İnceleme: BBC PROMS: PAPPANO, BERLIOZ'UN 'REQUIEM'İNİ YÖNETİYOR, Royal Albert Hall

İlk kez 1837'de Paris'teki Les Invalides'de seslendirilen Hector Berlioz'un Requiem'i ("Grande messe des morts") büyük ölçekli bir müzik ve gösteri şölenidir. Aslen 450 icracı için yazılan bu eser, bu Prom konserinde Royal Albert Hall sahnesi ve Koro Locaları bölümlerinde toplanan yaklaşık 400 müzisyen ve şarkıcı tarafından seslendirildi; bu toplam yaklaşık 250 şarkıcıyı, dört bakır nefesli topluluğunu, 20 timpaniyi ve tam bir orkestrayı kapsıyordu - ayrıca tenor solist Julien Henric de dokuzuncu bölümde diğer icracılara katıldı. Böylesine devasa bir görevi London Symphony Orchestra ve Baş Şefleri Antonio Pappano'dan daha iyi kim yönetebilirdi ki?

Başka herhangi bir konser salonunda bu, sıkışık görünme ve hissettirme riski taşırdı, ama Royal Albert Hall'da son derece doğal görünüyordu - Proms'a düzenli olarak gidenler için tek alışılmadık görüntü, Koro Locaları'nda iki koronun yanına yerleştirilmiş küçük müzisyen topluluklarıydı.

Beklenebileceği gibi, böylesine olağanüstü bir müzisyen topluluğunun ürettiği ses gerçekten görülmeye değerdi; timpanilerin gümbürtüsü cehennemi bir kükreme gibi hissettiriyordu. Bu denli aşırılıklarla dolu bir eserde, bu durum sessiz anların da olağandan daha yüksek sesle konuşmasına imkan tanıdı; müzisyenlerin bu anları katettiği hassasiyet, seyircileri hayrete düşürüp neredeyse nefeslerini tutturdu.

Pappano'nun çıplak elle yönetimine kapılmamak imkansızdı; müzisyenlerinden alabileceği en fazlasını almak için her bir kas kasılmasını kullanmaya çalışıyordu. Hem orkestrayı hem de iki koroyu (BBC Symphony Chorus ve London Symphony Chorus) yönlendirirken sergilediği ifade, eserin doğasında var olan tiyatralliği daha da artırıyordu; sadece tempoyu tutmakla kalmıyor, aynı zamanda topluluğu daha da yönlendirmek için küçük süslemeler de ekliyordu.

Berlioz, "Grande messe des morts"unu yazarken hem Devrim ve Napolyon dönemlerinde üretilen eserlerin gelenek ve ölçeğini takip ediyor, hem de Shakespeare ve Goethe gibi isimlerden ilham alıyordu - ayrıca Katolik requiem'ini Kıyamet Günü ve zamanın sonu hakkındaki anlatısına uyacak şekilde yeniden düzenliyordu. Bunu beşinci sıcak hava dalgasının ortasında ve çevremizde çeşitli türde çatışmaların yaşandığı bir dönemde duymak ve görmek, derin bir deneyimdi; Berlioz bu görkemli eseriyle yüzyılları aşarak günümüze sesleniyordu.

Sessiz, a capella Quaerens Me ile Lacrimosa'daki enstrümanların istikrarlı artışı arasındaki tezat çok belirgindi ve Berlioz'un oynadığı aşırılıklara güzel bir örnek teşkil ediyordu. Bir başka öne çıkan an, tenorun zaten toplanmış müzisyenlere katıldığı dokuzuncu bölümde (Sanctus) yaşandı; Henric ön plana çıkmak yerine, orgun önünde - korolarının erkek ve kadın bölümleri arasında, sanki aralarındaki boşluğu köprüleyecekmiş gibi konumlandırılmıştı. İcracıların enstrümanlarıyla ne kadar yenilikçi olabildiklerini görmek de heyecan vericiydi; ister yaylı çalgı sanatçılarının yaylarını farklı şekillerde kullanması, ister vurmalı çalgı sanatçılarının hafif bir efekt yaratmak için zilleri birbirine sürtmesi olsun.

Bu eserle birlikte yaklaşık 90 dakika boyunca bir cemaat içinde oturmak, Proms'u bu denli değerli kılan şeylerden biri. Dünya çapında müzisyenler ve şefler yaklaşık 5.000 kişinin önünde bir araya gelip onları baştan sona büyülüyor - üstelik böylesine büyük ölçekli bir eser için harika görüş açılarına ve ideal akustiğe sahip bir salonda. Bu yılın Proms programının kalbinde yer alan gerçek bir etkinlik.

BBC Proms, 12 Eylül'e kadar Royal Albert Hall'da devam ediyor

Fotoğraf: Chris Christodoulou