Ngôn ngữ có sẵn
Seagull: True Story chính thức mở cửa tại Nhà hát Công cộng LuEsther Hall. Sau khi diễn tại La MaMa và Nhà hát Marylebone ở London, vở kịch sẽ tiếp tục diễn đến ngày 3 tháng 5. Đọc các đánh giá về sản phẩm này.
Tác phẩm Seagull: True Story được sáng tạo và đạo diễn bởi Alexander Molochnikov, một đạo diễn nổi tiếng quốc tế từ Nhà hát Nghệ thuật Moscow, và được viết bởi Eli Rarey, kết hợp giữa kịch tự truyện và châm biếm chính trị sắc bén với các chủ đề điển hình của Chekhov. Câu chuyện lôi cuốn về nỗ lực của Molochnikov nhằm dàn dựng tác phẩm Hải Âu của Chekhov được thể hiện qua một cơn lốc hài hước tuyệt vời, nổi loạn nghệ thuật và phản ánh sâu sắc về sự di dời, kiểm duyệt và sự theo đuổi tự do sáng tạo.
Vở diễn có sự góp mặt của Gus Birney, Andrey Burkovskiy, Ohad Mazor, Myles McCabe, Quentin Lee Moore, Keshet Pratt, Zuzanna Szadkowski, Eric Tabach, và Elan Zafir. Đọc bài đánh giá của BroadwayWorld về sản phẩm tại Nhà hát Marylebone ở London TẠI ĐÂY!
Bobby McGuire, Một Phút Phê Bình: Vấn đề chính của tôi là nó cảm giác như hai vở kịch riêng biệt. Hành động I hoạt động như một lời dẫn nhập thông minh dự báo trước lịch sử gần đây, trong khi Hành động II khuynh hướng nhiều hơn vào những nét tương đồng với Chekhov, khiến cho vở kịch trước đó cảm giác như là một sự chuẩn bị hơn là một tổng thể liền mạch. Tuy nhiên, sự chỉ đạo của Molochnikov có sự kết hợp bền vững giúp nền tảng buổi tối đói hoa cùng với châm biếm và chân thành. Nếu bạn đang chuyển thể một vở kịch về việc dàn dựng Hải Âu, tốt nhất là bạn nên chú ý nguyên tắc khẩu súng nổi tiếng của Chekhov. Seagull: True Story nhằm một vài quá nhiều và quên bắn một nửa trong số chúng. Nhưng khi nó bóp cò, tiếng súng vang vang, chân thật và hoàn toàn đáng với sự điên cuồng trên sân khấu.
Thom Geier, Hướng dẫn Nhà hát New York: Cuối cùng, tác phẩm Hải Âu của Kon ở New York là điều gây cười, một giấc mơ không thể thực hiện ở cả hai quốc gia, vì vậy anh ta đăng ký để đạo diễn một buổi biểu diễn trống rỗng nhằm tiến bộ sự nghiệp của mình. Vở kịch tạo ra những điểm tương đồng giữa cách mà cả kiểm duyệt Nga và lòng tham của Mỹ gần như làm cho việc tạo ra nghệ thuật thực sự trở nên bất khả thi. Bất chấp một vài lần trật tự và không đồng đều, vở kịch mang đến một bài học quan trọng: chủ nghĩa độc tài Nga có thể trông như ác quỷ rõ ràng, nhưng sự ám ảnh của Mỹ với việc biến nghệ thuật thành lợi nhuận cũng có thể kiềm chế tương tự đối với các nghệ sĩ muốn tạo ra các tác phẩm chính trị.
Thom Geier, Culture Sauce: Một nhược điểm của cách diễn giải hiện đại này của Hải Âu là quyết định tập trung toàn bộ buổi diễn mới vào Constantine/Kon, điều này làm giảm vai trò của các nhân vật chính khác của Chekhov (những người ở đây được xử lý ít hơn rất nhiều). Nhưng Molochnikov ít quan tâm đến việc đấu tranh với một tác phẩm cổ điển hơn là sử dụng nó như một đại diện cho mối đe dọa đến sự biểu đạt nghệ thuật bởi sự kiểm duyệt của các tổ chức. Ở phương diện đó, Seagull: True Story có thể gây ấn tượng mạnh mẽ - có lẽ không bao giờ hơn khi Anton bình luận khi anh ấy bị kéo vào nhà tù, "Một điều như THẾ sẽ không bao giờ xảy ra ở Mỹ, phải không?" Đây là một câu hỏi hay, đúng lúc cho một thời kỳ khi chính quyền Trump công khai nhắm mục tiêu vào các nghệ sĩ và tổ chức mà họ ghét. Buổi diễn này nhắc nhở chúng ta rằng tự do, như tình yêu, phải được nuôi dưỡng và bảo vệ hàng ngày nếu không sẽ bị bỏ quên - hoặc tệ hơn, rơi vào tay một kẻ độc tài muốn nghiền nát nó.
Đánh giá Trung bình:
60.0%
