인터뷰: '누군가 앞에 나올 때까지, 당신은 미친 것 같아요!': 작가 및 감독 피터 브라우턴이 몰입형 크리처를 세상에 알리다

여러 차례 매진을 기록한 크리처가 콜랩 타워에서 다시 선보입니다. 피터 브라우턴이 창작한 이 작품은 메리 셸리의 프랑켄슈타인을 몰입형으로 각색한 것으로, 각 공연마다 하나의 관객만이 참여합니다. 그 솔로 관객은 크리처에게 붙잡힌 빅터 프랑켄슈타인의 역할을 맡아 휠체어에 앉아 공간을 이동합니다.

최근, 우리는 브라우턴과 만나 크리처를 세상에 알리는 과정에 대해 이야기할 기회를 가졌습니다. 그들은 프런트 오브 하우스에서의 경험이 몰입형 극장의 세계에 어떻게 발을 들였는지, 크리처의 창작 과정과 몰입형 극장에 진입하려는 이들에게 조언할 내용을 논의했습니다.

극장 세계에 처음 발을 들인 계기와 특히 몰입형 극장으로의 전환은 어땠나요?

학교에서 청소년 극장을 경험하고, 그 후 BTech 극장 과정을 수료 후 드라마 학교와 대학교에 진학했습니다. 대학교는 제가 극장을 만드는 법을 배우는 것이었고, 단순히 배우만으로 그치는 것이 아니었어요. 몰입형 극장은 내가 런던으로 옮기려는 시점까지는 고려하지 않았던 분야였습니다. 그때 닥터 후: 타임 프랙처에서 근무할 기회가 생겼습니다. 저는 큰 닥터 후 팬이라 이 기회를 놓치지 않았습니다.

몰입형 극장의 프런트 오브 하우스에서 일하다 보면, 협업을 위해 찾아오는 너나 할 것 없이 다양한 공연자들과 함께 일하게 됩니다. 그곳은 창의성과 네트워킹, 파트너십의 온상입니다. 저는 그에 대해 정말 고맙게 생각하고 있습니다. 그리고 나서, 저는 공연을 만들기 시작했습니다!

그렇다면 크리처를 만들고 싶었던 이유는 무엇인가요?

몰입형 극장을 위해 많은 돈을 쏟지 않아도 정말 놀라운 작품을 만들 수 있다는 것을 깨달았습니다. 몰입형 극장은 거대 예산이 필요하지 않아요. 저는 소규모 몰입형 작업들을 보았고, 관객들이 정말로 반응한다는 것을 알게 되었습니다. 그리고 저는 Punchdrunk 같은 곳에서 일대일 경험에 관심을 가지게 되었고, 사람들이 직접 이야기할 때 어떤 반응을 보이는지, 그것이 얼마나 강렬하고 기억에 남는지를 깨달았습니다.

몰입형 극장에서 일하는 것은 관객들과 개인적으로 알게 되는 기회이기도 했습니다. 바카날리아, 패딩턴 로커모션, 팬텀 피크와 같은 프로젝트를 통해 저는 관객들을 직접 만나서 이야기를 나누고 그들이 무엇에 반응하는지를 이해했습니다. 이런 과정에서 크리처가 탄생하게 되었고, 친밀하고 강렬하며 직접적인 무언가를 만들고 싶었습니다.

크리처에 대해 잘 모르는 분들을 위해, 조금 설명해 주실 수 있나요?

이는 한 관객을 위한 몰입형 작품으로, 라이브 인형극, 바이노럴 사운드 디자인, 그리고 메리 셸리의 프랑켄슈타인이 혼합된 형태입니다. 당신은 빅터 프랑켄슈타인이 되어, 납치되어 휠체어에 앉고, 크리처의 관점에서 이야기의 귀결을 따라 이끌려 갑니다. 매우 강렬하고 무섭지만 동시에 감정적이기도 합니다.

몰입형 극장 세계의 많은 분들이 이 작품을 관람하셨습니다. 예를 들면, COLAB의 버티 [왓킨스]가 이 작품을 보았고, 그는 작품을 경험하는 동안 계속 소리를 질렀습니다. 저는 이를 좋은 신호로 해석했습니다! 현재 성인 관객을 위한 몰입형 인형극이 많지 않은데, 저는 크리처에서 그 부분에 강조를 두고 있습니다.

그래서 프랑켄슈타인이라는 이야기를 선택한 이유는 무엇인가요?

여성 작가, 영국 작가, 그리고 퍼블릭 도메인! 너무 많이 활용된 이야기죠! 사람들이 이미 알고 있다고 생각하는 이야기 속에서 새로운 것을 찾을 수 있을지 고민했습니다. 프랑켄슈타인은 원조 공상 과학 호러 이야기이며, 인형극에 완벽하게 적합합니다. 고딕적이고 비극적이며 감정적으로 깊이 있는 이야기입니다, 특히 크리처의 외로움은 가슴 아프죠. 저는 고딕적 요소에 집중했지만, 과학소설의 면에서도 더 깊이 들어가고 싶습니다.

