Interview: 'Bis es vor jemandem steht, denkt man, man ist verrückt!': Autor und Regisseur Peter Broughton über die Umsetzung von CREATURE

Nach mehreren ausverkauften Aufführungen kehrt Creature im Colab Tower zurück. Die Show, die von Peter Broughton ins Leben gerufen wurde, ist eine immersive Adaption von Mary Shelleys Frankenstein, bei der es nur einen Zuschauer pro Aufführung gibt. Der Solo-Zuschauer übernimmt die Rolle von Victor Frankenstein, der vom Geschöpf gefangen genommen wurde und in einem Rollstuhl durch den Raum bewegt wird.

Vor kurzem hatten wir die Gelegenheit, mit Broughton über die Umsetzung von Creature zu sprechen. Wir haben darüber diskutiert, wie die Arbeit im Front of House sie in die Welt des immersiven Theaters gebracht hat, ihren kreativen Prozess für Creature und einige Ratschläge, die sie für diejenigen haben, die ins immersive Theater einsteigen möchten.

Wie haben Sie ursprünglich mit Theater angefangen und wie sind Sie speziell ins immersive Theater gekommen?

In der Schule beginnt alles, die Jugendtheater kommen. Dann BTech-College im Theater, Schauspielschule und dann Uni, die ich wirklich geliebt habe, weil sie mir beigebracht hat, wie man Theater macht und nicht nur Schauspieler ist. Immersives Theater war nie etwas, das ich wirklich in Betracht zog, bis ich nach London ziehen wollte und eine Stelle bei Doctor Who: Time Fracture frei war. Da ich ein großer Doctor Who-Fan bin, habe ich die Gelegenheit ergriffen, im Front of House bei diesen Jobs zu arbeiten.

Im Front of House des immersiven Theaters arbeitet man mit arbeitslosen Darstellern, die versuchen, Kontakte zu knüpfen und Menschen zu treffen. Es ist ein echter Nährboden für Kreativität, Vernetzung, Partnerschaften. Ich bin dafür wirklich dankbar. Und dann habe ich angefangen, selbst Dinge zu machen!

Was hat Sie dazu bewegt, Creature zu schaffen?

Mir wurde klar, dass man nicht Unmengen von Geld in immersives Theater stecken muss, um etwas wirklich Großartiges zu schaffen - es muss nicht mit Geld vollgepump worden sein, um immersiv zu sein. Ich habe mehr kleinere immersive Dinge gesehen und gemerkt, dass dies etwas ist, auf das Publikum wirklich reagiert. Ich habe kleinere immersive Arbeiten gesehen und festgestellt, dass das Publikum darauf reagiert. Ich war auch an Eins-zu-eins-Erlebnissen bei Orten wie Punchdrunk interessiert, wie Menschen auf direkte Ansprache reagieren und wie intensiv und erinnerungswürdig das sein kann.

Die Arbeit im immersiven Theater bedeutete auch, das Publikum persönlich kennenzulernen. Durch Projekte wie Bacchanalia, Paddington Lo-Commotion und Phantom Peak habe ich Zuschauer von Angesicht zu Angesicht getroffen, mit ihnen nach den Shows gesprochen und verstanden, was sie anzieht. Das ist wirklich es, wo Creature herkam, das Bedürfnis, etwas Intimes, Intensives und Direktes aufzubauen.

Für diejenigen, die mit Creature nicht vertraut sind, können Sie uns ein wenig darüber erzählen?

Es handelt sich um ein immersives Stück für einen Zuschauer, das Live-Puppenspiel, binaurales Sounddesign und Mary Shelleys Frankenstein verbindet. Du bist Victor Frankenstein. Du wurdest entführt, in einen Rollstuhl gesetzt, und die Geschichte von Frankenstein wird dir aus der Perspektive des Geschöpfes erzählt, das dich durch die Geschichte führt. Es ist sehr intensiv und beängstigend, aber auch emotional.

Wir hatten viele Menschen aus der immersiven Welt, die es gesehen haben. Zum Beispiel war Bertie [Watkins] von COLAB dort, und er hat die ganze Zeit geschrien, was ich als gutes Zeichen angesehen habe! Momentan gibt es nicht viel immersives Puppenspiel für Erwachsene, und das ist etwas, in das ich mit Creature wirklich eingetaucht bin.

Was hat Sie dazu bewogen, die Geschichte von Frankenstein zu wählen?

Weibliche Autorin. Britisch. Öffentliches Eigentum. Überarbeitet! Ich wollte sehen, ob ich tatsächlich etwas Neues in einer Geschichte finden kann, von der die Leute denken, sie bereits zu kennen. Frankenstein ist die ursprüngliche Science-Fiction-Horror-Geschichte und eignet sich perfekt für Puppenspiel. Es ist gothic, tragisch und tief emotional, besonders die Einsamkeit des Geschöpfes, die herzzerreißend ist. Ich habe mich auf die gothischen Elemente eingelassen, interessiere mich aber auch dafür, weiter in die Science-Fiction-Seite vorzudringen.

