Συνέντευξη: 'Μέχρι να είναι μπροστά σε κάποιον, νομίζεις ότι είσαι τρελός!': Ο συγγραφέας και σκηνοθέτης Πίτερ Μπρότον για το πώς έφερε στη ζωή το immersive CREATURE

Μετά από αρκετές sold out παραστάσεις, Creature επανέρχεται στο Colab Tower. Η παράσταση, που δημιούργησε ο Πίτερ Μπρότον, είναι μια immersive προσαρμογή του Frankenstein της Μέρι Σέλλεϊ, με μόνο έναν θεατή για κάθε παράσταση. Ο μοναδικός θεατής αναλαμβάνει το ρόλο του Βίκτωρα Φράνκενστάιν, ο οποίος έχει αιχμαλωτιστεί από το Πλάσμα και μετακινείται στο χώρο με αναπηρικό καροτσάκι.

Πρόσφατα είχαμε την ευκαιρία να μιλήσουμε με τον Μπρότον για το πώς έφερε στη ζωή το Creature. Συζητήσαμε για το πώς η εργασία Front of House τους έφερε στον κόσμο του immersive θεάτρου, τη δημιουργική τους διαδικασία για το Creature και μερικές συμβουλές για όσους μπαίνουν στον κόσμο του immersive θεάτρου.

Πώς ξεκινήσατε πρώτα στον κόσμο του θεάτρου, και στη συνέχεια συγκεκριμένα στο immersive θέατρο;

Σχολείο, νεανικό θέατρο, στη συνέχεια BTech κολέγιο στο θέατρο, δραματική σχολή και μετά πανεπιστήμιο, το οποίο λάτρεψα, γιατί με δίδαξε πώς να φτιάχνω θέατρο, όχι απλά να είμαι ηθοποιός. Το immersive θέατρο δεν ήταν ποτέ κάτι που πραγματικά σκεφτόμουν μέχρι να θέλω να μετακομίσω στο Λονδίνο, και υπήρχε μια θέση για το Doctor Who: Time Fracture. Επειδή είμαι μεγάλος φαν του Doctor Who, εκμεταλλεύτηκα την ευκαιρία να δουλέψω Front of House σε αυτά τα έργα.

Εργαζόμενος στο Front of House στο immersive, αρχίζεις να δουλεύεις με ηθοποιούς που δεν έχουν δουλειά και βρίσκονται εκεί προσπαθώντας να δικτυωθούν και να γνωρίσουν κόσμο, και είναι μια αληθινή καλλιτεχνική δεξαμενή για δημιουργικότητα, σύνδεση και συνεργασία. Είμαι πολύ ευγνώμον γι' αυτό. Και τότε, άρχισα να φτιάχνω πράγματα!

Και τι σας έκανε να θέλετε να δημιουργήσετε το Creature;

Κατενόησα ότι δεν χρειάζεται να ρίξεις τόνους χρημάτων σε immersive θέατρα για να φτιάξεις κάτι πραγματικά καταπληκτικό - δεν χρειάζεται να είναι γεμάτο με χρήματα για να είναι immersive. Είδα περισσότερες μικρές immersive παραγωγές και συνειδητοποίησα ότι αυτό είναι κάτι που οι θεατές πραγματικά ανταποκρίνονται. Είχα επίσης ενδιαφέρον για τις εμπειρίες ένα προς ένα σε μέρη όπως το Punchdrunk, πώς οι άνθρωποι αντιδρούν να απευθύνονται άμεσα σε αυτούς, πόσο έντονο και αξέχαστο μπορεί να είναι αυτό.

Η εργασία στο immersive σημαίνει επίσης ότι γνωρίζεις το κοινό προσωπικά. Μέσα από έργα όπως το Bacchanalia, Paddington Lo-Commotion και Phantom Peak, συναντηθήκαμε πρόσωπο με πρόσωπο με το κοινό, μιλήσαμε μαζί τους μετά τις παραστάσεις και καταλάβαμε σε τι έλκονται. Εκεί είναι που προήλθε το Creature, θέλοντας να χτίσω κάτι οικείο, έντονο και άμεσο.

