Ngôn ngữ có sẵn
![]()
Được trình diễn lần đầu tại Les Invalides ở Paris vào năm 1837, Hector Berlioz’s Requiem (“Grande messe des morts”) là âm nhạc và màn trình diễn hoành tráng trên quy mô lớn. Ban đầu được sáng tác cho 450 nghệ sĩ trình diễn, buổi Proms này có khoảng 400 nhạc công và ca sĩ hội tụ trên sân khấu Royal Albert Hall và khu vực ghế Đội Hát để biểu diễn tuyệt tác sử thi này; tổng số này bao gồm khoảng 250 ca sĩ, bốn dàn đồng kèn, 20 trống timpani và một dàn nhạc đầy đủ - thêm vào đó là ca sĩ tenor Julien Henric tham gia với các nghệ sĩ khác trong chuyển khúc thứ chín. Ai có thể phù hợp hơn để chỉ huy một nhiệm vụ như vậy ngoài London Symphony Orchestra và nhạc trưởng chính của họ, Antonio Pappano?
Ở bất kỳ phòng hòa nhạc nào khác, điều này có thể gây cảm giác chật chội và bức bối, nhưng tại Royal Albert Hall, mọi thứ dường như rất tự nhiên – chỉ có điểm khác thường đôi chút đối với những người thường xuyên đến Proms là các dàn nhạc nhỏ được bố trí phía trên Khu Ghế Đội Hát bên cạnh hai đội hát hợp xướng.
Như bạn có thể tưởng tượng, âm thanh được tạo ra bởi một tập thể nghệ sĩ phi thường như vậy thật sự đáng kinh ngạc, tiếng trống timpani gầm rú như tiếng gầm của địa ngục. Trong một tác phẩm đầy những khoảng cách khắc nghiệt như thế này, điều đó cũng cho phép những khoảnh khắc yên tĩnh nói lên nhiều hơn bình thường; sự chính xác mà các nghệ sĩ vận hành tác phẩm đã khiến khán giả kinh ngạc và gần như nín thở theo dõi.
Thật khó để không bị mê hoặc bởi phong cách chỉ huy không dùng dùi gõ của Pappano, khi ông tận dụng từng chuyển động nhỏ nhất của cơ bắp để khai thác tối đa khả năng của các nhạc công. Cách ông điều khiển dàn nhạc và hai đội hợp xướng (BBC Symphony Chorus và London Symphony Chorus) với biểu cảm phong phú càng làm tăng tính kịch tính tự nhiên của tác phẩm; không chỉ giữ nhịp mà còn thỉnh thoảng đưa ra các điểm nhấn nhỏ để hướng dẫn dàn nhạc thêm tinh tế.
Trong việc viết nên “Grande messe des morts”, Berlioz vừa theo truyền thống và quy mô của các tác phẩm được sáng tác trong thời kỳ Cách mạng và Napoléon, vừa lấy cảm hứng từ Shakespeare và Goethe – đồng thời sắp xếp lại khúc requiem Công giáo để phù hợp với câu chuyện của mình về Ngày Phán Xét và sự kết thúc của thời gian. Nghe và nhìn thấy điều này giữa đợt nắng nóng thứ năm và với những xung đột đủ loại xảy ra quanh ta là một trải nghiệm sâu sắc, Berlioz như đang nói với thời đại chúng ta xuyên suốt các thế kỷ qua tác phẩm lớn lao này.
Sự tương phản giữa đoạn a cappella nhẹ nhàng Quaerens Me và sự gia tăng dần dần số lượng nhạc cụ trong Lacrimosa rất rõ nét, minh họa cho những điểm cực đoan mà Berlioz đã tận dụng trong tác phẩm. Một điểm nhấn khác là chuyển khúc thứ chín (Sanctus), khi tenor gia nhập với các nhạc công đã có mặt; thay vì bước ra giữa sân khấu, Henric đứng trước đàn organ – giữa phần nam và phần nữ của đội hợp xướng, như thể cầu nối nối liền khoảng cách giữa hai bộ phận. Cũng thật thú vị khi chứng kiến sự sáng tạo của các nghệ sĩ với nhạc cụ của họ, dù là những cách sử dụng cung vĩ khác nhau của các nghệ sĩ dây, hoặc các nghệ sĩ gõ lướt nhẹ chồng chéo cymbal để tạo hiệu ứng âm thanh nhẹ nhàng.
Dành khoảng 90 phút hòa mình vào tác phẩm này là một trong những điều làm nên sự tuyệt vời của Proms. Các nhạc sĩ và nhạc trưởng đẳng cấp thế giới tụ hội trước khoảng 5.000 khán giả, cuốn họ từ đầu đến cuối – trong một không gian có tầm nhìn tuyệt vời và âm thanh lý tưởng cho một tác phẩm quy mô như thế này. Một sự kiện thực sự nằm trong trung tâm lịch trình Proms năm nay.
BBC Proms diễn ra tại Royal Albert Hall đến ngày 12 tháng 9
Bản quyền hình ảnh: Chris Christodoulou