Crítica: BBC PROMS: PAPPANO CONDUZ BERLIOZ’S ‘REQUIEM’, Royal Albert Hall

Apresentado pela primeira vez nos Les Invalides em Paris em 1837, Hector Berlioz’s Requiem (“Grande messe des morts”) é música e espetáculo numa escala grandiosa. Originalmente escrito para 450 intérpretes, este Prom reuniu cerca de 400 músicos e cantores distribuídos pelo palco e assentos do coro do Royal Albert Hall para executar esta peça épica; este total incluía aproximadamente 250 cantores, quatro conjuntos de metais, 20 tímpanos e uma orquestra completa – além do tenor solo Julien Henric, que juntou-se aos demais intérpretes no nono movimento. Quem melhor para dirigir tal tarefa do que a London Symphony Orchestra e seu Maestro Principal, Antonio Pappano?

Em qualquer outra sala de concertos isso correria o risco de parecer e sentir-se apertado, mas no Royal Albert Hall simplesmente parecia natural – a única visão ligeiramente invulgar para os frequentadores habituais dos Proms eram os pequenos grupos de músicos sentados nos assentos do coro ao lado dos dois coros.

Como esperado, o som gerado por essa coleção extraordinária de músicos foi algo impressionante, o estrondo dos tímpanos soando como um rugido infernal. Nesta composição cheia de extremos, isso permitiu também que os momentos silenciosos falassem mais alto do que normalmente fariam; a precisão com que os músicos navegaram por isso deixou o público maravilhado e praticamente prendendo a respiração.

Era difícil não ficar hipnotizado pela batuta sem vara de Pappano, enquanto ele buscava utilizar cada último movimento muscular para extrair o máximo possível dos músicos. A expressão com que conduziu tanto a orquestra quanto os dois coros (BBC Symphony Chorus e London Symphony Chorus) acrescentou à teatralidade inata da peça; não só mantendo o tempo, mas também acrescentando pequenos floreios para orientar ainda mais o conjunto.

Ao escrever sua “Grande messe des morts”, Berlioz seguiu tanto a tradição e escala das obras produzidas durante os anos Revolucionário e Napoleônico, quanto se inspirou em nomes como Shakespeare e Goethe – além de reorganizar o réquiem católico para adequar-se à sua narrativa sobre o Dia do Julgamento e o fim dos tempos. Ouvir e ver isso em meio a uma quinta onda de calor e com conflitos de vários tipos explodindo ao nosso redor foi uma experiência profunda, com Berlioz dialogando com os nossos tempos ao longo dos séculos com essa obra grandiosa.

O contraste entre o silencioso e a cappella Quaerens Me e o aumento gradual dos instrumentos em Lacrimosa é marcante, e um bom exemplo dos extremos com que Berlioz brincava. Outro destaque ocorreu no nono movimento (Sanctus), quando o tenor juntou-se aos músicos já presentes; em vez de vir para o centro do palco, Henric ficou posicionado em frente ao órgão – entre as seções masculina e feminina do coro, quase como se fizesse a ponte entre elas. Também foi emocionante testemunhar quão inovadores os intérpretes podem ser com seus instrumentos, seja os cordistas usando seus arcos de formas diversas ou os percussionistas deslizando delicadamente os pratos um contra o outro para criar um efeito luminoso.

Passar aproximadamente 90 minutos em comunhão com esta peça é uma das coisas que torna os Proms grandiosos. Músicos e maestros de nível mundial reunidos diante de cerca de 5.000 pessoas, cativando-as do início ao fim – e em uma sala com grandes visuais e acústica ideal para uma obra dessa escala. Um verdadeiro acontecimento no centro da programação dos Proms deste ano.

Os BBC Proms decorrem no Royal Albert Hall até 12 de setembro

Crédito da foto: Chris Christodoulou