Skip to main content
My Shows
News on your favorite shows, specials & more!

Röportaj: 'Birinin Önünde Olana Kadar Aklınızın Gittiğini Düşünüyorsunuz!': Yazar ve Yönetmen Peter Broughton, Immersive CREATURE'ı Hayata Geçiriyor

'Birinin önünde olana kadar, sadece delirdiğinizi düşünüyorsunuz! İnsanların tepkilerini ve yüzlerini görmek büyülüydü'

By:
Röportaj: 'Birinin Önünde Olana Kadar Aklınızın Gittiğini Düşünüyorsunuz!': Yazar ve Yönetmen Peter Broughton, Immersive CREATURE'ı Hayata Geçiriyor

Birçok kez sold out olan gösterimlerden sonra, Creature tekrar Colab Tower'da hayat buluyor. Peter Broughton tarafından yaratılan bu gösteri, Mary Shelley'nin Frankenstein'ının immersif bir uyarlaması olup, her performansta sadece bir izleyici bulunuyor. Solo izleyici, Yaratık tarafından yakalanmış Victor Frankenstein rolünü üstlenerek mekânda bir tekerlekli sandalyede hareket ettiriliyor.

Son zamanlarda, Creature'ı hayata geçirme süreci hakkında Broughton ile konuşma fırsatı bulduk. Onunla, Front of House'da çalışmanın immersif tiyatro dünyasına nasıl girdiğini, Creature için yaratıcılık sürecini ve immersif tiyatroya girmek isteyenler için bazı tavsiyeleri konuştuk.


Tiyatro dünyasına nasıl başladınız ve özellikle immersif tiyatroya nasıl yöneldiniz?

Okul başladı, gençlik tiyatrosu oldu. Sonra tiyatroda BTech, drama okulu ve ardından üniversite, ki bunu çok sevdim, çünkü bana tiyatro yapmayı öğretti, sadece bir aktör olmayı değil. Immersive tiyatro, Londra'ya taşınmak istediğimde, Doctor Who: Time Fracture'da bir iş açılana kadar düşündüğüm bir şey değildi. Büyük bir Doctor Who hayranı olduğum için bu işte Front of House çalışmak için fırsatı değerlendirdim.

Immersive alanında Front of House'ta çalışınca, iş bulamayan sanatçılarla tanışmaya başlıyorsunuz. Networking yapmak ve insanlarla tanışmak için oradalar ve bu gerçekten yaratıcılık için bir üreme alanı. Ben bunun için minnettarım. Sonra, bir şeyler yapmaya başladım!

Creature'ı yaratma isteğinizin sebebi neydi?

Gerçekten harika bir şey yaratmak için immersif tiyatroya tonlarca para harcamanız gerektiğini fark ettim - immersif olabilmesi için parayla doldurulması gerekmiyor. Daha küçük ölçekli immersif şeyleri gördüm ve bunun izleyicilerin gerçekten cevap verdiği bir şey olduğunu anladım. Ayrıca, Punchdrunk gibi yerlerde birbiriyle doğrudan muhatap olma deneyimlerine ilgi duydum; insanların nasıl tepki verdiği, bunun ne kadar yoğun ve unutulmaz olabileceği.

Immersive çalışmak, izleyicileri tanıma şansı da sağladı. Bacchanalia, Paddington Lo-Commotion ve Phantom Peak gibi projeler aracılığıyla izleyicilerle yüz yüze görüştüm, gösterimlerinden sonra onlarla konuştum ve onları çeken unsurları anladım. İşte bu nedenle Creature'ı oluşturma isteğim belirdi; samimi, yoğun ve doğrudan bir şey inşa etmek istedim.

Creature ile tanışmayanlar için biraz bilgi verebilir misiniz?

Bu, bir izleyici için tasarlanmış immersif bir parça olup, canlı kuklacılık, binaural ses tasarımı ve Mary Shelley'nin Frankenstein'ını harmanlıyor. Siz Victor Frankenstein'sınız. Kaçırıldınız, tekerlekli sandalyeye yerleştirildiniz ve Frankenstein'ın hikayesi, Yaratık'ın bakış açısından anlatılıyor, sizi hikâye boyunca yönlendiriyor. Oldukça yoğun ve korkutucu ama aynı zamanda duygusal.

Immersif dünyadan birçok insan bunu izledi. Örneğin, COLAB'dan Bertie [Watkins] gösteriyi izledi ve yanında çığlık atıyordu, bunu iyi bir işaret olarak değerlendirdim! Şu anda yetişkin izleyiciler için çok fazla immersif kuklacılık yok ve bu, Creature'da gerçekten odaklandığım bir şey.

Niçin Frankenstein hikayesini seçtiniz?

Kadın yazar. İngiliz. Kamuya açık alan. Aşırı yapıldım! İnsanların zaten bildiklerini düşündükleri bir hikayede gerçekten yeni bir şey bulup bulamayacağımı görmek istedim. Frankenstein orijinal bilim kurgu korku hikayesidir ve kuklacılık için mükemmel bir yapıya sahiptir. Gotik, trajik ve derin duygusaldır; özellikle Yaratık'ın yalnızlığı yürek burkucudur. Gotik unsurlara yöneldim ancak aynı zamanda bilim kurgu tarafına daha fazla dalmakla da ilgileniyorum.

