Ngôn ngữ có sẵn
Sau nhiều buổi diễn hết vé, Creature sẽ trở lại tại Colab Tower. Vở kịch, do Peter Broughton sáng tạo, là một phiên bản hóa thân của tác phẩm Frankenstein của Mary Shelley, với chỉ một khán giả cho mỗi buổi diễn. Khán giả đơn lẻ này sẽ đảm nhận vai Victor Frankenstein, người đã bị kẻ Creature bắt giữ, được di chuyển quanh không gian bằng ghế xe lăn.
Gần đây, chúng tôi đã có cơ hội nói chuyện với Broughton về việc mang Creature đến với cuộc sống. Chúng tôi đã thảo luận về cách công việc Front of House đã đưa họ vào thế giới của sân khấu hóa thân, quá trình sáng tạo cho Creature, và một số lời khuyên họ dành cho những người mới bước vào lĩnh vực sân khấu hóa thân.
Bạn bắt đầu tham gia vào thế giới sân khấu như thế nào, và cụ thể là sân khấu hóa thân?
Thời gian học diễn ra, sân khấu tuổi trẻ diễn ra. Sau đó là học BTech về sân khấu, trường kịch, và rồi đại học, nơi tôi rất yêu thích, vì nó dạy tôi cách tạo ra sân khấu, không chỉ là một diễn viên. Sân khấu hóa thân chưa bao giờ là điều tôi thật sự cân nhắc cho đến khi tôi muốn chuyển đến London, và có một công việc ở Doctor Who: Time Fracture. Vì tôi là một fan cuồng của Doctor Who, tôi đã nhảy vào cơ hội để làm việc Front of House cho những công việc này.
Làm việc Front of House trong sân khấu hóa thân, bạn bắt đầu làm việc cùng với những nghệ sĩ không có việc làm, họ đến đây để kết nối và gặp gỡ mọi người, và đó là một môi trường phát triển sáng tạo, kết nối, hợp tác và xây dựng mối quan hệ. Tôi thực sự biết ơn vì điều đó. Và sau đó, tôi bắt đầu sáng tạo!
Điều gì khiến bạn muốn tạo ra Creature?
Tôi đã nhận ra rằng bạn không cần phải đổ hàng triệu tiền vào sân khấu hóa thân để làm nên một thứ gì đó thực sự tuyệt vời - nó không cần phải được bơm đầy tiền để trở nên sống động. Tôi đã thấy nhiều tác phẩm hóa thân quy mô nhỏ hơn, và tôi nhận ra đây là điều mà khán giả phản ứng thực sự tốt. Tôi cũng quan tâm đến những trải nghiệm một-một tại các nơi như Punchdrunk, cách mọi người phản ứng khi được trực tiếp giao tiếp, cảm giác mãnh liệt và đáng nhớ mà điều đó có thể mang lại.
Làm việc trong lĩnh vực hóa thân cũng có nghĩa là hiểu biết về khán giả một cách cá nhân. Thông qua các dự án như Bacchanalia, Paddington Lo-Commotion, và Phantom Peak, tôi đã gặp trực tiếp khán giả, nói chuyện với họ sau các buổi diễn, và hiểu được điều gì thu hút họ. Đó thực sự là nguồn cơn cho Creature, mong muốn xây dựng một thứ gì đó thân mật, mãnh liệt và trực tiếp.
Đối với những người chưa quen với Creature, bạn có thể cho chúng tôi biết một chút về nó không?
Đây là một tác phẩm hóa thân dành cho một khán giả, kết hợp giữa múa rối sống, thiết kế âm thanh binaural và Frankenstein của Mary Shelley. Bạn là Victor Frankenstein. Bạn đã bị bắt cóc, đặt vào ghế xe lăn, và câu chuyện của Frankenstein được kể lại từ góc nhìn của Creature, dẫn dắt bạn qua câu chuyện. Nó rất mãnh liệt và đáng sợ, nhưng cũng đầy cảm xúc.
Chúng tôi đã có nhiều người từ thế giới hóa thân xem nó. Ví dụ, chúng tôi đã có Bertie [Watkins] từ COLAB xem, và anh ấy đã la hét suốt buổi diễn, điều này tôi xem là dấu hiệu tốt! Hiện tại không có nhiều múa rối hóa thân dành cho khán giả trưởng thành, và đó là điều mà tôi thực sự đã chú trọng trong Creature.
Điều gì làm bạn muốn chọn câu chuyện của Frankenstein?
Nhà văn nữ. Người Anh. Tư liệu công cộng. Được thực hiện quá nhiều lần! Tôi muốn xem liệu tôi có thể thực sự tìm thấy điều gì đó mới trong một câu chuyện mà mọi người nghĩ rằng họ đã biết. Frankenstein là câu chuyện kinh dị khoa học viễn tưởng nguyên bản, và nó hoàn toàn phù hợp để làm múa rối. Nó mang tính gothic, bi thảm và đầy cảm xúc, đặc biệt là nỗi cô đơn của Creature, điều này thật đau lòng. Tôi đã tập trung vào các yếu tố gothic, nhưng tôi cũng quan tâm đến việc mở rộng thêm về khía cạnh khoa học viễn tưởng của nó.