크리처의 창작 과정은 어땠나요?

저는 혼자 하는 작업과 팀원이 함께 하는 작업을 나눠서 이야기하겠습니다. 인형극은 아주 오랜 시간이 걸렸습니다. 크리처 인형을 만드는 데 몇 달이 걸렸고, 다른 인형을 커스터마이징하고, 페인팅하며, 테스트하고, 다듬는 과정이었습니다. 대본은 미리 개발했으며, 이후에 은하 가드너와 함께 녹음 부스에서 생명을 불어넣었습니다. 제가 초기에 따르는 과정은 상당히 직관적이며, 앉아서 생각하고, 만들고, 계속 조정하는 방식입니다. 창작자로서 저는 자유롭습니다.

팀과 함께 할 때는 훨씬 더 협력적이고 실험적입니다. 벽에 던져보고 어떤 것이 남는지 확인하는 방식입니다. 우리는 신경다양하고 퀴어한 팀이고, 이는 우리가 작업하는 방식을 형성합니다. 다소 혼란스럽고 끊임없이 변하는 과정이지만, 그때 가장 생동감 있게 느껴집니다. 저는 1년 넘게 제 두 번째 두뇌 역할을 해온 엘레나 시렛과 함께 작업하게 되어 매우 운이 좋습니다.

퍼크 와이즈와 앨리스 토마스는 원래 프런트 오브 하우스를 도와주러 왔는데, 마술사와 신체 수행자로서의 재능이 낭비되고 있음을 깨달았습니다. 그래서 그들의 기술은 지금 쇼의 일부가 되었습니다. 우린 정말 좋은 친구이기도 합니다. 런던 중심부의 더운 터널에서 한 리허설 날, 제스 사우드우드가 소풍을 가져왔고 우리는 테이트에서 이 작품의 미래에 대해 이야기했습니다. 지금은 크리처가 더 어떻게 발전할 수 있을지 생각하고 있으며, 이 작품을 넘어 몰입형 작업을 계속 개발하기 위해 회사를 만들고자 논의하고 있습니다.

그렇다면 지난해 관객들에게 이 작품을 선보인 소감은 어땠나요?

세상에서 가장 좋은 일이었습니다. 왜냐하면 누군가 앞에 나올 때까지, 당신은 미친 것 같아요! 사람들의 반응과 얼굴을 보는 것이 마법 같았습니다. 몇 달 동안 무언가를 만들고, 그것이 어떻게 받아들여질지 모르는 상태에서, 갑자기 누군가가 그 안에 들어가고 실시간으로 반응하는 광경은 정말 환상적입니다. 저는 엄청난 감사함을 느낍니다. 티켓 가격이 비싸고, 사람들이 당신의 시간과 신뢰, 주의를 주는 것이 큰 의미가 있습니다. 사람들을 통해 흥미롭거나 감정적이거나 완전히 충격받은 모습을 보는 것은 정말 놀라운 경험이었습니다.

몰입형 극장에 많은 사람들이 관심을 가지는 이유는 무엇이라고 생각하십니까?

저는 포스트 코로나 시대에 몰입형 극장에 들어왔고, 당시 모든 사람들이 상호작용과 연결, 공유된 신체 경험을 갈망하고 있었습니다. 360도 이야기 속에 있다는 것의 힘이 있습니다. 비록 수동적일지라도, 여전히 그 안에 있습니다. 또한 몰입형 극장은 관객들에게 특별한 기분을 느끼게 해줍니다. 특히 일대일 순간은 관객에게 오직 그들만을 위한 경험인 것 같은 느낌을 줍니다. 그게 제가 크리처에서 이루려고 하는 것입니다.

관객들이 크리처를 통해 무엇을 느끼기를 바라나요?

인형극이 아이들을 위한 것이 아니라는 것과, 몰입형 극장이 거대한 장소에서만 강력할 필요는 없다는 것입니다. 무엇보다, 제가 원하는 것은 그들이 크리처에 의해 책임감을 느끼고, 그것을 견뎠다고 느끼는 것입니다. 그리고 그들은 집으로 돌아가 차 한 잔을 만들고 반성할 수 있게 될 것입니다.

크리처가 그들의 첫 몰입 체험일 수 있는 사람들에 대한 조언이 있다면요?

비행기에서 뛰어내리는 것처럼, 당신의 낙하산이 있습니다. 믿어 주세요, 제가 낙하산입니다. 매우 강렬한 첫 경험일 것이지만, 당신은 안전한 손에 있습니다. 우리는 모두 전문가이며, 당신을 잘 돌보고 있습니다. 당신을 여기 데려온 친구는 당신을 아끼고, 좋은 시간을 보내기를 원합니다. 이 사람의 손으로 만들어진 악몽인 크리처에 너무 겁먹지 마세요.

마지막으로, 크리처를 한 마디로 설명하신다면?

괴물 같은!

크리처는 7월 3일까지 콜랩 타워에서 진행됩니다.