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A multitarefa parece ser fácil para a dançarina, coreógrafa, pedagoga e diretora artística americana Maria Caruso. Baseada em Pittsburgh, onde fundou a companhia Bodiography Contemporary Ballet há um quarto de século, Caruso também cria e ensina dança ao redor do mundo. (Próxima parada: Brasil.) Parte desse trabalho ela fez para si mesma.
Seu mais recente solo de dança-teatro teve sua estreia mundial no West End de Londres, por uma única noite, no mesmo palco onde O Fantasma da Ópera está em cartaz há quatro décadas. Esta é a terceira vez que Caruso apresenta um espetáculo na Big Smoke, e especificamente em um local do West End. Ela parece ter estabelecido um padrão agora, trazendo um novo solo a cada dois anos.
Suas produções anteriores - Metamorfose em 2022, Incarnación em 2024 - foram ambas altamente autobiográficas. Contraponto do Caos aparentemente quebrou essa fórmula. Aqui, Caruso se junta à onda de uma questão polêmica: a Inteligência Artificial e a interface entre tecnologia e seres humanos. Além de ser a única performer, Caruso também é responsável pelo conceito, coreografia e figurinos do espetáculo.
Seu enredo é simples, até mesmo reduzido, mas funcional. Caruso chega como uma secretária jovem, de óculos, com saia estampada, blusa branca fechada e um cardigã verde fino. Ela se move eficientemente ao redor de uma mesa tipo escritório à direita do palco, organizando papéis, mudando uma pilha de caixas de arquivos e ocasionalmente pegando um telefone fixo antigo e balançando os lábios silenciados. Caruso estabelece uma presença como essa personagem ocupada e, em alguns momentos, um pouco sobrecarregada.
Então, ela avista uma caixa desprezada, mais achatada e longe do comum. Curiosa, ela a abre e retira (de forma estilizada e levemente teatral) um iPhone e um laptop. Não precisamos saber como esses dispositivos chegaram lá. Tudo o que sabemos é que esta mulher, obediente e um tanto cansada, agora tem a chance de entrar no mundo das comunicações modernas.
O restante da performance é uma encenação de sedução e prazer, seguida por um eventual colapso e recuperação. Vozes off entre a funcionária de escritório de Caruso e a máquina que ela ativou (que, não por acaso, é dublada pelo marido real de Caruso, um cientista bio-técnico listado no material distribuído como Dr. A.J. Bean) ajudam a transmitir narrativa e desenvolvimento de personagens. Um bom exemplo é quando o alter ego de Caruso no palco diz 'Ensina-me' e seu contraparte de IA responde, 'Eu posso fazer isso por você.'
A secretária está satisfeita com como as coisas estão indo, sua linguagem corporal se tornando mais ágil e expansiva. A IA desencarnada até incentiva uma mudança de estilo, o sinal para uma troca de figurino para um terno vermelho com uma fenda até o quadril do lado. Até aqui tudo suave e sexy.
Mas, então, talvez inevitavelmente neste desempenho algo banal, mas com toque de fábula, as coisas começam a sair gradualmente do controle. A iluminação básica do espetáculo se torna um lavado vermelho ameaçador, indicando que nossa protagonista relinquiciou controle demais para a máquina. À medida que a frustração aumenta, ouvimos ela implorar: 'Diga-me o que dizer, diga-me o que fazer.'
Os movimentos correspondentes de Caruso se tornam abruptos e trêmulos, às vezes com posturas amplas e outras vezes invertidos ou em curvas distorcidas. Seus braços fazem rotações como moinhos de vento. Ela passa uma mão pela perna, cai de joelhos, levanta-se novamente para arrancar jaqueta e blusa. Grampos de cabelo são retirados e ela rasga suas meias, usando as tiras como pele descascada, cordas de marionete e até mesmo brevemente para uma estrangulação própria. É uma espécie de anti-striptease, uma libertação desesperada e dessexualizada levando a um colapso bem merecido.
Impulsionada pela trilha sonora pulsante de Ryan Onestak, que apresenta cliques como de máquina de escrever, twangs de guitarra, batidas de disco e muitos ripples de teclado elétrico, Caruso se entrega ao movimento. A coreografia em seu auge é balética de espetáculo e, como tal, acessível sem ser distinta. Mas é adequada para o propósito.
E qual é o objetivo subjacente de Caruso? Questionador, eu diria, e cauteloso, mas também surgido do desejo de destacar o valor de encontrar algum acordo com os avanços contínuos e imparáveis da tecnologia. Afinal, o espetáculo termina com a secretária recuperada e relaxada em roupas casuais. O equilíbrio, ao que parece, foi restaurado. Também há mais do que uma dica de harmonia entre ela e seu 'auxiliar' de IA.
Isso é convincente como dança-drama? Não totalmente. Mas faz você pensar, mesmo que apenas superficialmente, sobre o mundo em que vivemos. É entretenimento envolvente? De forma razoável. Caruso é uma profissional dedicada. Ela tem energia de performance, bem como a necessária motivação fora do palco (e, presumivelmente, recursos) para continuar se apresentando em Londres.
Por falar nisso, há um diretor listado no programa como Ginny Anna-Inverness. Curiosamente, Ginny também é o nome que Caruso mencionou durante uma sessão de perguntas e respostas pós-show, como sendo o apelido que deu à sua própria identidade organizadora de IA. E o que devemos pensar sobre isso?
Contraponto do Caos esteve no Teatro de Sua Majestade em 31 de maio
Créditos das Fotos: Matt Kovalcik
