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Após várias temporadas esgotadas, Creature está voltando à vida no Colab Tower. O espetáculo, criado por Peter Broughton, é uma adaptação imersiva de Frankenstein de Mary Shelley, com apenas um membro da audiência para cada apresentação. O membro solo da audiência assume o papel de Victor Frankenstein, que foi capturado pela Criatura, sendo movido pelo espaço em uma cadeira de rodas.
Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com Broughton sobre como trouxe Creature à vida. Discutimos como trabalhar na recepção os trouxe para o mundo do teatro imersivo, seu processo criativo para Creature e alguns conselhos que eles têm para aqueles que estão entrando no teatro imersivo.
Como você começou no mundo do teatro e, especificamente, no teatro imersivo?
A escola acontece, o teatro juvenil acontece. Depois, fiz BTech em teatro, escola de drama e universidade, que eu adorei absolutamente, porque me ensinou a fazer teatro, e não apenas ser um ator. O teatro imersivo nunca foi algo que eu realmente considerei até que eu quisesse me mudar para Londres, e havia um emprego disponível em Doctor Who: Time Fracture. Como sou um grande fã de Doctor Who, agarrei a oportunidade de trabalhar na recepção desses projetos.
Trabalhando na recepção imersiva, você começa a trabalhar com performers desempregados que estão lá tentando fazer networking e conhecer pessoas, e é um terreno fértil para criatividade, conexões, parcerias e networking. Sou muito grato por isso. E então, comecei a criar coisas!
O que fez você querer criar Creature?
Percebi que não era necessário investir toneladas de dinheiro em teatro imersivo para criar algo realmente incrível - não precisa estar cheio de dinheiro para ser imersivo. Eu vi mais trabalhos imersivos em menor escala e percebi que isso era algo ao qual o público realmente respondia. Também estava interessado em experiências um a um em lugares como a Punchdrunk, sobre como as pessoas reagem a serem abordadas diretamente, como isso pode ser intenso e memorável.
Trabalhar em imersivo também significou conhecer o público pessoalmente. Através de projetos como Bacchanalia, Paddington Lo-Commotion e Phantom Peak, conheci o público cara a cara, conversei com eles após os shows e entendi o que os atraía. É realmente daí que surgiu Creature, o desejo de construir algo íntimo, intenso e direto.
Para aqueles que não estão familiarizados com Creature, você pode nos contar um pouco sobre isso?
É uma peça imersiva para um membro da audiência, que combina marionetismo ao vivo, design de som binaural e Frankenstein de Mary Shelley. Você é Victor Frankenstein. Você foi sequestrado, colocado em uma cadeira de rodas, e a história de Frankenstein é recontada do ponto de vista da Criatura, levando você pela narrativa. É muito intenso e aterrorizante, mas também emocional.
Tivemos muitas pessoas do mundo imersivo que assistiram. Por exemplo, tivemos Bertie [Watkins] da COLAB que viu, e ele estava gritando o tempo todo, o que eu considerei um bom sinal! Não há muitas marionetes imersivas para o público adulto atualmente, e isso é algo que realmente abracei com Creature.
O que fez você querer seguir com a história de Frankenstein?
Escritora mulher. Britânica. Domínio público. Exaustivo! Eu queria ver se poderia realmente encontrar algo novo em uma história que as pessoas pensam que já conhecem. Frankenstein é a história original de horror sci-fi, e se adapta perfeitamente ao marionetismo. É gótico, trágica e profundamente emocional, especialmente a solidão da Criatura, que é de partir o coração. Eu aproveitei os elementos góticos, mas também estou interessado em avançar ainda mais para o lado da ficção científica.
Como foi o processo criativo para Creature?
Vou falar sobre as coisas que faço sozinho, e depois as coisas que faço com minha equipe, que são duas coisas muito diferentes. O marionetismo levou meses - construir a marionete da Criatura, personalizar outras, pintar, testar, refinar. O roteiro foi desenvolvido bem antes, e então trabalhei com Hanna Gardner no estúdio de gravação para dar vida a ele. Meu processo no início é bastante instintivo, sentando, pensando, criando, ajustando constantemente. Sou bastante fluido como criador.
Com a equipe, é muito mais colaborativo e experimental, jogar na parede e ver o que gruda. Somos uma equipe neurodiversa e queer, e isso molda como trabalhamos. Pode ser caótico e constantemente em mudança, mas é aí que o trabalho parece mais vivo. Tenho muita sorte de estar trabalhando com Eleana Sirret, que tem sido meu segundo cérebro por mais de um ano agora, que Deus os ajude.
Puck Wyse e Alice Thomas originalmente vieram ajudar na recepção, e percebemos que estávamos desperdiçando seus talentos como mágico e performer físico, respectivamente, então essas habilidades agora se tornaram parte do espetáculo. Também somos realmente bons amigos. Em um dia de ensaio em um túnel quente no centro de Londres, Jess Southwood apareceu com um piquenique, e acabamos no Tate conversando sobre o futuro da peça. Agora estamos pensando em como Creature pode evoluir ainda mais, e estamos até discutindo a formação de uma companhia para continuar desenvolvendo trabalhos imersivos além deste show.
Então, como foi finalmente trazer o show ao público no ano passado?
Foi a melhor coisa do mundo, porque até estar na frente de alguém, você apenas pensa que está insano! Ver as reações das pessoas e seus rostos tem sido mágico. Você passa meses construindo algo e não tem ideia se isso vai funcionar, e então de repente alguém está dentro disso, reagindo em tempo real. Sinto uma gratidão enorme. Os ingressos não são baratos, e as pessoas estão lhe dando seu tempo, confiança e atenção. Isso significa muito. Ver as pessoas saindo empolgadas, emocionadas ou completamente abaladas foi incrível.
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O que é sobre o teatro imersivo que você acha que atrai tantas pessoas?
Entrei no teatro imersivo pós-Covid, e acho que todos estavam apenas ansiando por interação e conexão em uma experiência física compartilhada. Há algo poderoso em estar dentro de uma história em 360 graus - mesmo que você seja passivo, você ainda está dentro dela. E eu acho que o teatro imersivo faz as pessoas se sentirem especiais. Momentos um a um, especialmente, dão aos públicos algo que parece pertencer apenas a eles. Isso é o que tento alcançar com Creature.
O que você espera que o público leve de Creature?
Que o marionetismo não é apenas para crianças, e que o teatro imersivo não precisa estar em um grande local para ser poderoso. Mais do que tudo, quero que eles sintam que foram responsabilizados pela Criatura e que sobreviveram a isso. Então, eles podem sair, voltar para casa, fazer uma xícara de chá e refletir.
E algum conselho para as pessoas para quem Creature pode ser sua primeira experiência imersiva?
Você está pulando de um avião, e seu paraquedas está ali. Confie em mim, eu sou o paraquedas. É uma experiência intensa de primeira, mas você está em boas mãos. Todos somos profissionais e estamos cuidando de você. Qualquer amigo que o trouxe aqui se preocupa com você e quer que você tenha um bom tempo. Apenas tente não ficar muito petrificado pelo pesadelo feito pelo homem que é Creature.
E, finalmente, como você descreveria Creature em uma palavra?
Monstruoso!
Creature fica em cartaz até 3 de julho no Colab Tower
