Огляд: І ПУРИТАНИ, Королівський балет та опера

Тридцять чотири роки - це тривалий термін, щоб залишити оперу на горищі, і І Пуритани провела більшу частину цього часу, збираючи пил з причини. Белканто — ця паризька традиція вокального стилю над драматичною сутністю, що створює роботи, які для багатьох є всією хутряною шубою і без нижньої білизни — ніколи не зуміла відновити свою масову аудиторію після виходу з гри покоління Сазерленд-Каллас, а остання опера Белліні, яка замінює сюжет вокальним видовищем з відвертістю, яку навіть її прихильники вважають важкою, не є очевидним місцем для початку відновлення. Те, що Річард Джонс тепер вперше в своїй довгій кар'єрі звернув на неї увагу, може свідчити або про пізнє навернення до справи, або, що більш правдоподібно, про те, що він просто вичерпав свої ХХ століття нещастя, щоб переформатувати їх як велику оперу.

Можливо, не випадково, що перша робота Джонса для того, що тепер є Королівським балетом та оперою — суперечливе трактування циклу «Ринг» Вагнера 1993 року, яке потрапило на першу сторінку газети The Sun через його товстосумцевих ринематок — з'явилася всього через рік після того, як І Пуритани останній раз ставили тут. Відшукавши одну з небагатьох робіт, які залишилися непорушеними протягом тридцяти років у Ковент-Гардені, він, здається, відчуває, що має карт-бланш, щоб визначити знакове значення Белканто Белліні для нового покоління. І, відповідно до його репутації, це представляє собою власне суперечливе трактування.

Лібрето Карло Пеполі, хоч і мляве та відверто непотрібне, дивиться на англійську історію через італійські очі. Глава I Чарльза щойно відокремилася від його плечей, а його прихильники сховалися в фортеці Плімута. Рояліст Артуро Талбо бачить можливість врятувати вдову короля Енріх'єтту з рук пуританів (очолюваних його любовним суперником лордом Рікардо Фортом); він хапається за неї обома руками, і пара втікає. Єдине ускладнення? Артуро вимушений залишити свою наречену Ельвірі в день їхнього весілля, не кажучи їй, чому його бачать тікаючим з іншою жінкою. Усі, хто хапається за свої перли з приводу млявого захоплення Белліні англійською історією, можуть спочатку захотіти порівняти, що Шекспір зробив з Італією, з подібною безкарністю.

В певному сенсі, наявність сюжету, який настільки тонкий, що його можна проходити по паризькому подіуму, майже не має значення. Чому ми тут, це спів, і, зокрема, голос Лісетти Оропеса в ролі Ельвірі. У кроці, який не здивує жодну жінку, емоційне навантаження майже повністю перекладається на американську сопрано, і Оропеса справляється з ним без видимої напруги.

Ми спостерігаємо, як вона переходить з яскравої нареченої в, після того як її покинули під вівтарем, спіритичну Міс Хавішем; блукаючи в її все більш засмученій весільній сукні та з позначеною букетою, притиснутою до грудей, вона надсилала листи Артуро, які накопичувалися без відповіді. Джонс розумно дає їй простір і час, щоб встановити Ельвірі як гирю виробництва, перш ніж повільно розбирати її психічний стан. До третього акту тумани на мить розсіюються, здоровий глузд спалахує знову, хоча, враховуючи те, що Джонс заподіює на завісу (та охоплення, яке викликає фінальний поворот від деяких членів аудиторії), здається, що божевілля все ще підступає за рогом.

Рікардо Анджея Філоньчика має красиві вокальні лінії, але більш зловмисне трактування персонажа в постановці — майже напад на закритті Акта Першого та захоплення пляшкою, що дивно поєднується з його пуританськими заслугами — ніколи не перекладається в фізичну загрозу. Він відправляє Артуро (Франческо Демуро, який приносить відверту музикальність до ролі) на розстріл і все ще не виглядає особливо небезпечним. Ільдебрандо Д’Арканжело надає вазі та авторитету дядеві Джорджіо, його довгий дует другого акту з Філоньчиком відбувається з тією силою, яку вимагає партитура. Дотримуючи цієї споруди разом на ямі, є фахівець Белканто Рікардо Фріцца, який дебютує в Королівському оперному театрі після двадцяти п’яти років у цій справі.

Хоча хакерське передбачення Пеполі про те, що «в любові та англійській громадянській війні все дозволено», може здаватися, що його штовхали на зворотному боці дуже маленького конверта, дизайн Джонса робить так, що його бачення пишеться великим шрифтом, зовсім буквально. Перед кожним актом — відеопрогнозування Саші Балмази-Оуен, яке показує текст листів закоханих, що виписується на чорному фоні; що починається як милий меседж, відображає розпад психіки Ельвіри та стає дикими, нерозбірливими вливаннями. Хьємі Шин навмисно стриманий сет-дизайн з його сірими стінами та сірими мішками з піском є цікавим, хоча не захоплюючим, візуальним реагуванням на максималістський підхід Белліні до звуку. Нікі Ґіллібранд костюми є менш узгодженими: балоніри та куртки-маски разом з смугастими штанами та весільним мереживом, задумане гібридність пропонує всі періоди одночасно і, отже, жоден з них.

Ця опера не для всіх — але так можна сказати про будь-яку оперу. Те, що ми маємо тут, це божественна робота, яка підвищує вокальні стилізації вище всього, що прихильники цього мистецтва цінують. Коли щось настільки сильно віддане, це насправді відповідальність аудиторії або підійти до цього на його умовах, або взагалі не підходити. Навіть коли І Пуритани тягнеться (декілька обмінів тривають так довго, що до їх закінчення здається, ніби Столітня війна відбулася й закінчилася), це бере шанс просто закрити очі, відкрити вуха і дати його красі зануритися всередину. Чи для пуристів? Можливо, але щось таке чисте має мати ширшу привабливість.

І Пуритани тривають у Королівському оперному театрі до 19 липня

Фото надано: Тристрам Кентон