Intervista: 'Fino a quando non è davanti a qualcuno, pensi di essere pazzo!': Lo scrittore e regista Peter Broughton parla di come ha dato vita all'immersivo CREATURE

Dopo diversi tutto esaurito, Creature torna in vita al Colab Tower. Lo spettacolo, creato da Peter Broughton, è un adattamento immersivo di Frankenstein di Mary Shelley, con un solo membro del pubblico per ogni performance. Il membro del pubblico solitario assume il ruolo di Victor Frankenstein, che è stato catturato dalla Creatura, e viene spostato nello spazio su una sedia a rotelle.

Recentemente, abbiamo avuto l'opportunità di parlare con Broughton di come ha dato vita a Creature e abbiamo discusso di come lavorare al Front of House li abbia introdotti nel mondo del teatro immersivo, del loro processo creativo per Creature e alcuni consigli per coloro che si avvicinano al teatro immersivo.

Come hai iniziato a lavorare nel mondo del teatro e poi nel teatro immersivo in particolare?

La scuola è arrivata, il teatro giovanile è arrivato. Poi BTech college in teatro, scuola di recitazione, e poi università, che ho adorato assolutamente, perché mi ha insegnato a fare teatro, non solo a essere un attore. Il teatro immersivo non è mai stato qualcosa che avevo realmente considerato fino a quando non ho voluto trasferirmi a Londra e c'era un lavoro disponibile in Doctor Who: Time Fracture. Poiché sono un grande fan di Doctor Who, ho colto l'occasione per lavorare al Front of House in questi lavori.

Lavorare al Front of House immersivo ti porta a interagire con artisti disoccupati che sono lì per cercare di fare networking e incontrare persone, ed è un terreno fertile per la creatività, per connettersi, per collaborare e fare networking. Sono davvero grato per questo. E poi ho iniziato a creare delle cose!

Cosa ti ha spinto a creare Creature?

Ho capito che non dovevi investire tonnellate di soldi nel teatro immersivo per creare qualcosa di davvero straordinario - non deve essere pieno di denaro per essere immersivo. Ho visto più opere immersive di piccola scala e mi sono reso conto che questo è qualcosa a cui il pubblico reagisce davvero. Ero anche interessato alle esperienze one-on-one in luoghi come Punchdrunk, a come le persone rispondono quando vengono direttamente affrontate, quanto possa essere intenso e memorabile.

Lavorare nel teatro immersivo significava anche conoscere personalmente il pubblico. Attraverso progetti come Bacchanalia, Paddington Lo-Commotion e Phantom Peak, ho incontrato il pubblico faccia a faccia, parlato con loro dopo gli spettacoli e compreso cosa li attirasse. È davvero da lì che è nata Creature, voler costruire qualcosa di intimo, intenso e diretto.

Per coloro che non conoscono Creature, puoi dirci un po' di più?

È un'opera immersiva per un solo membro del pubblico, che unisce pupazzi dal vivo, design del suono binaurale e Frankenstein di Mary Shelley. Tu sei Victor Frankenstein. Sei stato rapito, messo su una sedia a rotelle e la storia di Frankenstein ti viene raccontata dalla prospettiva della Creatura, guidandoti attraverso la storia. È molto intenso e spaventoso, ma anche emozionante.

Numerose persone del mondo immersivo l'hanno visto. Per esempio, abbiamo avuto Bertie [Watkins] di COLAB che lo ha visto e urlava per tutto il tempo, il che ho interpretato come un buon segno! Non c'è molto teatro immersivo con pupazzi per il pubblico adulto in questo momento e questo è qualcosa su cui ho davvero puntato con Creature.

Cosa ti ha spinto a scegliere la storia di Frankenstein?

Scrittore donna. Britannico. Dominio pubblico. Esercitato! Volevo vedere se potevo trovare realmente qualcosa di nuovo in una storia che le persone pensano già di conoscere. Frankenstein è la storia sci-fi horror originale e si presta perfettamente alla marionettistica. È gotica, tragica e profondamente emozionale, specialmente la solitudine della Creatura, che è straziante. Ho accentuato gli elementi gotici, ma sono anche interessato ad approfondire ulteriormente il lato della fantascienza.

