Crítica: ESTOU EM TODA MULHER, O MUSICAL DE CHAKA KHAN, Troubadour Wembley Park

É noite de estreia para Estou Em Toda Mulher: O Musical de Chaka Khan no Troubadour Wembley Park Theatre, onde a própria Chaka está presente para assistir à produção que celebra sua voz influente na música. A vibrante produção biográfica explora "a fama, o fogo e a luta" por trás de uma carreira extraordinária. Chaka Khan, carinhosamente conhecida como a "Rainha do Funk", é reconhecida há muito tempo por sua notável versatilidade atravessando soul, funk, rhythm and blues e pop. Em vez de simplesmente apresentar um catálogo de maiores sucessos, esta produção traça a mulher por trás da lenda, examinando sua busca incansável por igualdade, suas experiências de violência doméstica, dependência de drogas e maternidade, sem nunca perder de vista a notável arte que definiu sua carreira.

Antes de uma nota ser cantada, o público é recepcionado por um enorme logótipo brilhante de Chaka Khan, que estabelece imediatamente a atmosfera festiva da noite. A história começa em Chicago, onde a jovem Yvette Stevens descobre seu amor pelo canto em meio a uma vida familiar fragmentada, marcada pelo uso de substâncias pelo pai. Os fundamentos emocionais do musical são estabelecidos cedo, com a determinação extraordinária de Chaka clara desde o início.

Um momento tocante chega quando Chaka e sua irmã Tammy fazem uma promessa de dedo mindinho na infância de que um dia alcançariam sucesso musical juntas, antes de participarem de uma cerimônia de nomeação Yoruba, onde Yvette recebe o nome Chaka, representando uma mulher de fogo. Ela é descrita como 'uma criança da canção' e uma 'guerreira' que continua avançando com força inquebrável, uma metáfora adequada que ressoa por toda a produção. Samuel Sarpong Broni entrega vocais imponentes durante Love the One You’re With, capturando perfeitamente a esperança, o otimismo e o trauma que cercam esses anos formativos.

A produção celebra a ética de Chaka, incluindo sua história dentro do amplo Movimento dos Direitos Civis. Inspirada pelo Partido dos Panteras Negras e seus apelos por justiça, igualdade e empoderamento, ela se envolve com o movimento sob a influência do vice-presidente Fred Hampton. Seu assassinato trágico é tratado com sensibilidade e demonstra o quanto a convicção política moldou sua visão de mundo. Paralelamente, o público acompanha seu breve casamento com o baixista Hassan Khan aos dezessete anos, antes de ingressar no Rufus como vocalista principal e atrair a atenção do executivo musical Bob Monaco, que leva à assinatura do contrato discográfico que impulsionou a banda em 1973.

Jelani Munroe impressiona especialmente como Hassan Khan, entregando vocais ricos e expressivos durante Pack’d My Bags, enquanto Alexandra Burke domina o palco com confiança natural, equilibrando performances vocais potentes com momentos de vulnerabilidade marcante.

À medida que a carreira de Chaka acelera, também aumentam as pressões que acompanham o sucesso global. A narrativa apresenta uma série fascinante de contemporâneos famosos incluindo Joni Mitchell, Stevie Wonder, Miles Davis e o artista Prince, além de uma sequência engraçada em estúdio de gravação em que Luther Vandross e Whitney Houston aparecem como backing vocals de Chaka. Uma revelação particularmente interessante é a contribuição lírica não creditada de Chaka para Stevie Wonder em Tell Me Something Good, que se tornou o hit de estreia do Rufus e rendeu à banda seu primeiro Grammy.

Entre as melhores performances da noite está a interpretação lindamente assombrosa de Sophie Earl como Joni Mitchell. Suas versões de Big Yellow Taxi e depois I Put a Spell on You são carregadas de emoção, servindo como destaques musicais e reflexões comoventes sobre assistir a uma amiga próxima sucumbir ao vício.

O musical também explora a devastadora realidade da violência doméstica no turbulento casamento de Chaka com Richard Holland. Miles Antony Daley entrega uma excelente versão de Ain’t Nobody, enquanto uma parceria coreografada inspirada por dois membros do elenco personifica fisicamente os altos dramáticos e as quedas esmagadoras do relacionamento, com elegância notável e clareza emocional.

