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数回の完売公演を経て、クリーチャーがコラボタワーで再び命を吹き込まれています。この作品は、ピーター・ブラウトンによって創作されたメアリー・シェリーのフランケンシュタインの没入型adaptationであり、各公演には一人の観客のみが参加します。その一人の観客は、クリーチャーに捕まったビクター・フランケンシュタインの役割を担い、車椅子で会場内を移動します。
最近、私たちはピーター・ブラウトンとお話しする機会があり、クリーチャーを生み出す過程についてお伺いしました。彼らが没入型劇場の世界に引き込まれた経緯、クリーチャーの創造プロセス、そして没入型劇場に挑戦する人々へのアドバイスについてもお話ししました。
あなたはどのようにして劇場の世界に入り、特に没入型劇場に進んだのですか？
学校があります、若者のための劇団もあります。次にBテクノロジー大学で演劇を学び、その後、演劇学校、そして大学に進みました。大学生活は本当に大好きでした。なぜなら、ただの俳優になるだけでなく、劇を作る方法を教えてくれたからです。没入型劇場は、ロンドンに移住したいと思うまで、あまり考えたことがありませんでした。そして、ドクター・フー：タイム・フラクチャーでの仕事があったのです。私は大のドクター・フーファンなので、それに応募してフロントオブハウスとして働く機会をつかみました。
没入型のフロントオブハウスで働いていると、仕事のないパフォーマーたちと一緒にネットワーキングや人々との出会いを重ね、創造性が育まれていく場となります。私はそれに本当に感謝しています。そして、私は作品を作り始めました！
そして、なぜクリーチャーを作りたいと思ったのですか？
没入型劇場には、大金をかけなくても本当に素晴らしいものを作れることに気づきました。没入型であるためにお金をたくさん注入する必要はなく、より小規模の没入型の作品を見て、観客がそれに対して非常に反応することに気づきました。また、パンチドランクのような場所での一対一の体験にも興味がありました。人々が直接寄せられる反応、どれほど強烈で記憶に残るものになるかについてです。
没入型での仕事は、観客と個人的なつながりを持つことも意味しました。『バッカナル』、パディントン・ロ・コモーション、『ファントム・ピーク』のようなプロジェクトを通じて、私は観客と直接会い、ショーの後に話をし、彼らが何に惹かれるのかを理解することができました。こういった経験から、親密で強烈、そして直接的なものを築きたいという思いで『クリーチャー』が生まれました。
『クリーチャー』を知らない人のために、少し紹介していただけますか？
それは一人の観客のための没入型作品で、ライブの人形劇、バイノーラル音響デザイン、そしてメアリー・シェリーのフランケンシュタインが組み合わさっています。あなたはビクター・フランケンシュタインです。誘拐され、車椅子に座らせられ、クリーチャーの視点からフランケンシュタインの物語を語られます。その物語に導かれるのです。非常に強烈で恐ろしいですが、同時に感情的でもあります。
没入型の世界から多くの人々が観覧しました。例えば、COLABのバーティー・ワトキンスが観に来て、彼は終始叫び続けていました。それは良い兆しだと受け取りました！今、大人向けの没入型人形劇はあまりなく、それが『クリーチャー』に強く取り入れられています。
なぜフランケンシュタインの物語を選んだのですか？
女性の作家。イギリス人。パブリックドメイン。やりすぎ！人々がすでに知っていると思っている話の中に新しい何かを見つけようとしたかったのです。フランケンシュタインは元祖サイエンスフィクションホラーの物語であり、人形劇に最適です。ゴシックで悲劇的、そして深く感情的で、特にクリーチャーの孤独は心を打つものです。私はゴシックの要素を重視していますが、科学フィクション的な側面にもさらに踏み込むことに興味があります。
『クリーチャー』の創造プロセスはどのようなものでしたか？
私が単独で行ったことと、チームと共に行ったことについてお話ししますが、これは非常に異なるものです。人形劇は数ヶ月かかりました。クリーチャー人形を作り、他の人形をカスタマイズし、絵を描き、テストし、洗練させました。脚本は事前にしっかりと開発され、その後、録音ブースでハンナ・ガードナーと共に命を吹き込みました。私の初期のプロセスはかなり本能的で、座って考えたり、作ったり、常に調整したりしています。私はクリエイターとしてかなり自由に流れるスタイルです。
チームと一緒に作業する場合は、はるかにコラボレーションと実験的で、『壁に投げつけて、何がくっつくかを見る』という感じです。私たちは神経多様性を持ち、クィアなチームであり、それが私たちの働き方に影響を与えています。混沌としていて、常に変化していますが、そこに仕事が最も生き生きとしていると感じます。私は、1年以上の間、私の第二の脳となってくれたエレーナ・シレットと一緒に作業できてとても幸運です。
パック・ワイズとアリス・トーマスはもともとフロントオブハウスを手伝うために来てくれましたが、彼らの才能を魔法使いや身体表現者として浪費していると気づきました。ですので、それらのスキルが今やショーの一部になっています。また、私たちはとても良い友人でもあります。ある練習日のこと、ロンドン中心部の暑いトンネルで、ジェス・サウスウッドがピクニックを持ってきてくれ、私たちはテートでこの作品の未来について話し合いました。私たちは今、『クリーチャー』がどう進化できるかを考えており、このショーを超えて没入型作品を開発し続ける会社を設立することも話し合っています。
昨年、ついにショーを観客に届けることはどのような感覚だったのでしょうか？
世界で最高のことでした。なぜなら、誰かの目の前にあるまでは、自分が狂っていると思うからです！人々の反応や彼らの顔を見ることは本当に魔法のような体験でした。何ヶ月もかけて何かを作り上げてきたのですが、それがちゃんと受け入れられるかはわからず、突然誰かがその中にいて、リアルタイムで反応しているのを見るのです。私は非常に感謝の気持ちでいっぱいです。チケットは安くはありませんし、人々はあなたに自分の時間、信頼、注意を与えてくれています。それは非常に重要です。人々が興奮し、感情的になったり、完全に衝撃を受けたりして出てくるのを見られるのは素晴らしかったです。
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没入型劇場に多くの人々が興味を持っている理由は何だと思いますか？
私はコロナ後に没入型に入ったので、皆が共有された物理的な体験での相互作用とつながりを求めている感じがしました。360度の物語の中にいることには何か力強いものがあります。たとえ受け身であっても、あなたはその中にいるのです。そして、私は、没入型劇場が人々を特別だと感じさせると思います。特に一対一の瞬間は、観客にとってそれが彼らだけのものであるかのように感じさせます。それが『クリーチャー』で私が達成しようとしていることです。
観客に『クリーチャー』から何を持ち帰ってほしいですか？
人形劇は子供のためのものだけじゃない、没入型劇場は大規模な会場である必要はない、ということです。何よりも、彼らがクリーチャーによって責任を持たされ、生き延びたと感じてほしいです。それから、去り、家に戻り、紅茶を入れて反省してほしいです。
そして、クリーチャーが初めての没入体験である人々へのアドバイスはありますか？
あなたは飛行機から飛び降りていて、パラシュートがそこにあると考えてください。信じてください、私はパラシュートです。これは強烈な初体験ですが、安全な手の中にいます。私たちは全員プロフェッショナルであり、あなたを気にかけています。ここに連れてきてくれた友人は、あなたのことを大切に思っていて、良い時間を過ごしてほしいと願っています。ただ、クリーチャーという人造の悪夢にあまり恐れを抱かないでください。
そして最後に、クリーチャーを一言で表現するとしたら、何ですか？
モンスター的です！
クリーチャーは7月3日までコラボタワーで上演しています