Qual è stato il processo creativo per Creature?

Parlerò delle cose che faccio da solo e poi delle cose che faccio con il mio team, che sono due cose molto diverse. La marionettistica ha richiesto mesi: costruire il pupazzo della Creatura, personalizzarne altri, dipingere, testare, affinare. Il copione è stato sviluppato con largo anticipo, e poi ho lavorato con Hanna Gardner in cabina di registrazione per dar vita al tutto. Il mio processo all'inizio è piuttosto istintivo, sedendomi, pensando, costruendo, regolando costantemente. Sono piuttosto libero come creatore.

Con il team è molto più collaborativo e sperimentale, lanciamo idee e vediamo cosa resta. Siamo un team neurodiverso e queer, e questo definisce il nostro modo di lavorare. Può essere caotico e costantemente in evoluzione, ma è lì che il lavoro si sente più vivo. Sono molto fortunato a lavorare con Eleana Sirret, che è stata il mio secondo cervello per più di un anno, poverina.

Puck Wyse e Alice Thomas sono entrati inizialmente per aiutare con il Front of House, e abbiamo capito che stavamo sprecando i loro talenti come mago e performer fisico rispettivamente, quindi quelle abilità sono diventate parte dello spettacolo. Siamo anche davvero buoni amici. Un giorno di prova in un tunnel rovente nel centro di Londra, Jess Southwood è arrivata con un picnic e siamo finiti alla Tate a parlare del futuro dell'opera. Ora stiamo pensando a come Creature potrebbe evolversi ulteriormente e stiamo anche discutendo di formare una compagnia per continuare a sviluppare opere immersive oltre questo spettacolo.

Com'è stato finalmente portare lo spettacolo al pubblico lo scorso anno?

È stata la cosa più bella del mondo, perché fino a quando non è davanti a qualcuno, pensi solo di essere pazzo! Vedere le reazioni delle persone e le loro facce è stato semplicemente magico. Passi mesi a costruire qualcosa e non hai idea se funzionerà, e poi improvvisamente qualcuno è dentro, reagendo in tempo reale. Sento una grande gratitudine. I biglietti non sono economici e le persone ti danno il loro tempo, fiducia e attenzione. Questo significa molto. Vedere le persone uscire entusiasti, emotivi o completamente scossi è stato incredibile.

Cosa pensi sia attraente per così tante persone nel teatro immersivo?

Sono entrato nel teatro immersivo dopo il Covid, e penso che tutti volessero solo interazione e connessione in un'esperienza fisica condivisa. C'è qualcosa di potente nel trovarsi dentro una storia a 360 gradi - anche se sei passivo, sei comunque dentro. E penso che il teatro immersivo faccia sentire le persone speciali. I momenti one-on-one in particolare offrono al pubblico qualcosa che sembra appartenere solo a loro. Questo è ciò che cerco di ottenere con Creature.

Cosa speri che il pubblico porti via da Creature?

Che la marionettistica non è solo per bambini e che il teatro immersivo non deve essere in una grande sala per essere potente. Più di ogni altra cosa, voglio che si sentano come se fossero stati messi alla prova dalla Creatura e che siano sopravvissuti. Poi possono andarsene, tornare a casa, prepararsi un tè e riflettere.

Hai qualche consiglio per le persone per cui Creature potrebbe essere la loro prima esperienza immersiva?

È come saltare da un aereo, e il tuo paracadute è lì. Fidati di me, io sono il paracadute. È un'esperienza intensa, ma sei in mani sicure. Siamo tutti professionisti e ci prendiamo cura di te. Qualunque amico ti abbia portato qui si preoccupa per te e vuole che ti diverti. Cerca solo di non essere troppo spaventato dall'incubo creato dall'uomo che è Creature.

E infine, come descriveresti Creature in una parola?

Mostruoso!

Creature sarà in scena fino al 3 luglio al Colab Tower