مقابلة: 'حتى يكون أمام شخص ما، تظن أنك مجنون!': الكاتب والمخرج بيتر بروتون يتحدث عن إحياء العرض التفاعلي CREATURE

بعد عدة عروض كاملة النجاح، يعود العرض Creature إلى الحياة في كولاب تاور. العرض، الذي أنشأه بيتر بروتون، هو تعديل تفاعلي لرواية ماري شيلي الشهيرة Frankenstein، مع وجود عضو واحد فقط من الجمهور لكل عرض. حيث يتقمص عضو الجمهور الشخصي دور فيكتور فرانكنشتاين، الذي تم أسره من قبل المخلوق، ويتنقل في الفضاء على كرسي متحرك.

مؤخراً، أتيحت لنا الفرصة للتحدث مع بروتون عن إحياء Creature ناقشنا كيف جعلت تجربته في العمل في Front of House دخولهم إلى عالم المسرح التفاعلي، وعملية الإبداع الخاصة بهم في Creature وبعض النصائح التي لديهم لمن يدخلون عالم المسرح التفاعلي.

كيف بدأت أولاً في عالم المسرح، ثم في المسرح التفاعلي بشكل خاص؟

تمر المدرسة، يحدث المسرح الشبابي. ثم الكلية في التقنية المسرحية، مدرسة الدراما، ثم الجامعة، التي أحببتها بشغف، لأنها علمتني كيفية صنع المسرح، وليس مجرد أن أكون ممثلاً. لم يكن المسرح التفاعلي شيئاً اعتبرته أبداً حتى أردت الانتقال إلى لندن، ووجدت وظيفة في Doctor Who: Time Fracture. لأنني معجب كبير بـ Doctor Who، قفزت على الفرصة للعمل في Front of House لهذه الوظائف.

عند العمل في Front of House في المسرح التفاعلي، تبدأ للعمل مع ممثلين لا يعملون الذين يحاولون التواصل ولقاء الناس، وهذه بيئة خصبة للإبداع والتعاون والتواصل. أنا ممتن جداً لذلك. ثم، بدأت في صنع الأشياء!

وماذا الذي جعلك ترغب في إنشاء Creature؟

أدركت أنك لا تحتاج إلى إنفاق الكثير من المال على المسرح التفاعلي لصنع شيء مذهل حقاً - ليس من الضروري أن يكون مليئاً بالنقود ليكون تفاعلياً. شاهدت المزيد من الأعمال التفاعلية الصغيرة، وأدركت أن هذا هو شيء يستجيب له الجمهور حقاً. كنت مهتماً أيضاً بالتجارب الفردية في أماكن مثل Punchdrunk، وكيف يستجيب الناس عند مخاطبتهم مباشرة، ومدى كثافة وذكاء تلك التجارب.

العمل في البيئة التفاعلية يعني أيضاً التعرف على الجمهور بشكل شخصي. من خلال مشاريع مثل Bacchanalia و Paddington Lo-Commotion و Phantom Peak، قابلت الجمهور وجهًا لوجه، وتحدثت معهم بعد العروض، وفهمت ما يجذبهم. هذا هو المكان الذي جاءت منه فكرة Creature، رغبة في بناء شيء حميم، مكثف، ومباشر.

بالنسبة لأولئك الذين ليسوا على دراية بـ Creature، هل يمكنك إخبارنا قليلاً عنه؟

إنه عمل تفاعلي لعضو واحد من الجمهور، يمزج بين دمى حية وتصميم صوتي ثنائي الأبعاد ورواية ماري شيلي Frankenstein. أنت فيكتور فرانكنشتاين. لقد تم اختطافك، وتم وضعك في كرسي متحرك، ويتم إعادة سرد قصة Frankenstein من منظور المخلوق، مما يرشدك عبر القصة. إنه مكثف ومرعب للغاية، ولكنه أيضاً عاطفي.

لقد حضر العديد من الناس من عالم المسرح التفاعلي. على سبيل المثال، كان لدينا بيرتي [واتكينز] من كولاب، وقد كان يصرخ طوال العرض، وهو ما اعتبرته علامة جيدة! لا يوجد الكثير من الدمى التفاعلية للجمهور البالغ حالياً، وهذا هو الشيء الذي ركزت عليه حقاً في Creature.

ما الذي جعلك تختار قصة Frankenstein؟

كاتبة أنثوية. بريطانية. في المجال العام. تم تناولها بشكل مفرط! كنت أرغب في رؤية ما إذا كان يمكنني فعلاً العثور على شيئ جديد في قصة يعتقد الناس أنهم يعرفونها بالفعل. Frankenstein هي القصة الأصلية للخيال العلمي والرعب، وتناسب تماماً فن الدمى. إنها قوطية، مأساوية، وعاطفية بعمق، خاصة وحدة المخلوق، والتي تحطم القلب. لقد قمت بالتركيز على العناصر القوطية، لكنني مهتم أيضاً بدفع الأمور إلى المزيد من الجانب العلمي الخيالي منها.