Após o intervalo, Chaka retorna à indústria musical depois do nascimento de seu segundo filho, colaborando com Miles Davis enquanto luta contra uma dependência cada vez mais destrutiva de substâncias. Uma sequência inventiva, com coreografia giratória, iluminação dramática e abajures enormes, captura vividamente o caos e a confusão que o vício traz.

A chegada de I Feel For You proporciona um dos momentos mais destacados da produção. O musical celebra a composição original de Prince antes de explorar como o remix de Chaka a transformou na gravação icônica que o público conhece hoje, através de seu arranjo contagiante, a inesquecível introdução falada de Melle Mel e a performance da harmônica de Stevie Wonder. A coreografia que acompanha essa sequência é uma das mais fortes da noite.

Ashley Stroud brilha como Taka Boom, irmã de Chaka, cuja performance energética de Life Is A Dance, acompanhada por uma marcante coreografia com leques vermelhos e dourados, oferece outro espetáculo visual memorável.

Além da música, a produção dá a merecida atenção às experiências de Chaka como mulher negra navegando numa indústria que repetidamente tentou controlar tanto sua carreira quanto sua voz. Sua decisão de despedir o gerente Bob Monaco após um desrespeito inaceitável e o lançamento controverso de Addicted to Love por Robert Palmer, em vez dela própria, torna-se mais uma afirmação poderosa de reivindicar o controle sobre sua própria identidade artística. O coração partido pessoal segue com a morte do artista Prince e as crescentes tensões em seu relacionamento com a filha Milini, adicionando mais peso emocional às cenas finais.

É importante que a produção conclua reconhecendo o legado duradouro de Chaka para além da música através da criação da Fundação Chaka Khan, agora conhecida como Chaka Khan Cares. Originalmente estabelecida para apoiar mulheres em recuperação de violência doméstica, trauma e uso de substâncias, a instituição evoluiu junto com Chaka e sua irmã Tammy Michelle para abranger crianças e adultos neurodivergentes, saúde mental, bem-estar juvenil e comunidades carentes, ao passo que mantém o compromisso de apoiar sobreviventes. É um lembrete apropriado de que a maior contribuição de Chaka pode ir muito além do estúdio de gravação, usando suas próprias experiências para criar oportunidades de cura, inclusão e esperança.

Estou Em Toda Mulher conta com um elenco excepcionalmente talentoso cujas performances vocais extraordinárias honram consistentemente o notável catálogo de Chaka Khan. Oferece uma reflexão honesta sobre a vida de Chaka, seu vício, uma exploração importante das realidades mais sombrias da indústria musical, além de abordar violência doméstica, sobrevivência, resiliência, empoderamento feminino e a recuperação da própria voz. Fica um pouco aquém do mais alto reconhecimento apenas porque seus temas já poderosos teriam se beneficiado de uma declaração ou momento final definidor, talvez pelas próprias palavras de Chaka retiradas de suas memórias, para deixar o público com uma declaração inconfundível de unidade, resiliência e a força duradoura das vozes das vítimas e sobreviventes. Esses temas estão sem dúvida presentes durante toda a produção, mas um último e entusiasmado manifesto poderia ter solidificado a mensagem e elevado o musical.

ESTOU EM TODA MULHER – O MUSICAL DE CHAKA KHAN está em cartaz no Troubadour Wembley Park Theatre até 27 de setembro de 2026. Alexandra Burke* estrela como Chaka Khan. 

*Jordan Frazier fará apresentações nos dias 22, 23, 25 (matinê), 30 (noite) de julho, 1, 6 (noite), 8 (matinê), 13 (noite), 15 (matinê), 20 (noite), 22 (matinê), 27 (noite), 29 (matinê) de agosto, 3 (noite), 5 (matinê), 10 (noite), 12 (matinê), 17 (noite), 19 (matinê), 24 (noite) e 26 (matinê) de setembro

Créditos das fotos: Danny Kaan

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