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La multitarea parece ser innata en la bailarina, coreógrafa, pedagoga y directora artística estadounidense Maria Caruso. Con sede en Pittsburgh, donde fundó la compañía Bodiography Contemporary Ballet hace un cuarto de siglo, Caruso también crea y enseña danza por todo el mundo. (Próxima parada: Brasil.) Parte de este trabajo lo ha realizado para sí misma.
Su último solo de danza-teatro recibió su estreno mundial en el West End de Londres, por una sola noche, en el mismo escenario donde El Fantasma de la Ópera ha estado en cartelera durante cuatro décadas. Esta es la tercera vez que Caruso presenta un espectáculo en la gran ciudad, y específicamente en un lugar del West End. Parece que ha establecido un patrón, trayendo un nuevo solo cada dos años.
Sus producciones anteriores - Metamorfosis en 2022, Encarnación en 2024 - fueron ambas altamente autobiográficas. Contrapunto del Caos parece haber roto esa fórmula. Aquí Caruso se sube al tren de un tema candente: la Inteligencia Artificial y la interfaz entre la tecnología y los seres humanos. Aparte de ser la única intérprete, Caruso también se atribuye el concepto del espectáculo, la coreografía y el vestuario.
Su premisa es simple, incluso escasa, pero funcional. Caruso aparece como una secretaria joven de mediana edad, con gafas, falda estampada, blusa blanca abotonada y un delgado suéter verde. Ella se mueve de manera eficiente alrededor de una mesa que simula un escritorio a la derecha del escenario, moviendo papeles, reorganizando un montón de cajas de archivo y ocasionalmente levantando y hablándole silenciosamente a un teléfono de línea antigua. Caruso establece una presencia como este personaje que está ocupado y en ocasiones más que un poco agobiado.
Y luego ella nota una caja extraviada, más plana y lejos de lo común. La curiosidad la impulsa a abrirla y sacar (de una manera estilizada y ligeramente teatral) un iPhone y una laptop. No necesitamos saber cómo llegaron esos dispositivos allí. Todo lo que sabemos es que esta mujer diligente, algo cansada, ahora tiene la oportunidad de ingresar al mundo de las comunicaciones modernas.
El resto de la actuación es una representación de seducción y placer, seguida de un eventual colapso y recuperación. Las voces en off entre la trabajadora de la oficina y la máquina que ha activado (que, no por casualidad, es interpretada por el verdadero esposo de Caruso, un científico biotecnológico anunciado en el folleto como Dr. A.J. Bean) ayudan a transmitir la narrativa y el desarrollo del personaje. Un buen ejemplo es cuando se escucha a la alter ego de Caruso en el escenario decir 'Enséñame' y su contraparte de IA responde: 'Puedo hacerlo por ti.'
La secretaria está complacida con cómo van las cosas, su lenguaje corporal se vuelve más ágil y expansivo. La IA desincorporada incluso sugiere un cambio de estilo, dando la señal para un cambio de vestuario a un traje rojo con una abertura hasta la pelvis. Hasta aquí todo parece suave y sexy.
Pero luego, quizás inevitablemente en esta actuación algo banal pero fábula, las cosas comienzan a salir mal gradualmente. La iluminación básica del espectáculo se convierte en un lavado de rojo amenazante, indicando que nuestra protagonista ha relinquido demasiado control a la máquina. A medida que aumenta la frustración, la oímos suplicar: 'Dime qué decir, dímelo qué hacer.'
El movimiento correspondiente de Caruso se vuelve áspero y titubeante, a veces con una postura amplia y en otras invertida o en curvas distorsionadas. Sus brazos giran como aspas locas. Ella pasa una mano por su pierna, cae de rodillas, vuelve a levantarse para arrancarse la chaqueta y la blusa. Se quita las horquillas del cabello y rasga sus medias, utilizando los hilos como si fueran piel desollada, cuerdas de marioneta y hasta para un breve momento de autotransfiguración. Es todo una especie de anti-striptease, una desesperada y desexualizada liberación que lleva a un colapso bien ganado.
Impulsada por la partitura sonora burbujeante de Ryan Onestak, que presenta el cliqueteo parecido a una máquina de escribir, el twang de guitarra, los golpes de disco y muchos ripples de teclado eléctrico, Caruso se entrega a la acción. La coreografía en su clímax es baletística y showbiz, accesible sin ser distinguible. Pero está a la altura de la situación.
¿Y cuál es el propósito subyacente de Caruso? Diría que es cuestionador y cauteloso, pero también nace de un deseo de señalar el valor de encontrar algún acuerdo con los avances incesantes e incontrolables de la tecnología. Después de todo, el espectáculo termina con la secretaria recuperada y relajada en ropa casual. Parece que el equilibrio ha sido restaurado. También hay más que un indicio de armonía entre ella y su 'ayudante' de IA.
¿Es esto convincente como danza-dramática? No del todo. Pero hace que pienses, incluso si solo superficialmente, sobre el mundo en que vivimos. ¿Es un entretenimiento atractivo? Razonablemente. Caruso es una profesional dedicada. Tiene energía de actuación, así como la necesaria motivación fuera del escenario (y, presumiblemente, fondos) para seguir mostrándose en Londres.
Por cierto, hay un director listado en el programa como Ginny Anna-Inverness. Curiosamente, Ginny es también el nombre que Caruso mencionó durante una sesión de preguntas y respuestas posterior al espectáculo como el apodo que le ha dado a su propia identidad organizadora de IA. ¿Y qué debemos hacer con eso?
El Contrapunto del Caos estuvo en el Teatro de Su Majestad el 31 de mayo
Créditos de la foto: Matt Kovalcik