Creature'ın yaratım süreci nasıldı?

Tek başıma yaptığım şeylerden söz edeceğim, sonra ekibimle yaptıklarıma geçeceğim ki bunlar iki çok farklı şey. Kuklacılık için aylar sürdü - Yaratık kuklasını yapmak, diğerlerini özelleştirmek, boyamak, test etmek, geliştirmek. Senaryo önceden iyi bir şekilde geliştirilmişti ve sonra onu hayata geçirmek için kayıt odasında Hanna Gardner ile çalıştım. Sürecim başlangıçta oldukça içgüdüsel, oturup düşünerek, inşa ederek, sürekli olarak ayarlayarak gidiyorum. Yaratıcı olarak kendim oldukça özgürüm.

Ekiple çalışmak, çok daha işbirlikçi ve deneysel; duvarın üzerine fırlatıp neyin yapıştığını görmek gibi. Neurodiverse, queer bir ekibiz ve bu nasıl çalıştığımızı şekillendiriyor. Kaotik ve sürekli değişken olabilir ama işin en canlı hissedildiği yer burası. Eleana Sirret ile çalıştığım için çok şanslıyım; kendisi bir yıldan fazla bir süredir benim ikinci beynim, Tanrı onlara yardımcı olsun.

Puck Wyse ve Alice Thomas başlangıçta Front of House'la yardımcı olmak için geldiler ve bu yetenekleri, sırasıyla bir sihirbaz ve fiziksel performansçı olarak harcadığımızı fark ettik, bu yüzden bu yetenekler şimdi gösterinin bir parçası oldu. Ayrıca, gerçekten iyi arkadaşız. Bir prova günü Londra'nın merkezindeki bir tünelde, Jess Southwood bir piknikle geldi ve sonunda gelecekteki eser hakkında Tate'de konuştuk. Şimdi, Creature'ın nasıl daha da evrimleşebileceğini düşünüyoruz ve hatta bu gösteriden sonra immersif çalışmalar geliştirmeye devam etmek için bir şirket kurmayı konuşuyoruz.

Gösteriyi sonunda geçen yıl izleyicilere ulaştırmak nasıl bir şeydi?

Dünyanın en iyi şeyi, çünkü birinin önünde olana kadar sadece delirdiğinizi düşünüyorsunuz! İnsanların tepkilerini ve yüzlerini görmek büyüleyici oldu. Bir şeyler inşa etmek için aylar harcıyorsunuz ve bunun işe yarayıp yaramayacağını bilmiyorsunuz, sonra birdenbire biri orada, gerçek zamanlı tepki veriyor. Bunun için büyük bir minnet duygusu hissediyorum. Biletler ucuz değil ve insanlar size zamanlarını, güvenlerini ve dikkatlerini veriyor. Bu çok değerli. İnsanların heyecanla, duygusal bir şekilde veya tamamen sarsılmış olarak çıkmalarını görmek inanılmazdı.

Creature için eser

Immersive tiyatronun bu kadar çok insana ilgi çekmesinin sebebi nedir sizce?

Immersive tiyatroya Covid sonrası geldim ve herkesin paylaşılmış bir fiziksel deneyimde etkileşim ve bağlantı özlemi çektiğini düşünüyorum. 360 derece bir hikayenin içinde olmanın güçlü bir yönü var - pasif olsanız bile, yine de bunun içindesiniz. Ve bence immersif tiyatro insanları özel hissettiriyor. Özellikle birebir anlar, izleyicilere sadece onlara ait olan bir şey veriyor. Benim de Creature'la ulaşmaya çalıştığım şey bu.

İzleyicilerin Creature'dan ne almasını umuyorsunuz?

Kuklacılığın sadece çocuklar için olmadığını ve immersif tiyatronun güçlü olabilmesi için dev bir mekânda olması gerekmediğini. Her şeyden önemlisi, onların Yaratık tarafından hesaba çekilmiş gibi hissetmelerini ve bu deneyimden sağ çıktıklarını umuyorum. Sonra evlerine dönebilir, bir çay yapıp üzerinde düşünmek için yola çıkabilirler.

Ve belki de Creature'ı ilk immersif deneyim olarak düşünenlere önerileriniz var mı?

Bir uçaktan atlamak üzeresiniz ve paraşütünüz orada. Bana güvenin, ben paraşütünüzüm. Bu, yoğun bir ilk deneyim ama güvendesiniz. Hepimiz profesyoneliz ve size göz kulak oluyoruz. Sizi buraya getiren arkadaşınız, sizinle ilgileniyor ve eğlenmenizi istiyor. Sadece, Creature'ın yarattığı yapay kâbus tarafından çok da dehşete kapılmamaya çalışın.

Ve son olarak, Creature'ı bir kelimeyle nasıl tanımlarsınız?

Canavari!

Creature, 3 Temmuz'a kadar Colab Tower'da sahnelenmektedir.



BroadwayWorld TV


Ticket Central
Hot Show
Tickets From $59
Hot Show
Tickets From $95
Hot Show
Tickets From $59
Hot Show
Buy Tickets








Bu çeviri yapay zeka tarafından desteklenmektedir. Hataları bildirmek için /contact.php adresini ziyaret edin.