ראיון: 'עד שזה לא נמצא מול מישהו, אתה חושב שאתה משוגע!': המחבר והבמאי פיטר בראוטון על הבאת ה-CREATURE לחיים

לאחר מספר הופעות מוצלחות, Creature חוזרת לחיים ב-Colab Tower. ההצגה, שיצר פיטר בראוטון, היא עיבוד אימרסיבי של פרנקנשטין של מרי שלי, עם רק בן-קהל אחד לכל הופעה. בן הקהל היחיד לוקח על עצמו את התפקיד של ויקטור פרנקנשטין, שנשבה על ידי היצור, ומוזז ברחבי המרחב בכיסא גלגלים.

בקרוב, הייתה לנו הזדמנות לשוחח עם בראוטון על הבאת Creature לחיים. שוחחנו על איך העבודה בחזית הבימה הכניסה אותם לעולם של התאטרון האימרסיבי, על התהליך היצירתי שלהם עבור Creature ועל כמה עצות שיש להם למי שמעוניין להיכנס לתחום התאטרון האימרסיבי.

איך התחלת לראשונה בעולם התאטרון, ואז לתיאטרון אימרסיבי ספציפית?

בית הספר קורה, תיאטרון נוער קורה. אחרי זה הגעתי למכללת BTech בתיאטרון, לבית הספר לדרמה, ואז לאוניברסיטה, שהייתה מדהימה ואני אהבתי אותה מאוד, כי היא לימדה אותי איך ליצור תאטרון, לא רק להיות שחקן. תיאטרון אימרסיבי לא היה משהו שהתחשק לי בו עד שרציתי לעבור ללונדון, ופתאום הייתה משרה ב-Doctor Who: Time Fracture. כי אני חובב גדול של Doctor Who, קפצתי על ההזדמנות לעבוד בחזית הבימה בעבודות האלו.

לעבוד בחזית הבימה באימרסיבי, זה פשוט מתחיל להיות אנשים שלא עובדים ששם מנסים לרקום קשרים ולפגוש אנשים, וזה Ground פורייה יצירתית, מחברות ורישות. אני מאוד אסיר תודה על כך. ואז, התחלתי ליצור דברים!

ומה גרם לך לרצות ליצור את Creature?

הבנתי שאין צורך להשקיע כספים רבים בתיאטרון אימרסיבי כדי ליצור משהו באמת מדהים - זה לא חייב להיות מלא כסף כדי להיות אימרסיבי. ראיתי יותר דברים אימרסיביים בקנה מידה קטן להבין שזו משהו שהקהל ממש מגיב אליו. אני גם הייתי מעוניין בחוויות אחד על אחד במקומות כמו Punchdrunk, איך אנשים מגיבים כשפונים אליהם ישירות, איך זה יכול להיות אינטנסיבי ובלתי נשכח.

לעבוד באימרסיבי גם משמעותו להכיר את הקהל באופן אישי. דרך פרויקטים כמו Bacchanalia, Paddington Lo-Commotion ו-Phantom Peak, פגשתי את הקהל פנים אל פנים, שוחחתי איתם אחרי הופעות, ולמדתי מה מיד למשוך אותם. זו היכן ש-Creature נוצר, רצון לבנות משהו אינטימי, אינטנסיבי וישיר.

למי שאינו מכיר את Creature , תוכל לספר לנו עליו קצת?

זו יצירה אימרסיבית לבן קהל אחד, שמשלבת בובנאות חיה, עיצוב צליל בינאורלי ופרנקנשטין. אתה ויקטור פרנקנשטין. נ kidnappedת, מונח בכיסא גלגלים, והסיפור של פרנקנשטין מספר לך מהפרספקטיבה של היצור, מוביל אותך דרך הסיפור. זה מאוד אינטנסיבי ומפחיד, אך גם רגשי.

היו לנו המון אנשים מעולם האימרסיבי שראו את זה. לדוגמה, היה לנו את ברטי [ווטקינס] מ-COLAB שראה את זה, והוא צעק לאורך כל הדרך, מה שלקחתי כסימן טוב! אין הרבה בובנאות אימרסיבית לקהל בוגר כרגע, וזה משהו שאני ממש נכנס אליו עם Creature.

מה גרם לך לרצות לבחור בסיפור של פרנקנשטין?

כותבת נשית. בריטית. דומיין ציבורי. ההפקות נעשו! רציתי לראות אם אני יכול באמת למצוא משהו חדש בסיפור שאנשים חושבים שהם כבר מכירים. פרנקנשטין הוא הסיפור האחד המקורי של מדע בדיוני והזוועה, והוא מתאים בצורה מושלמת לבובנאות. זה גותי, טרגי, ועמוק רגיש, במיוחד הבדידות של היצור, שהיא פשוט שובר לב. אני התמקדתי באלמנטים הגותיים, אבל אני גם מעוניין לדחוף עוד יותר לתוך הצד של המדע בדיוני.