Wie war der kreative Prozess für Creature?

Ich werde über die Dinge sprechen, die ich alleine mache, und dann über die Dinge, die ich mit meinem Team mache, was zwei sehr unterschiedliche Dinge sind. Das Puppenspiel hat Monate gedauert - die Konstruktion der Puppen des Geschöpfes, das Anpassen anderer, Malen, Testen und Verfeinern. Das Skript wurde gut im Voraus entwickelt, und dann habe ich mit Hanna Gardner im Aufnahmestudio daran gearbeitet, es zum Leben zu erwecken. Mein Prozess in der Anfangsphase ist sehr intuitiv, ich sitze, denke, baue, passe ständig an. Ich bin als Schöpfer ziemlich frei fließend.

Mit dem Team ist es viel kollaborativer und experimenteller, werfen wir es an die Wand und sehen, was kleben bleibt. Wir sind ein neurodiverses, schwules Team, und das prägt, wie wir arbeiten. Es kann chaotisch und ständig im Wandel sein, aber genau dort fühlt sich die Arbeit am lebendigsten an. Ich habe das große Glück, mit Eleana Sirret zu arbeiten, die seit über einem Jahr mein zweites Gehirn ist, Gott hilf ihnen.

Puck Wyse und Alice Thomas kamen ursprünglich ins Front of House, und wir bemerkten, dass wir ihr Talent als Magier und körperlicher Performer respectively verschwenden, also sind diese Fähigkeiten jetzt Teil der Show geworden. Wir sind auch einfach wirklich gute Freunde. An einem Probe-Tag in einem heißen Tunnel im Zentrum Londons kam Jess Southwood mit einem Picknick und wir landeten im Tate, um über die Zukunft des Stücks zu sprechen. Jetzt denken wir darüber nach, wie Creature weiter wachsen könnte, und wir diskutieren sogar darüber, eine Firma zu gründen, um die Entwicklung immersiver Arbeiten über dieses Stück hinaus fortzusetzen.

Wie war es, die Show letztendlich im letzten Jahr vor Publikum zu bringen?

Es war das Beste der Welt, denn bis es vor jemandem steht, denkt man einfach, man ist verrückt! Die Reaktionen der Menschen und ihre Gesichter zu sehen, war einfach magisch. Man verbringt Monate damit, etwas aufzubauen und hat keine Ahnung, ob es ankommt, und dann plötzlich ist jemand darin, reagiert in Echtzeit. Ich empfinde eine riesige Dankbarkeit. Die Tickets sind nicht billig, und die Menschen schenken dir ihre Zeit, ihr Vertrauen und ihre Aufmerksamkeit. Das bedeutet viel. Zu sehen, wie Menschen aufgeregt, emotional oder völlig erschüttert herauskommen, war unglaublich.

Was denken Sie, macht das immersive Theater so interessant für so viele Menschen?

Ich bin nach Covid ins immersive Theater gekommen und ich denke, jeder sehnte sich einfach nach Interaktion und Verbindung in einer gemeinsamen physischen Erfahrung. Es gibt etwas Kraftvolles daran, in einer Geschichte in 360 Grad zu sein - selbst wenn man passiv ist, ist man immer noch darin. Und ich denke, immersives Theater lässt die Menschen sich besonders fühlen. Eins-zu-eins-Momente geben den Zuschauern besonders etwas, das sich anfühlt, als gehöre es nur ihnen. Das ist es, was ich mit Creature zu erreichen versuche.

Was hoffen Sie, dass das Publikum von Creature mitnimmt?

Dass Puppenspiel nicht nur für Kinder ist und immersives Theater nicht in einem riesigen Veranstaltungsort stattfinden muss, um mächtig zu sein. mehr als alles andere möchte ich, dass sie das Gefühl haben, dass sie vom Geschöpf zur Rechenschaft gezogen wurden und dass sie es überlebt haben. Dann können sie gehen, nach Hause, sich eine Tasse Tee machen und darüber nachdenken.

Und haben Sie irgendwelche Ratschläge für Menschen, für die Creature ihre erste immersive Erfahrung sein könnte?

Sie springen aus einem Flugzeug, und Ihr Fallschirm ist da. Vertrauen Sie mir, ich bin der Fallschirm. Es ist eine intensive erste Erfahrung, aber Sie sind in sicheren Händen. Wir sind alle Profis und kümmern uns um Sie. Welcher Freund Sie hierher gebracht hat, kümmert sich um Sie und möchte, dass Sie eine gute Zeit haben. Versuchen Sie einfach, sich nicht zu sehr von dem menschengemachten Albtraum, der Creature, zu fürchten.

Und wie würden Sie Creature in einem Wort beschreiben?

Monströs!

Creature läuft bis zum 3. Juli im Colab Tower