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Después de varias funciones con entradas agotadas, Creature vuelve a la vida en Colab Tower. El espectáculo, creado por Peter Broughton, es una adaptación inmersiva de Frankenstein de Mary Shelley, con un solo miembro de la audiencia por cada función. El miembro de la audiencia asume el papel de Victor Frankenstein, quien ha sido capturado por la Criatura y es trasladado por el espacio en una silla de ruedas.
Recientemente, tuvimos la oportunidad de hablar con Broughton sobre dar vida a Creature. Hablamos sobre cómo trabajar en la parte delantera del teatro los llevó al mundo del teatro inmersivo, su proceso creativo para Creature y algunos consejos que tienen para aquellos que están ingresando al teatro inmersivo.
¿Cómo comenzaste en el mundo del teatro y luego en el teatro inmersivo específicamente?
La escuela sucede, el teatro juvenil sucede. Luego BTech en teatro, escuela de drama y después la universidad, que realmente adoré, porque me enseñó cómo hacer teatro, no solo ser un actor. El teatro inmersivo nunca fue algo que realmente consideré hasta que quise mudarme a Londres, y había un trabajo disponible en Doctor Who: Time Fracture. Como soy un gran fanático de Doctor Who, aproveché la oportunidad de trabajar en la parte delantera de estos espectáculos.
Trabajar en la parte delantera en inmersivo significa que comienzas a trabajar con intérpretes desempleados que están allí tratando de hacer contactos y conocer gente, y es un terreno fértil para la creatividad, la conexión, la asociación y el networking. Estoy realmente agradecido por eso. ¡Y luego, comencé a crear cosas!
¿Y qué te hizo querer crear Creature?
Me di cuenta de que no tenías que gastar toneladas de dinero en teatro inmersivo para hacer algo realmente asombroso; no tiene que estar lleno de efectivo para ser inmersivo. Vi más cosas pequeñas e inmersivas y me di cuenta de que esta era algo a lo que el público realmente responde. Estaba también interesado en experiencias uno a uno en lugares como Punchdrunk, cómo la gente responde a ser abordada directamente, lo intensa y memorable que puede ser eso.
Trabajar en inmersivo también significó conocer al público de forma personal. A través de proyectos como Bacchanalia, Paddington Lo-Commotion y Phantom Peak, conocí al público cara a cara, hablé con ellos después de los shows y entendí a qué se sentían atraídos. Eso es realmente de donde provino Creature, el deseo de construir algo íntimo, intenso y directo.
Para aquellos que no están familiarizados con Creature, ¿puedes contarnos un poco sobre ello?
Es una pieza inmersiva para un solo miembro de la audiencia, que mezcla marionetas en vivo, diseño de sonido binaural y Frankenstein de Mary Shelley. Eres Victor Frankenstein. Has sido secuestrado, colocado en una silla de ruedas y la historia de Frankenstein se te cuenta desde la perspectiva de la Criatura, llevándote a través del relato. Es muy intensa y aterradora, pero también emocional.
Hemos tenido a mucha gente del mundo inmersivo viéndola. Por ejemplo, tuvimos a Bertie [Watkins] de COLAB viéndola, y estaba gritando durante todo el recorrido, ¡lo cual tomé como una buena señal! No hay mucho de marionetas inmersivas para audiencias adultas en este momento, y eso es algo en lo que realmente me he enfocado con Creature.
¿Qué te hizo elegir la historia de Frankenstein?
Escritor femenina. Británica. Dominio público. ¡Sobreexplotada! Quería ver si podía realmente encontrar algo nuevo en una historia que la gente cree que ya conoce. Frankenstein es la historia original de ciencia ficción y horror, y se presta perfectamente a la marioneta. Es gótica, trágica y profundamente emocional, especialmente la soledad de la Criatura, que es desgarradora. Me he inclinado hacia los elementos góticos, pero también estoy interesado en profundizar más en el lado de la ciencia ficción.
¿Cómo fue el proceso creativo para Creature?
Hablaré sobre las cosas que hago solo, y luego las cosas que hago con mi equipo, que son dos cosas muy diferentes. La marioneta tomó meses: construir la marioneta de la Criatura, personalizar otras, pintar, probar, refinar. El guion se desarrolló mucho antes, y luego trabajé con Hanna Gardner en el estudio de grabación para darle vida. Mi proceso al principio es bastante instintivo, sentándome, pensando, construyendo, ajustando constantemente. Soy bastante fluido como creador.
Con el equipo, es mucho más colaborativo y experimental, prueba y error y ver qué funciona. Somos un equipo neurodiverso y queer, y eso modela cómo trabajamos. Puede ser caótico y constantemente cambiante, pero así es como el trabajo se siente más vivo. Tengo mucha suerte de estar trabajando con Eleana Sirret, quien ha sido mi segunda mente durante más de un año, Dios les ayude.
Puck Wyse y Alice Thomas originalmente vinieron a ayudar con la parte delantera, y nos dimos cuenta de que estábamos desperdiciando su talento como mago y intérprete físico respectivamente, por lo que esas habilidades ahora se han convertido en parte del espectáculo. También somos muy buenos amigos. Un día de ensayo en un túnel caluroso en el centro de Londres, Jess Southwood apareció con un picnic y terminamos en la Tate hablando sobre el futuro de la pieza. Ahora estamos pensando en cómo Creature podría evolucionar aún más, e incluso estamos discutiendo la posibilidad de formar una compañía para continuar desarrollando trabajo inmersivo más allá de este espectáculo.
¿Cómo fue finalmente presentar el espectáculo al público el año pasado?
Fue la mejor cosa del mundo, porque hasta que no está frente a alguien, ¡solo piensas que estás loco! Ver las respuestas y las caras de la gente ha sido simplemente mágico. Pasas meses construyendo algo y no tienes idea de si funcionará, y luego de repente alguien está dentro, reaccionando en tiempo real. Siento una enorme cantidad de gratitud. Las entradas no son baratas, y la gente te está dando su tiempo, confianza y atención. Eso significa mucho. Ver a la gente salir emocionada, emocional o completamente sacudida ha sido increíble.
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¿Qué es lo que crees que hace que tantas personas se interesen en el teatro inmersivo?
Entré en el teatro inmersivo después del Covid, y creo que todos simplemente anhelaban la interacción y la conexión en una experiencia física compartida. Hay algo poderoso en estar dentro de una historia en 360 grados; incluso si eres pasivo, todavía estás dentro. Y creo que el teatro inmersivo hace que la gente se sienta especial. Los momentos uno a uno, especialmente, le dan a la audiencia algo que parece exclusivamente de ellos. Eso es lo que intento lograr con Creature.
¿Qué esperas que la audiencia saque de Creature?
Que la marioneta no es solo para niños y que el teatro inmersivo no tiene que ser en un gran lugar para ser poderoso. Más que nada, quiero que sientan que han sido responsabilizados por la Criatura y que han sobrevivido a ello. Luego pueden salir, ir a casa, hacer una taza de té y reflexionar.
¿Y algún consejo para las personas para quienes Creature podría ser su primera experiencia inmersiva?
Estás saltando de un avión, y tu paracaídas está ahí. Confía en mí, yo soy el paracaídas. Es una experiencia intensa, pero estás en buenas manos. Todos somos profesionales y estamos cuidando de ti. Cualquier amigo que te trajo aquí se preocupa por ti y quiere que te diviertas. Solo intenta no asustarte demasiado por la pesadilla creada por el hombre que es Creature.
Y finalmente, ¿cómo describirías Creature en una palabra?
¡Monstruoso!
Creature se presenta hasta el 3 de julio en Colab Tower
