Verfügbare Sprachen
Multitasking scheint der amerikanischen Tänzerin, Choreografin, Pädagogin und künstlerischen Leitung Maria Caruso leichtzufallen. Sie ist in Pittsburgh ansässig, wo sie vor einem Vierteljahrhundert das Unternehmen Bodiography Contemporary Ballet gründete. Caruso kreiert und unterrichtet auch weltweit Tanz. (Nächster Halt: Brasilien.) Einen Teil dieser Arbeiten hat sie für sich selbst geschaffen.
Ihr neuestes Tanz-Theater-Solo hatte seine Weltpremiere nur für eine Nacht im Londoner West End auf derselben Bühne, auf der Das Phantom der Oper seit vier Jahrzehnten aufgeführt wird. Dies ist das dritte Mal, dass Caruso eine Show im Big Smoke, speziell in einem West-End-Format, präsentiert. Sie scheint jetzt ein Muster etabliert zu haben, alle zwei Jahre ein neues Solo zu bringen.
Ihre vorherigen Produktionen - Metamorphose im Jahr 2022, Inkarnation im Jahr 2024 - waren beide stark autobiografisch. Konterpunkt des Chaos scheint diese Formel durchbrochen zu haben. Hier springt Caruso auf den fahrenden Zug eines heißen Themas: Künstliche Intelligenz und die Schnittstelle zwischen Technologie und Menschen. Neben der alleinigen Darstellerin übernimmt Caruso auch die Verantwortung für das Konzept, die Choreografie und das Kostümdesign der Show.
Das Grundkonzept ist einfach, ja schlank, aber umsetzbar. Caruso tritt als eine brillentragende, junge mittelalterliche Sekretärin in einem gemusterten Rock, einer knopfglatten weißen Bluse und einem dünnen grünen Pullover auf. Sie bewegt sich effizient um einen tischartigen Bereich rechts auf der Bühne, indem sie Papiere schiebt, eine Vielzahl von Aktenkisten umstellt und gelegentlich einen altmodischen Festnetztelefon abhebt und lautlos hinein spricht. Caruso etabliert eine Präsenz als diese Figur, die beschäftigt und manchmal mehr als nur ein bisschen belästigt wirkt.
Und dann entdeckt sie eine abweichende Kiste, flacher und ganz anders als die Norm. Neugier geweckt, öffnet sie sie und entnimmt (in einem stilisierten, leicht theatralen Stil) ein iPhone und einen Laptop. Wir müssen nicht wissen, wie diese Geräte dorthin gelangten. Alles, was wir wissen, ist, dass diese pflichtbewusste, etwas müde Frau jetzt die Chance hat, in die Welt der modernen Kommunikation einzutauchen.
Der Rest der Aufführung ist eine Darstellung von Verführung und Genuss, gefolgt von einem eventualen Zusammenbruch und Genesung. Voiceovers zwischen Carusos Büromitarbeiterin und der Maschine, die sie aktiviert hat (die, nicht zufällig, von Carusos tatsächlichem Ehemann, einem Biotechnologiewissenschaftler, dessen Name im Handout als Dr. A.J. Bean angegeben ist, gesprochen wird) helfen, Narration und Charakterentwicklung zu vermitteln. Ein gutes Beispiel ist, wenn Carusos Bühnenalter Ego zu hören ist, das sagt: „Lehre mich“, und ihr KI-Pendant antwortet: „Ich kann es für dich tun.“
Die Sekretärin ist zufrieden mit dem Verlauf der Dinge, ihre Körpersprache wird geschmeidiger und energischer. Die von ihr freigesetzte KI ermutigt sogar zu einem Stil-Upgrade, was den Anlass zu einem Kostümwechsel in einen roten Anzug mit einem bis zur Hüfte reichenden Schlitz an der Seite gibt. Bis hierhin also alles glatt und sexy.
Aber dann, vielleicht unvermeidlich in dieser etwas banalen, aber fabelhaften Aufführung, fangen die Dinge allmählich an schiefzulaufen. Die grundlegende Beleuchtung der Show wird zu einem bedrohlichen roten Licht, was darauf hindeutet, dass unsere Protagonistin zu viel Kontrolle an die Maschine abgegeben hat. Als die Frustration steigt, hören wir sie flehen: „Sag mir, was ich sagen soll, sag mir, was ich tun soll.“
Carusos dazugehörige Bewegung wird unregelmäßig und ruckartig, mal weit in der Haltung und manchmal umgekehrt oder in verzerrten Kurven. Ihre Arme drehen sich wie verrückt. Sie fährt mit einer Hand über ihr Bein, fällt auf die Knie, steht wieder auf, um Jacke und Bluse abzureißen. Haarnadeln werden herausgezogen und sie reißt an ihren Strumpfhosen, nutzt die Fäden wie abgetrennte Haut, Marionettenschnüre und sogar für einen kurzlebigen Selbststrangulationsversuch. Es ist eine Art Antistriptease, eine verzweifelte und entsexualisierte Befreiung, die zu einem wohlverdienten Zusammenbruch führt.
Angetrieben von Ryan Onestaks pulsierendem Soundscore, der typwriterähnliches Klackern, Gitarrenklänge, Discoschläge und viele elektrische Keyboardwellen umfasst, stürzt sich Caruso in Bewegung. Die Choreografie erreicht ihren Höhepunkt in einem Showbiz-Ballett, das so zugänglich ist, ohne ausgezeichnet zu sein. Aber es ist zweckdienlich.
Und was ist Carusos zugrunde liegendes Ziel? Fragend, würde ich sagen, und warnend, aber auch entsprungen aus dem Wunsch, den Wert der Findung eines Einklangs mit den laufenden, unaufhaltsamen Fortschritten der Technologie aufzuzeigen. Schließlich endet die Show mit der Sekretärin, die sich erholt und entspannt in legerer Kleidung. Das Gleichgewicht scheint wiederhergestellt zu sein. Es gibt auch mehr als einen Hinweis auf Harmonie zwischen ihr und ihrem KI-„Hilfsprogramm“.
Ist das überzeugend als Tanz-Drama? Nicht ganz. Aber es regt zum Nachdenken an, auch wenn nur oberflächlich, über die Welt, in der wir leben. Ist es mitreißende Unterhaltung? In angemessenem Maße. Caruso ist eine engagierte Professionelle. Sie hat Performance-Energie sowie den notwendigen Antrieb abseits der Bühne (und, vermutlich, Mittel), um sich weiterhin in London zu präsentieren.
Übrigens steht im Programm ein Regisseur namens Ginny Anna-Inverness. Merkwürdigerweise ist Ginny auch der Name, den Caruso während einer selbstgeleiteten, nach der Aufführung stattfindenden Q&A-Sitzung fallen ließ, als den Namen, den sie ihrer eigenen KI-organisierenden Identität gegeben hat. Und was sollen wir davon halten?
Konterpunkt des Chaos fand am 31. Mai im His Majesty's Theatre statt.
Foto Credits: Matt Kovalcik