Για όσους δεν γνωρίζουν το Creature, μπορείτε να μας πείτε λίγα λόγια γι' αυτό;

Είναι μια immersive παράσταση για έναν θεατή, που συνδυάζει ζωντανή φιγούρα, binaural σχεδίαση ήχου και Frankenstein της Μέρι Σέλλεϊ. Είστε ο Βίκτωρας Φράνκενστάιν. Έχετε απαγάγει, τοποθετηθεί σε αναπηρικό καροτσάκι και η ιστορία του Frankenstein ξαναειπείται από την οπτική γωνία του Πλάσματος, οδηγώντας σας μέσα στην αφήγηση. Είναι πολύ έντονη και τρομακτική, αλλά και συναισθηματική.

Έχουμε δει πολλούς ανθρώπους από τον κόσμο του immersive να το παρακολουθούν. Για παράδειγμα, είχαμε τον Μπέρτι [Γουόκινς] από το COLAB να το δει, και φώναζε καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης, το οποίο το θεώρησα καλό σημάδι! Δεν υπάρχει πολύ immersive μαριονέτα για ενήλικο κοινό αυτή τη στιγμή, και αυτό είναι κάτι που πραγματικά έχω εστιάσει με το Creature.

Τι σας έκανε να επιλέξετε την ιστορία του Frankenstein;

Γυναίκα συγγραφέας. Βρετανίδα. Δημόσιο τομέα. Υπερβολικά συνηθισμένο! Ήθελα να δω αν μπορώ πραγματικά να βρω κάτι νέο σε μια ιστορία που οι άνθρωποι νομίζουν ότι ήδη ξέρουν. Frankenstein είναι η πρωτογενής ιστορία sci-fi τρόμου, και ταιριάζει τέλεια στη μαριονέτα. Είναι γοτθική, τραγική και βαθιά συναισθηματική, ειδικά η μοναξιά του Πλάσματος, που είναι συντετριμμένη. Έχω εστιάσει στα γοτθικά στοιχεία, αλλά ενδιαφέρομαι επίσης να εξερευνήσω περισσότερο την πλευρά της επιστημονικής φαντασίας.

Πώς ήταν η δημιουργική διαδικασία για το Creature;

Θα μιλήσω για αυτά που κάνω μόνος μου και μετά γι' αυτά που κάνω με την ομάδα μου, που είναι δύο πολύ διαφορετικά πράγματα. Η κατασκευή των μαριονετών χρειάστηκε μήνες - κατασκευή της μαριονέτας του Πλάσματος, προσαρμογή άλλων, βαψίματα, δοκιμές, βελτιώσεις. Το σενάριο αναπτύχθηκε πολύ νωρίτερα, και στη συνέχεια εργάστηκα με την Άννα Γκάρντνερ στο στούντιο ηχογράφησης για να το оживώ. Η διαδικασία μου στην αρχή είναι αρκετά ενστικτώδης, κάθομαι, σκέφτομαι, χτίζω, συνεχώς προσαρμόζω. Είμαι αρκετά ελεύθερος ως δημιουργός.

Με την ομάδα, είναι πολύ πιο συνεργατική και πειραματική, ρίχνουμε πράγματα στον τοίχο και βλέπουμε τι κολλάει. Είμαστε μια νευροποικιλόμορφη, queer ομάδα, και αυτό διαμορφώνει τον τρόπο που δουλεύουμε. Μπορεί να είναι χαοτικό και συνεχώς μεταβαλλόμενο, αλλά εκεί είναι που η δουλειά μοιάζει με το πιο ζωντανό. Είμαι πολύ τυχερός που συνεργάζομαι με την Ελεάνα Σίρρετ, η οποία είναι η δεύτερη σκέψη μου εδώ και πάνω από έναν χρόνο, ο Θεός να τους βοηθήσει.