Quá trình sáng tạo cho Creature là như thế nào?
Tôi sẽ nói về những thứ mà tôi làm một mình, và sau đó là những thứ tôi làm với nhóm của mình, hai điều này rất khác nhau. Múa rối mất vài tháng - xây dựng con rối Creature, tùy chỉnh những con khác, sơn, thử nghiệm, tinh chỉnh. Kịch bản đã được phát triển từ trước, và sau đó tôi làm việc với Hanna Gardner trong phòng ghi âm để mang nó đến cuộc sống. Quá trình của tôi lúc đầu khá bản năng, ngồi, suy nghĩ, xây dựng, liên tục điều chỉnh. Tôi khá tự do trong vai trò một người sáng tạo.
Với đội ngũ, nó mang tính hợp tác và thử nghiệm nhiều hơn, ném nó vào tường và xem cái gì dính lại. Chúng tôi là một nhóm đa dạng, queer, và điều đó hình thành cách chúng tôi làm việc. Nó có thể hỗn loạn và liên tục thay đổi, nhưng đấy là nơi công việc cảm thấy sống động nhất. Tôi rất may mắn khi được làm việc với Eleana Sirret, người đã là bộ não thứ hai của tôi trong hơn một năm nay, trời giúp họ.
Puck Wyse và Alice Thomas ban đầu đến để giúp với Front of House, và chúng tôi nhận ra rằng chúng tôi đã lãng phí tài năng của họ như một ảo thuật gia và nghệ sĩ biểu diễn thể chất, vì vậy những kỹ năng đó đã trở thành một phần của buổi diễn. Chúng tôi cũng thật sự là những người bạn tốt. Một ngày tập luyện trong một đường hầm nóng bức ở trung tâm London, Jess Southwood xuất hiện với một buổi picnic, và chúng tôi đã kết thúc tại Tate nói về tương lai của tác phẩm. Giờ đây, chúng tôi đang suy nghĩ về cách Creature có thể tiến xa hơn, và chúng tôi thậm chí còn thảo luận về việc thành lập một công ty để tiếp tục phát triển các tác phẩm hóa thân ngoài buổi diễn này.
Vậy điều đó như thế nào khi cuối cùng mang buổi diễn đến với khán giả vào năm ngoái?
Đó là điều tuyệt vời nhất trên thế giới, vì cho đến khi nó nằm trước mặt ai đó, bạn chỉ nghĩ mình điên! Thấy phản ứng và gương mặt của mọi người thật kỳ diệu. Bạn dành nhiều tháng để xây dựng một thứ và không biết nó có cắm rễ không, và sau đó đột nhiên ai đó ở bên trong, phản ứng ngay lập tức. Tôi cảm thấy rất biết ơn. Vé không rẻ, và mọi người đang dành thời gian, niềm tin và sự chú ý cho bạn. Điều đó có ý nghĩa rất lớn. Thấy mọi người bước ra hào hứng, đầy cảm xúc hoặc hoàn toàn bị sốc đã thật tuyệt vời.
.png.jpeg)
Điều gì về sân khấu hóa thân mà bạn nghĩ khiến nhiều người quan tâm đến vậy?
Tôi đã đến với hóa thân sau Covid, và tôi nghĩ mọi người chỉ đang mong chờ sự tương tác và kết nối trong một trải nghiệm vật lý chung. Có điều gì đó mạnh mẽ khi được nằm bên trong một câu chuyện theo 360 độ - ngay cả khi bạn thụ động, bạn vẫn ở bên trong đó. Và tôi nghĩ sân khấu hóa thân khiến mọi người cảm thấy đặc biệt. Những khoảnh khắc một-một đặc biệt mang lại cho khán giả điều gì đó dường như chỉ thuộc về họ. Đó là điều tôi cố gắng đạt được với Creature.
Bạn hy vọng khán giả sẽ rút ra được điều gì từ Creature?
Rằng múa rối không chỉ dành cho trẻ nhỏ, và sân khấu hóa thân không cần phải ở một địa điểm lớn để trở nên mạnh mẽ. Hơn hết thảy, tôi muốn họ cảm thấy như họ đã được Creature yêu cầu chịu trách nhiệm, và rằng họ đã sống sót qua nó. Sau đó họ có thể rời đi, về nhà, pha một tách trà và suy ngẫm.
Còn lời khuyên nào dành cho những người mà Creature có thể là trải nghiệm hóa thân đầu tiên không?
Bạn đang nhảy ra khỏi máy bay, và cái dù của bạn ở đó. Tin tôi đi, tôi là cái dù. Đây là một trải nghiệm đầu tiên căng thẳng, nhưng bạn đang ở trong tay an toàn. Chúng tôi đều là những người chuyên nghiệp và chúng tôi đang chăm sóc bạn. Bất kỳ người bạn nào đã đưa bạn đến đây đều quan tâm đến bạn và muốn bạn có thời gian tốt. Hãy cố gắng đừng quá sợ hãi trước cơn ác mộng do con người tạo ra đó chính là Creature.
Và cuối cùng, bạn sẽ mô tả Creature bằng một từ như thế nào?
Quái dị!
Creature diễn ra cho đến ngày 3 tháng 7 tại Colab Tower