كيف كانت عملية الإبداع بالنسبة لـ Creature؟

سأتحدث عن الأشياء التي أقوم بها وحدي، ثم الأشياء التي أقوم بها مع فريقي، والتي هي شيئان مختلفان تماماً. أخذت الدمى شهورًا - بناء دمية المخلوق، تخصيص دمى أخرى، الطلاء، الاختبار، التنقيح. تم تطوير النص قبل ذلك بكثير، ثم عملت مع هانا غاردنر في غرفة التسجيل لإحيائه. تكون عمليتي في البداية قائمة على الحدس، أجلس وأفكر وأبني، وأستمر في التعديل. أنا حر إلى حد ما كمنشئ.

مع الفريق، تكون العملية أكثر تعاونًا وتجريبية، نجرب الأشياء لنرى ما الذي ينجح. نحن فريق متنوع ومثلية، وهذا يشكل كيفية عملنا. يمكن أن تكون الفوضى مستمرة وتتغير باستمرار، لكن هذا هو المكان الذي يشعر فيه العمل بأنه الأكثر حيوية. لقد كنت محظوظًا جدًا للعمل مع إيلانا سيريت، التي كانت بمثابة عقلي الثاني لأكثر من عام الآن، يا إلهي.

دخل باك وايس وأليس توماس في البداية للمساعدة في Front of House، وأدركنا أننا كنا نضيع قدراتهم كمؤدي سحري وأداء جسدي على التوالي، لذا أصبحت تلك المهارات جزءًا من العرض. نحن أيضاً أصدقاء جيدون للغاية. في أحد أيام التدريب في نفق ساخن في وسط لندن، ظهرت جيس ساوثوود مع نزهة، وانتهى بنا الأمر في تيت نتحدث عن مستقبل العمل. نحن نفكر الآن في كيفية تطور Creature أكثر، وحتى نناقش تشكيل شركة لمواصلة تطوير الأعمال التفاعلية بعد هذا العرض.

فكيف كانت التجربة عندما أحضرت العرض أخيراً للجمهور العام الماضي؟

كانت أفضل شيء في العالم، لأنه حتى يكون أمام شخص ما، تظن أنك مجنون! رؤية ردود أفعال الناس ووجوههم كانت سحرية للغاية. تقضي شهورًا في بناء شيء وليس لديك فكرة عما إذا كان سينجح، وفجأة يكون هناك شخص داخلها، يتفاعل في الوقت الحقيقي. أشعر بامتنان هائل. التذاكر ليست رخيصة، والناس يقدمون لك وقتهم وثقتهم واهتمامهم. هذا يعني الكثير. رؤية الناس يخرجون متحمسين أو عاطفيين أو متأثرين تماماً كانت رائعة.

ما الذي تعتقد أنه يثير اهتمام الكثير من الناس في المسرح التفاعلي؟

دخلت إلى المسرح التفاعلي بعد كوفيد، وأعتقد أن الجميع كان يتوق للتواصل والعلاقة في تجربة فعلية مشتركة. هناك شيء قوي حول أن تكون داخل قصة في 360 درجة - حتى لو كنت سلبياً، لا تزال داخلها. أعتقد أن المسرح التفاعلي يجعل الناس يشعرون بالخصوصية. اللحظات الفردية خاصة تمنح الجمهور شيئاً يبدو وكأنه ينتمي فقط إليهم. هذا هو ما أحاول تحقيقه مع Creature.

ماذا تأمل أن يأخذ الجمهور من Creature؟

أن فن الدمى ليس للأطفال فقط، وأن المسرح التفاعلي ليس بالضرورة في مكان ضخم ليكون قوياً. أكثر من أي شيء، أريدهم أن يشعروا أنهم تم محاسبتهم من قبل المخلوق، وأنهم قد نجوا منه. ثم يمكنهم المغادرة، والذهاب إلى المنزل، وصنع كوب من الشاي والتفكير.

وأي نصيحة لأولئك الذين قد يكون Creature تجربتهم التفاعلية الأولى؟

أنت تقفز من طائرة، ومظلتك هناك. ثق بي، أنا المظلة. إنها تجربة أولى مكثفة، لكنك في أيدٍ أمينة. نحن جميعًا محترفون ونهتم بك. أي صديق أحضرك هنا يهتم بك ويريد لك أن تقضي وقتًا جيدًا. فقط حاول ألا تصاب بالرعب من الكابوس الذي صنعه الإنسان وهو Creature.

وأخيرًا، كيف تصف Creature بكلمة واحدة؟

وحش!

تستمر عروض Creature حتى 3 يوليو في كولاب تاور