리뷰: BBC PROMS: PAPPANO가 지휘하는 BERLIOZ의 ‘REQUIEM’, 로열 알버트 홀

1837년 파리 레 자냉디브(익스컵션)에서 초연된 Hector Berlioz의 Requiem(“Grande messe des morts”)은 웅장한 음악과 극적인 스펙터클을 결합한 작품입니다. 원래 450명의 연주자를 위해 작곡된 이 작품은 이번 Proms에서 약 400명의 연주자와 가수들이 로열 알버트 홀 무대와 합창석에 걸쳐 모여 공연했으며, 그중 약 250명의 가수, 네 개의 브라스 앙상블, 20개의 팀파니, 그리고 풀 오케스트라가 포함되었습니다. 아홉 번째 악장에는 테너 솔리스트 Julien Henric도 함께했습니다. 이처럼 막중한 임무를 맡기엔 런던 심포니 오케스트라와 그 수석 지휘자 Antonio Pappano보다 더 적합한 이는 없었습니다.

다른 어떤 콘서트홀에서는 이러한 구성원이 빽빽해 보이고 답답한 느낌을 줄 수도 있었겠지만, 로열 알버트 홀에서는 자연스럽게 어우러져 보여졌습니다. 정기적으로 Proms를 방문하는 관객들에게 다소 이색적인 광경은 합창석 옆 두 개의 합창단 사이에 앉은 소규모 연주자 앙상블이었습니다.

예상대로 이처럼 비범한 연주자 집단이 만들어내는 소리는 놀라웠으며, 팀파니의 우르릉거림은 마치 지옥의 포효처럼 느껴졌습니다. 극단적인 대비로 가득 찬 이 작품에서 조용한 순간들은 평소보다 더욱 크게 울려 퍼졌고, 연주자들이 정밀하게 이 난해한 곡을 연주하는 모습은 관객들을 압도하며 숨죽이게 만들었습니다.

Antonio Pappano의 맨손 지휘에 시선을 뗄 수 없었는데, 그는 자신이 가진 모든 근육의 미세한 움직임까지도 활용해 연주자들로부터 최대한의 표현을 끌어내려 했습니다. BBC 심포니 코러스와 런던 심포니 코러스를 모두 이끄는 그의 표정과 제스처는 작품 고유의 극적 요소를 더욱 부각시켰으며, 단순히 템포를 조절하는 데 그치지 않고 다채로운 몸짓으로 앙상블에 세밀한 지시를 내렸습니다.

“Grande messe des morts”를 작곡할 때 Berlioz는 혁명과 나폴레옹 시대에 만들어진 전통과 규모를 따르면서도, 셰익스피어와 괴테와 같은 문학가들로부터 영감을 받았습니다. 동시에 그는 가톨릭 진혼 미사를 심판의 날과 세상의 종말에 대한 자신의 서사에 맞게 재구성했습니다. 다섯 번째 폭염 속에서, 그리고 여러 형태의 갈등이 우리 주변을 휩쓸고 있는 이 시기에 이 작품을 듣고 보았다는 건 매우 깊은 경험이었으며, Berlioz가 세기를 넘어 오늘날 우리에게 말을 거는 대작이었습니다.

조용한 무반주로 부르는 Quaerens Me와 점차 악기가 더해지면서 확장되는 Lacrimosa의 대조는 뚜렷했으며, Berlioz가 극단을 얼마나 능숙하게 활용했는지 보여주는 좋은 예였습니다. 또다른 하이라이트는 아홉 번째 악장인 Sanctus에서 테너가 이미 모여 있던 연주자들과 합류했을 때였습니다. Henric는 무대 정중앙이 아닌 오르간 앞, 남성 합창단과 여성 합창단 사이에 위치해 두 세션을 다리 놓듯 연결하는 듯한 인상을 주었습니다. 현악기 연주자들이 활을 다양한 방식으로 사용하거나 타악기 연주자들이 심벌을 살짝 맞대어 가볍고 섬세한 음향 효과를 내는 혁신적 연주법도 관객들에게 큰 감흥을 주었습니다.

약 90분간 이 작품과 함께 시간을 보내는 경험은 Proms만의 특별한 매력 중 하나입니다. 세계적인 명성의 연주자들과 지휘자들이 약 5,000명의 관객 앞에 모여 처음부터 끝까지 관객을 매료시키며, 이와 같은 대규모 작품에 이상적인 뛰어난 시야와 완벽한 음향을 갖춘 공간에서 공연한다는 것은 진정한 행사이며 올해 Proms 일정의 중심에 있습니다.

The BBC Proms는 9월 12일까지 로열 알버트 홀에서 진행됩니다.

사진 출처: Chris Christodoulou