Ngôn ngữ có sẵn
Việc đa nhiệm dường như diễn ra một cách dễ dàng đối với vũ công, biên đạo múa, nhà giáo và giám đốc nghệ thuật người Mỹ Maria Caruso. Cô đã thành lập công ty Bodiography Contemporary Ballet tại Pittsburgh cách đây 25 năm và cũng tạo ra và giảng dạy múa trên toàn thế giới. (Điểm dừng chân tiếp theo: Brazil.) Một số tác phẩm này cô đã tạo ra cho chính mình.
Solo nghệ thuật múa mới nhất của cô đã có buổi ra mắt thế giới tại West End, London chỉ trong một đêm ở cùng sân khấu nơi The Phantom of the Opera đã diễn xuyên suốt bốn thập kỷ qua. Đây là lần thứ ba Caruso trình diễn một chương trình tại Big Smoke, và đặc biệt là tại một địa điểm ở West End. Có vẻ như cô đã thiết lập được một mô hình, mang đến một solo mới mỗi hai năm.
Các sản phẩm trước đây của cô - Metamorphosis vào năm 2022, Incarnation vào năm 2024 - đều có tính tự thuật cao. Counterpoint of Chaos dường như đã phá vỡ công thức đó. Tại đây, Caruso tham gia vào vấn đề nóng bỏng: Trí tuệ nhân tạo và giao diện giữa công nghệ và con người. Ngoài việc là người diễn duy nhất, Caruso còn đảm nhận ý tưởng, biên đạo và thiết kế trang phục cho chương trình.
Tiền đề của tác phẩm khá đơn giản, thậm chí mỏng manh, nhưng khả thi. Caruso xuất hiện như một thư ký trẻ trung, đeo kính, mặc váy họa tiết, áo trắng cài cúc và áo len mỏng màu xanh lá. Cô lui tới một cách hiệu quả quanh một chiếc bàn giống như bàn làm việc ở bên phải sân khấu, đẩy giấy tờ, xếp một chồng hộp tệp và thỉnh thoảng cầm và đưa lên một cái điện thoại bàn cũ một cách im lặng. Caruso tạo dựng hình ảnh của một nhân vật đang bận rộn và đôi khi bị áp lực hơn một chút.
Và sau đó, cô phát hiện ra một chiếc hộp lẻ loi, phẳng và khác thường. Với sự tò mò, cô mở nó ra và lấy ra (theo một cách cách điệu, hơi kịch tính) một chiếc iPhone và laptop. Chúng ta không cần biết làm thế nào mà những thiết bị này lại ở đó. Tất cả những gì chúng ta biết là người phụ nữ tận tâm, có phần mệt mỏi này giờ có cơ hội bước vào thế giới giao tiếp hiện đại.
Phần còn lại của buổi biểu diễn là một màn thể hiện sự cám dỗ và niềm vui, tiếp theo là sự sụp đổ và phục hồi cuối cùng. Những tiếng nói lồng vào giữa nhân viên văn phòng của Caruso và cỗ máy mà cô đã kích hoạt (được truyền bởi chồng thực sự của Caruso, một nhà khoa học công nghệ sinh học, được ghi trong tài liệu phát hành là Dr A.J. Bean) giúp truyền tải nội dung và sự phát triển của nhân vật. Một ví dụ điển hình là khi nhân vật thay mặt Caruso trên sân khấu nói 'Dạy tôi' và đối tác AI của cô phản hồi, 'Tôi có thể làm điều đó cho bạn.'
Người thư ký rất hài lòng với cách mọi thứ diễn ra, ngôn ngữ cơ thể của cô trở nên dài hơn và nhanh nhẹn hơn. AI không có hình thể thậm chí còn khuyến khích sự thay đổi phong cách, là dấu hiệu cho một sự thay đổi trang phục thành một bộ đồ đỏ với một đường cắt lên đến hông. Đến giờ thì mọi thứ vẫn trơn tru và sexy.
Nhưng sau đó, có lẽ không thể tránh khỏi trong màn trình diễn khá tầm thường nhưng giống như một câu chuyện ngụ ngôn này, mọi thứ bắt đầu dần dần trở nên sai lệch. Ánh sáng cơ bản của chương trình biến thành màu đỏ đe dọa, cho thấy rằng nhân vật chính của chúng ta đã từ bỏ quá nhiều quyền kiểm soát cho cỗ máy. Khi sự thất vọng gia tăng, chúng ta nghe thấy cô cầu xin, 'Nói cho tôi biết tôi phải nói gì, nói cho tôi biết tôi phải làm gì.'
Phong cách chuyển động của Caruso trở nên gập ghềnh và rung lắc, có lúc tư thế rộng hơn và có lúc đảo ngược hoặc cong vẹo. Cánh tay của cô quay như những cái quạt điên cuồng. Cô chạy một tay xuống chân, quỳ gối, đứng dậy để xé jacket và blouse. Ghim tóc bị tháo ra và cô xé những chiếc tất, dùng các sợi như da bị lột, dây rối và thậm chí cho một đoạn tự siết cổ ngắn ngủi. Tất cả đều là một kiểu anti-striptease, một sự giải phóng khổ sở và dừng lại dẫn đến một sự sụp đổ xứng đáng.
Được tiếp thêm năng lượng bởi âm thanh của Ryan Onestak với những âm thanh như gõ máy đánh chữ, tiếng guitar vang, những nhịp disco và nhiều gợn sóng từ đàn điện, Caruso lao vào chuyển động. Các điệu múa ở đỉnh điểm có vẻ như là balletic giải trí và, như vậy, dễ tiếp cận mà không quá nổi bật. Nhưng nó phù hợp với mục đích.
Và mục tiêu ẩn sau của Caruso là gì? Tôi sẽ nói rằng nó mang tính chất chất vấn và cảnh báo, nhưng cũng xuất phát từ một mong muốn chỉ ra giá trị của việc tìm kiếm sự hòa hợp với những tiến bộ công nghệ không ngừng và không thể ngăn cản. Sau tất cả, chương trình kết thúc với nhân viên thư ký đã hồi phục và thư giãn trong trang phục bình thường. Dường như đã có sự cân bằng được khôi phục. Cũng có hơn một chút hòa hợp giữa cô và 'trợ lý' AI của cô.
Liệu điều này có thuyết phục như một vở kịch múa không? Không hoàn toàn. Nhưng nó khiến bạn phải suy nghĩ, ngay cả khi chỉ là bề nổi, về thế giới mà chúng ta đang sống. Nó có phải là một loại giải trí hấp dẫn không? Hợp lý. Caruso là một chuyên gia tận tâm. Cô có năng lượng trình diễn, cũng như sự nhiệt tình cần thiết ngoài sân khấu (và, có lẽ, tài chính) để tiếp tục trình diễn tại London.
Nhân tiện, trong chương trình có một đạo diễn được liệt kê là Ginny Anna-Inverness. Thú vị thay, Ginny cũng là cái tên mà Caruso đã nhắc đến trong một buổi Q&A tự điều hành sau buổi biểu diễn như là biệt danh cô đã đặt cho danh tính tổ chức AI của chính mình. Và chúng ta nên hiểu điều đó như thế nào?
Counterpoint of Chaos đã diễn tại Nhà hát His Majesty vào ngày 31 tháng 5
Ảnh do: Matt Kovalcik thực hiện