מה היה התהליך היצירתי עבור Creature?

אני אדבר על הדברים שאני עושה לבד, ועל הדברים שאני עושה עם הצוות שלי, שזה שני דברים מאוד שונים. הבובנאות לקחה חודשים - בניית בובת היצור, התאמת אחרות, ציור, ניסוי, שיפור. התסריט פותח הרבה זמן לפני זה, ואז עבדתי עם האנה גארדן בחדר ההקלטות כדי להחיות אותו. התהליך שלי בראשון הוא די אינסטינקטיבי, יושב, חושב, בונה, מתכוונן כל הזמן. אני די חופשי כיוצר.

עם הצוות, זה הרבה יותר שיתופי וניסי, לזרוק על הקיר ולראות מה נדבק. אנחנו צוות נוירודיוורסי וקוויר, וזה משפיע על איך שאנחנו עובדים. זה יכול להיות כאוטי ותמיד משתנה, אבל כאן העבודה מרגישה החיה ביותר. אני מאוד בר מזל לעבוד עם אליאנה סירט, שהיא הייתה המוח השני שלי במשך יותר משנה עכשיו, שאלוהים יעזור להם.

פק וייס ואליס תומאס נכנסו תחילה כדי לעזור עם חזית הבמה, והבנו שאנחנו מבזבזים את הכישרונות שלהם כקוסם ומבצע פיזי בהתאמה, כך שהכישרונות הללו עכשיו הפכו לחלק מההצגה. אנחנו גם פשוט חברים ממש טובים. ביום חזרה אחד בתעלה רותחת במרכז לונדון, ג'ס סאות'ווד הופיעה עם פיקניק, וסיימנו בתת אט בביקור בטייט שדיברו על עתיד היצירה. אנו עכשיו חושבים כיצד Creature יכול להתפתח עוד, ואנחנו אפילו מדברים על הקמת חברה כדי להמשיך לפתח עבודה אימרסיבית מעבר להופעה הזו.

אז איך זה היה להביא את ההצגה לקהל בשנה שעברה?

זה היה הדבר הכי טוב בעולם, כי עד שזה לא היה מול מישהו, פשוט חשבתי שאני משוגע! לראות את התגובות של אנשים ואת הפנים שלהם היה פשוט קסום. אתה מבלה חודשים בבניית משהו ואין לך מושג אם זה ינחת, ואז פתאום מישהו נמצא בתוכו, מגיב בזמן אמת. אני מרגיש כמויות enormes של תודה. כרטיסים אינם זולים, ואנשים נותנים לך את זמנם, אמונתם, ותשומת ליבם. זה אומר המון. לראות אנשים יוצאים מתרגשים, רגשיים או לגמרי מטולטלים היה מדהים.

מה זה בתיאטרון אימרסיבי שאתה חושב שיש בו כזו עניין כל כך הרבה אנשים?

נכנסתי לאימרסיבי אחרי הקורונה, ואני חושב שכולם פשוט רעבים לאינטראקציה וחיבור בחוויה פיזית משותפת. יש משהו חזק בליצור בתוך סיפור ב-360 מעלות - אפילו אם אתה פסיבי, אתה עדיין בתוכו. ואני חושב שהאימרסיבית תהפוך את האנשים למרגישים מיוחדים. רגעי אחד על אחד במיוחד נותנים לקהל משהו שמרגיש שייך רק להם. זה מה שאני מנסה להשיג עם Creature.

מה אתה מקווה שהקהל ייקח מה Creature?

שבובנאות אינה מיועדת רק לילדים, ותיאטרון אימרסיבי לא חייב להיות במקום גדול כדי להיות חזק. יותר מכל, אני רוצה שהם ירגישו כאילו הם היו מחויבים על ידי היצור, וששרדו את זה. ואז הם יכולים לשוב הביתה, להכין כוס תה ולשקול.

והאם יש לך עצות לאנשים שעבורם Creature עשויה להיות החוויה האימרסיבית הראשונה שלהם?

אתה פ jumping ממצנח, והמצנח שלך נמצא שם. תסמוך עלי, אני המצנח. זו חוויה אינטנסיבית ראשונה, אבל אתה בידיים בטוחות. אנחנו כולנו מקצוענים ואנחנו דואגים לך. כל חבר שהביא אותך לכאן אכפת לו ממך ורוצה להטפח את החוויה שלך. פשוט תנסה לא להיות מדי מפוחד מהסיוט המיוצר שהוא Creature.

ולסיום, איך היית מתאר Creature במילה אחת?

מפלצתי!

Creature רצה עד 3 ביולי ב-Colab Tower