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《Requiem》（“Grande messe des morts”）由Hector Berlioz于1837年首次在巴黎的荣军院演出，是一部规模宏大的音乐与视觉盛宴。原本为450名表演者创作，这场Proms音乐会约有400名音乐家和歌手聚集在皇家阿尔伯特音乐厅的舞台及合唱席上演奏这一史诗般的作品；其中包括约250名歌手、四个铜管乐团、20个定音鼓和一个完整的管弦乐团——加上男高音独唱Julien Henric在第九乐章与其他演出者同台。谁比伦敦交响乐团及其首席指挥Antonio Pappano更适合负责这样一项任务呢？
在其他的音乐厅，这样的阵容可能会显得局促拥挤，但在皇家阿尔伯特音乐厅这一切显得十分自然——对于常来Proms音乐会的观众来说，唯一稍显不同的是坐落于合唱席旁、两个合唱团之间的小型乐团。
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正如你所料，如此庞大且卓越的音乐家集合发出的声音令人震撼，定音鼓的轰鸣如同地狱般的咆哮。这部充满极端对比的作品，让那些轻柔的片段也显得尤为突出；音乐家们精准的演绎令观众惊叹，几乎屏息凝神。
难以移开目光的是Pappano空手指挥的身姿，他竭尽全力利用每一次肌肉的细微动作，充分调动音乐家的潜能。他引导演奏和两个合唱团（BBC Symphony Chorus和London Symphony Chorus）的表情与动作，为作品增添了天生的戏剧性；不仅仅是掌控节奏，更有小巧的点缀来引导整个合奏团。
Berlioz在创作《Grande messe des morts》时，既继承了革命年份和拿破仑时代制作之作品的传统与规模，也从莎士比亚和歌德等人那里汲取灵感——同时重新设置了天主教安魂弥撒，将其改编成关于审判日和世界末日叙述的音乐作品。在第五波热浪正盛，各类冲突纷扰不休的当下，能在此聆听并目睹这部宏伟作品，是一场跨越世纪的深刻体验，仿佛Berlioz在对我们这个时代发声。
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安静的无伴奏合唱Quaerens Me与逐步加入乐器的Lacrimosa形成了鲜明对比，充分体现了Berlioz对极端对比的驾驭。另一亮点出现在第九乐章( Sanctus)，男高音与其他乐手齐聚一堂；但Henric没有走到舞台中央，而是站在风琴前方，夹在男女声部合唱团之间，仿佛在桥接两者。还能见到表演者对乐器的创新使用方式令人振奋，无论是弦乐手以不同弓法演奏，还是打击乐手轻轻擦击钹，制造出细腻的效果。
大约90分钟的时间静心与这部作品同行，是Proms音乐会真正精彩之处。世界顶级的音乐家和指挥聚集在约5000人面前，从开场至结束全程吸引观众——在拥有绝佳视线和理想声学效果的场地演出如此规模的作品。这是今年Proms节目表中心的真正盛事。
BBC Proms在皇家阿尔伯特音乐厅举办至9月12日
照片版权：Chris Christodoulou
