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Seagull: True Story hat offiziell im Public Theater’s LuEsther Hall eröffnet. Nach Aufführungen in La MaMa und dem Marylebone Theatre in London läuft das Stück nun bis zum 3. Mai. Lesen Sie die Kritiken zur Produktion.
Seagull: True Story, erstellt und inszeniert von Alexander Molochnikov, einem international anerkannten Regisseur des Moskauer Künstlertheaters, und geschrieben von Eli Rarey, verbindet autobiographisches Drama und bissige politische Satire mit klassischen Tschechow'schen Themen. Diese politisch aufgeladene Nacherzählung von Molochnikov’s Versuch, Tschechows Die Möwe aufzuführen, entfaltet sich als Wirbelwind aus komischem Chaos, künstlerischem Aufbegehren und tief persönlicher Reflexion über Vertreibung, Zensur und das Streben nach kreativer Freiheit.
Die Show zeigt Gus Birney, Andrey Burkovskiy, Ohad Mazor, Myles McCabe, Quentin Lee Moore, Keshet Pratt, Zuzanna Szadkowski, Eric Tabach und Elan Zafir. Lesen Sie die Rezension von BroadwayWorld zur Produktion im Marylebone Theatre in London HIER!
Bobby McGuire, One-Minute Critic: Mein Hauptkritikpunkt ist, dass es sich wie zwei Stücke anfühlt. Der erste Akt funktioniert als weitsichtiger Prolog der jüngeren Geschichte, während der zweite Akt stärker in tschechowartige Parallelen übergeht und das frühere Drama eher wie eine Einführung als ein nahtloses Ganzes erscheinen lässt. Trotzdem hat Molochnikovs Regie eine Kohärenz, die den Abend mit Satire und Aufrichtigkeit prägt. Wenn Sie ein Stück über die Inszenierung der Möwe adaptieren, sollten Sie Tschechows berüchtigtes Prinzip der gezogenen Waffe beachten. Seagull: True Story zielt ein paar Mal zu viel und vergisst, die Hälfte abzufeuern. Aber wenn sie den Abzug betätigt, klingt der Schuss laut, wahr und ist das theatralische Chaos absolut wert.
Thom Geier, New York Theatre Guide: Am Ende ist Kons New Yorker Produktion der Möwe der Witz, ein unmöglicher Traum, der in beiden Ländern zerschmettert wird, sodass er sich für die Inszenierung einer künstlerisch leeren Show anmeldet, um seine Karriere voranzutreiben. Das Stück schafft Parallelen zwischen der russischen Zensur und der amerikanischen Gier, die es fast unmöglich machen, echte Kunst zu schaffen. Trotz einiger Fehltritte und Ungleichmäßigkeiten bietet das Stück eine entscheidende Lektion: Die russische Autoritätsherrschaft mag das klare Übel sein, aber die amerikanische Besessenheit, Kunst in Profit zu verwandeln, kann Künstlern, die politisch arbeiten möchten, ähnlich einschränkend sein.
Thom Geier, Culture Sauce: Ein Nachteil dieser modernen Interpretation der Möwe ist die Entscheidung, die neue Show vollständig auf Konstantin/Kon zu konzentrieren, wodurch Tschechows andere Hauptfiguren (die hier eine viel skizzenhaftere Behandlung erfahren) vernachlässigt werden. Aber Molochnikov ist weniger daran interessiert, sich mit einem Klassiker auseinanderzusetzen, als ihn als Stellvertreter für die Bedrohung der künstlerischen Freiheit durch institutionelle Zensur zu nutzen. In dieser Hinsicht kann Seagull: True Story einen starken Eindruck machen — vielleicht noch nie mehr als wenn Anton kommentiert, während er ins Gefängnis gebracht wird: „Sowas könnte in Amerika doch nie passieren, oder?“ Es ist eine gute Frage, die gut zu einer Ära passt, in der die Trump-Administration öffentlich Künstler und Institutionen, die sie verachtet, ins Visier genommen hat. Diese Show erinnert uns daran, dass Freiheit, wie Liebe, täglich genährt und verteidigt werden muss, damit sie nicht in Vergessenheit gerät — oder schlimmer noch, in die Hände eines Tyrannen fällt, der sie unterdrücken würde.
Durchschnittliche Bewertung:
60.0%
