리뷰: 혼돈의 대칭, 히즈 마제스틱 극장

미국 댄서, 안무가, 교육자이자 예술 감독인 마리아 카루소는 다재다능함을 보여줍니다. 그녀는 25년 전 피츠버그에 현대 발레 회사인 보디그래피를 창립한 후, 전 세계에서 춤을 만들고 가르치고 있습니다. (다음 목적지는 브라질입니다.) 그녀의 작업 중 일부는 스스로를 위해 만든 것들입니다. 

그녀의 최신 댄스-극단 독무는 런던 웨스트엔드에서 단독으로 세계 초연되었으며, 이는 이 40년 동안 공연해온 동일한 무대에서 열렸습니다. 카루소는 이번이 세 번째로 런던에서 쇼를 선보이는 것이며, 특히 웨스트엔드 극장에서의 공연입니다. 그녀는 매년 새로운 독무를 선보이는 패턴을 설정한 것 같습니다. 

지난 작품인 (2022)와 (2024)은 모두 매우 자전적이었습니다. 은 그 공식을 깨뜨린 듯합니다. 여기서 카루소는 뜨거운 이슈인 인공지능과 기술과 인간의 상호작용이라는 주제에 올라탑니다. 그녀는 유일한 퍼포머일 뿐만 아니라 쇼의 개념, 안무 및 의상에도 책임을 집니다. 

이 작품의 전제는 간단하고, 심지어 가볍지만 효율적입니다. 카루소는 패턴이 있는 치마, 버튼이 달린 흰 블라우스와 얇은 초록색 스웨터를 입은 안경을 쓴 중년 비서 역할로 등장합니다. 그녀는 무대 오른쪽의 책상 같은 테이블 주위에서 서류를 정리하고, 여러 파일 상자를 옮기며, 가끔 구식 유선 전화기를 소리 없이 들여다보며 바쁘게 돌아다닙니다. 그녀는 바쁘고 가끔은 약간 지친 이 캐릭터의 존재감을 확립합니다. 

그러다 그녀는 평범하지 않은, 더 얇은 상자를 발견합니다. 호기심이 생긴 그녀는 그것을 열고 (스타일화된, 가볍게 연극적인 방식으로) 아이폰과 노트북을 꺼냅니다. 우리는 이 장치들이 어떻게 거기에 왔는지 알 필요가 없습니다. 우리가 아는 것은 이 성실하고 다소 지친 여성이 이제 현대 통신의 세계에 들어갈 수 있는 기회를 가지게 되었다는 것입니다.

남은 공연은 유혹과 쾌감을 표현하며, 이어서 결국 붕괴와 회복이 따라옵니다. 카루소의 사무직 여성과 그녀가 활성화한 기계 사이의 음성 오버는 내러티브와 캐릭터 발전을 전달하는 데 도움을 줍니다. 예를 들어, 카루소의 무대 위 정체가 '가르쳐 줘'라고 말하면, AI의 대응은 '내가 너를 위해 해줄 수 있어.' 저렇게 말합니다.  

비서는 일이 잘 진행되는 것에 기쁘며, 그녀의 몸짓은 더 다리가 길어지고 더 자유롭게 되어갑니다. 인체에서 분리된 AI는 스타일 업그레이드까지 독려하고, 이는 그녀가 허리까지 슬릿이 있는 빨간색 정장으로 의상 변화하도록 큐를 제공합니다. 지금까지는 매끄럽고 섹시합니다. 

하지만 어쩌면 불가피하게도, 이 다소 평범하면서도 우화 같은 공연에서 일이 점차 잘못되기 시작합니다. 쇼의 기본 조명은 위협적인 빨간색으로 변화하며, 우리의 주인공이 기계에게 지나치게 많은 통제를 포기했음을 나타냅니다. 불만이 커지면서 우리는 그녀가 '내가 뭐라고 말해야 할지, 무엇을 해야 할지 말해줘.'라고 애원하는 소리를 듣습니다. 

카루소의 몸짓은 불규칙하고 떨리며, 가끔은 넓은 자세로, 다른 때는 뒤집히거나 왜곡된 곡선을 형성합니다. 그녀의 팔은 미친 듯이 빙글빙글 돌아갑니다. 그녀는 다리 아래로 손을 내리고, 무릎으로 무너졌다가 다시 일어나 재킷과 블라우스를 찢습니다. 머리핀을 뽑고, 스타킹을 찢어내면서 그 끈을 벗겨진 피부, 인형의 줄, 심지어는 짧은 시간의 자가 질식에 이용합니다. 이것은 일종의 반스트립티즈로, 필사적이고 비섹슈얼한 해방을 이끌어내며, 잘-earned된 붕괴로 이어집니다.  

라이언 오네스타크의 펄럭이는 음향 스코어에 의해 연료가 공급되며, 타자기 같은 소음, 기타 소리, 디스코 비트와 전자 키보드의 물결이 특징입니다. 카루소는 움직임에 자신을 던집니다. 안무의 정점은 쇼 비즈니스 발레틱하며, 그렇게 접근하기 쉽지만 특별한 점은 없습니다. 그러나 목적에 적합합니다. 

카루소의 근본적인 목적은 무엇일까요? 질문을 던지면서도 경고적인 의미를 가지지만, 기술의 지속적이고 막을 수 없는 발전에 대한 어느 정도의 조화를 찾는 가치의 표지판을 세우고자 하는 욕망에서도 우러나온 것이라고 생각합니다. 결국 이 쇼는 비서가 회복하고 편안한 옷을 입고 있는 모습으로 끝납니다. 균형이 restored 된 것 같습니다. 그녀와 그녀의 AI '도움자' 사이에도 하모니의 힌트가 다분합니다. 

이것이 댄스 드라마로서 설득력이 있을까요? 전적으로는 아닙니다. 그러나 그것은 우리가 살고 있는 세상에 대해 생각하게 만듭니다, 비록 표면적으로라도. 참여를 유도할 만한 오락인가요? 어느 정도 그렇습니다. 카루소는 헌신적인 전문가입니다. 그녀는 공연 에너지를 가지고 있으며, 런던에서 자신을 계속 선보일 수 있는 필요한 오프 스테이지의 추진력(그리고, 아마도 자금)을 가지고 있습니다. 

그런데 프로그램에는 진니 안나-인버니스라는 감독이 기재되어 있습니다. 흥미롭게도, 진니는 카루소가 자가 주관하는 공연 후 Q&A 중에 자신이 만든 AI 조정 정체성의 이름으로 언급한 이름입니다. 이것에 대해 우리는 무엇을 생각해야 할까요? 

혼돈의 대칭은 5월 31일 히즈 마제스틱 극장에서 공연되었습니다.

사진 제공: 맷 코발치크