Ο Πάκ Γουάις και η Άλις Θόμας αρχικά ήρθαν για να βοηθήσουν με το Front of House, και συνειδητοποιήσαμε ότι σπαταλούσαμε τα ταλέντα τους ως μπαλαρίνα και φυσικός performer αντίστοιχα, οπότε αυτές οι δεξιότητες έχουν γίνει μέρος της παράστασης. Επίσης, είμαστε πολύ καλοί φίλοι. Μια μέρα πρόβας σε έναν βρασιάτικο σήραγγα στο κέντρο του Λονδίνου, η Τζες Σάουθγουντ ήρθε με ένα πικ-νικ, και καταλήξαμε στην Tate μιλώντας για το μέλλον του έργου. Τώρα σκεφτόμαστε πώς το Creature θα μπορούσε να εξελιχθεί περαιτέρω, και έχουμε ακόμη συζητήσει τη δημιουργία μιας εταιρείας για να συνεχίσουμε την ανάπτυξη immersive έργου μετά από αυτή την παράσταση.

Πώς ήταν τελικά να φέρεις την παράσταση στο κοινό πέρυσι;

Ήταν το καλύτερο πράγμα στον κόσμο, γιατί μέχρι να είναι μπροστά σε κάποιον, νομίζεις ότι είσαι τρελός! Βλέποντας τις αντιδράσεις και τα πρόσωπα των ανθρώπων ήταν απλώς μαγικό. Δουλεύεις μήνες για να φτιάξεις κάτι και δεν έχεις ιδέα αν θα έχει επιτυχία, και ξαφνικά κάποιος είναι μέσα, αντιδρώντας σε πραγματικό χρόνο. Νιώθω μια τεράστια ευγνωμοσύνη. Τα εισιτήρια δεν είναι φθηνά, και οι άνθρωποι σου εμπιστεύονται τον χρόνο, την προσδοκία και την προσοχή τους. Αυτό σημαίνει πολλά. Βλέποντας τους ανθρώπους να βγαίνουν ενθουσιασμένοι, συναισθηματικοί ή εντελώς συντετριμμένοι ήταν απίστευτο.

Τι είναι αυτό που πιστεύετε ότι έχει τόσους πολλούς ανθρώπους ενδιαφερόμενους για το immersive θέατρο;

Εγώ ήρθα στο immersive μετά την Covid, και νομίζω ότι όλοι επιθυμούσαν απλώς αλληλεπίδραση και σύνδεση σε μια κοινή φυσική εμπειρία. Υπάρχει κάτι δυνατό στο να είσαι μέσα σε μια ιστορία σε 360 βαθμούς - ακόμα κι αν είσαι παθητικός, είσαι ακόμα μέσα σε αυτή. Και νομίζω ότι το immersive θέατρο κάνει τους ανθρώπους να νιώθουν ειδικοί. Οι στιγμές ένα προς ένα ιδιαίτερα δίνουν στο κοινό κάτι που φαίνεται να ανήκει μόνο σε αυτούς. Αυτό είναι που προσπαθώ να επιτύχω με το Creature.

Τι ελπίζετε ότι θα αποκομίσουν οι θεατές από το Creature;

Ότι η μαριονέτα δεν είναι μόνο για παιδιά, και το immersive θέατρο δεν χρειάζεται να είναι σε έναν γιγαντιαίο χώρο για να είναι ισχυρό. Περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, θέλω να νιώσουν ότι έχουν κρατηθεί υπεύθυνοι από το Πλάσμα και ότι έχουν επιβιώσει από αυτό. Στη συνέχεια, μπορούν να φύγουν, να πάνε σπίτι, να φτιάξουν ένα φλιτζάνι τσάι και να σκεφτούν.

Και κάποια συμβουλή για ανθρώπους για τους οποίους το Creature μπορεί να είναι η πρώτη immersive εμπειρία;

Πηδάτε από ένα αεροπλάνο, και το αλεξίπτωτο είναι εκεί. Εμπιστευτείτε με, είμαι το αλεξίπτωτο. Είναι μια έντονη πρώτη εμπειρία, αλλά είστε σε ασφαλή χέρια. Είμαστε όλοι επαγγελματίες και φροντίζουμε για εσάς. Όποιος φίλος σας έφερε εδώ νοιάζεται για εσάς και θέλει να περάσετε καλά. Απλά προσπαθήστε να μην τρομάξετε πολύ από τον ανθρώπινο εφιάλτη που είναι το Creature.

Και τελικά, πώς θα περιγράφατε το Creature με μία λέξη;

Τερατώδες!

Το Creature τρέχει μέχρι τις 3 Ιουλίου στο Colab Tower