornito una performance impeccabile che ha rappresentato accuratamente l'upheaval emozionale di perdere la propria memoria e, con essa, un senso di sé e di sicurezza.

Aurora Dominguez, Out SFL: Fin dai primissimi momenti, la produzione ti coinvolge in questa travolgente e profondamente umana storia d'amore. Le performance sono state straordinarie in tutto e per tutto, specialmente perché il musical esplora l'amore attraverso diverse fasi della vita piuttosto che concentrarsi solo sul giovane romanticismo. Questa scelta dà alla storia così tanta profondità e peso emotivo. Non stai semplicemente guardando una coppia innamorarsi, ma stai osservando i ricordi, il dolore, la speranza, l'invecchiamento e la devozione che si dipanano in tempo reale.

Albert Gutierrez, BroadwayWorld: È nel teatro che si può meglio vivere The Notebook. La versione teatrale, più del romanzo originale o del popolare film del 2004, esemplifica meglio perché questa storia continua a perdurare nel tempo e con il pubblico. Non cerca di reinventare il romanticismo, né la sua rappresentazione è una storia d'amore perfettamente sensata. Piuttosto, comprende quel bisogno così umano di essere ricordati, sapere che le nostre scelte contano e credere che la nostra storia sia valsa la pena di essere raccontata.

Quinn Roseboom, Attractions: La produzione presenta forti performance e momenti emozionanti per tutta la serata. Il cast condivide una chimica convincente, e diverse scene — specialmente l'iconica sequenza del bacio sotto la pioggia — hanno suscitato forti reazioni dal pubblico.

Matthew J. Palm, Orlando Sentinel: La produzione in tour di "The Notebook", in scena al Dr. Phillips Center for the Performing Arts, desidera davvero farti piangere.

Perry Tannenbaum, BroadwayWorld: Il mio piacere per il copione è stato amplificato dalla mia inesperienza con il romanzo di Sparks e il film di Nick Cassavetes. Chiamalo snobismo, ma ho devotamente evitato entrambi. Quindi le semplicizza del copione erano effettivamente affascinanti, anche se ho scoperto da allora che i sapori del romanzo, ancorandolo specificamente nelle Caroline, sono stati neutri a "Una Città Costiera Americana".

Lawrence Toppman, The Charlotte Ledger: Eppure il cuore della storia, il tentativo di un coniuge devoto di connettersi con la moglie la cui mente è quasi completamente svanita, non fallisce mai. Lì Brunstetter e Michaelson, supportate dal lavoro sottile di Brown e Gravitte, non sono mai banali o poco convincenti. Ogni interazione ci fa credere che, nei loro panni, ci comporteremmo nello stesso modo disperato, affettuoso o spaventato.

Deborah Bostock-Kelley, BroadwayWorld: Il punteggio è cantato magnificamente per tutto, ma "Leave the Light On" è il momento che ferma la sala. Quando la lirica si stabilisce - “Non sapevo che l'ultima volta che avrei lasciato la casa sarebbe stata l'ultima volta che avrei lasciato la casa” - l'intero teatro si ferma. Quella singola riga ha aperto qualcosa in chiunque abbia visto sfumare qualcuno o si stia preparando per quella inevitabile perdita.

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