리뷰: 나는 모든 여자, 차카 칸 뮤지컬, 트루바두어 웸블리 파크

트루바두어 웸블리 파크 극장에서 열린 나는 모든 여자: 차카 칸 뮤지컬의 언론 시사회 날, 차카 칸 본인이 참석해 그녀의 음악적 영향력을 기념하는 이 작품을 직접 목격합니다. 이 활기찬 전기 뮤지컬은 "명성, 열정 그리고 투쟁"이라는 주제로 비범한 경력 뒤에 숨겨진 이야기를 탐구합니다. "펑크의 여왕"으로 친근하게 불리는 차카 칸은 오랜 세월 동안 소울, 펑크, 리듬 앤 블루스, 팝 등 다양한 장르에서 탁월한 다재다능함으로 인정받아 왔습니다. 단순히 히트곡들을 나열하는 대신, 이 작품은 전설 뒤의 여성을 조명하며 평등을 향한 그녀의 끊임없는 추구, 친밀한 파트너 폭력, 약물 중독, 그리고 모성 경험을 다루면서도 그녀의 경력을 정의한 놀라운 예술성을 잃지 않습니다.

첫 음이 울리기 전부터 관객들은 거대한 반짝이는 차카 칸 로고로 맞이받아 즉각 축제 분위기가 조성됩니다. 이야기는 시카고에서 어린 야베트 스티븐스가 부서진 가족사를 배경으로 노래에 대한 사랑을 발견하는 장면에서 시작됩니다. 아버지의 약물 남용으로 형성된 이 가족 환경은 뮤지컬의 감정적 기초를 일찍부터 다지며, 차카의 비범한 결의가 처음부터 분명히 드러납니다.

차카와 그녀의 여동생 태미가 어린 시절 서로 꼭지 손가락을 걸고 언젠가 음악적으로 성공하겠다는 다짐을 나누는 감동적인 순간이 이어지고, 이어서 야루바 작명식이 등장하는데, 그곳에서 야베트는 ‘불의 여자’를 의미하는 이름 차카를 받습니다. 그녀는 '노래의 아이'이자 '전사'로 묘사되며, 부서지지 않는 힘으로 계속 나아가는 존재로, 이러한 비유는 작품 전반에 걸쳐 공명을 일으킵니다. 사뮤엘 사퐁 브로니는 Love the One You’re With에서 힘있고 감정을 담은 보컬을 선보이며, 이 formative(성장) 시기의 희망, 낙관, 그리고 트라우마를 완벽히 포착합니다.

이 작품은 차카가 내세운 가치관과 더불어 광범위한 시민권 운동 내 그녀의 이야기도 함께 다룹니다. 정의, 평등, 권한 부여를 촉구한 블랙 팬서당에서 영감을 받은 그녀는 부회장 프레드 햄프턴의 영향 아래 이 운동에 참여합니다. 그의 비극적인 살해 사건은 섬세하게 다뤄지며, 그녀의 정치적 신념이 얼마나 깊이 그녀의 관점을 형성했는지 보여줍니다. 한편으로는 17세에 베이시스트 하산 칸과의 짧은 결혼 생활과, 이후 리드 싱어로 Rufus에 합류해 레코드 임원 밥 모나코의 관심을 끌면서 1973년 밴드의 돌파구가 된 레코딩 계약을 따내는 장면도 공개됩니다.

젤라니 먼로는 하산 칸 역을 맡아 Pack’d My Bags에서 풍부하고 표현력 넘치는 보컬을 선보이며 특히 인상적입니다. 한편, 알렉산드라 버크는 무대를 완벽하게 장악하며, 힘 있는 보컬과 눈에 띄는 연약함을 균형 있게 조화시킵니다.

차카의 경력이 가속화되면서 전 세계적 성공이 가져오는 압박감도 함께 커집니다. 이야기에는 조니 미첼, 스티비 원더, 마일스 데이비스, 그리고 아티스트 프린스 등이 매력적으로 등장하며, 재미있는 녹음실 장면에서는 루터 밴드로스와 휘트니 휴스턴이 차카의 백업 가수로 출연합니다. 특히 흥미로운 점은 차카가 스티비 원더의 Tell Me Something Good 가사에 이름 없이 기여했다는 사실인데, 이는 Rufus의 돌파구 히트곡이자 밴드가 첫 그래미 상을 수상한 곡입니다.

이날 공연 중 가장 뛰어난 무대 중 하나는 소피 얼의 조니 미첼 역으로, 그녀가 부르는 Big Yellow Taxi와 후반부의 I Put a Spell on You는 감정을 자극하며, 가까운 친구가 중독에 빠져들어가는 모습을 섬뜩하게 반영합니다.

이 뮤지컬은 또한 차카의 격동의 결혼 생활을 통해 친밀한 파트너 폭력이라는 파괴적인 현실도 탐구합니다. 마일스 앤서니 데일리는 Ain’t Nobody를 훌륭하게 소화하며, 앙상블 두 명의 영감을 받은 안무 파트너십은 두 주인공의 관계에서 나타나는 극적인 고조와 절망을 물리적으로 표현하는데, 놀라운 우아함과 감정의 명료함을 자랑합니다.

인터미션 후, 차카는 두 번째 아이 출산 후 음악계로 복귀하여 마일스 데이비스와 협업하며 점점 더 파괴적인 약물 의존과 싸웁니다. 빙글빙글 도는 안무와 극적인 조명, 거대한 램프갓이 어우러진 독창적인 장면은 중독이 가져오는 혼란과 혼돈을 생생하게 묘사합니다.

I Feel For You의 등장은 이 작품의 하이라이트 중 하나입니다. 뮤지컬은 프린스의 원곡을 기념하는 한편, 차카의 리믹스가 어떻게 오늘날 관객들에게 익숙한 상징적인 녹음으로 변신했는지를 전염성 있는 편곡, 멜 멜의 잊지 못할 낭독 인트로, 그리고 스티비 원더의 하모니카 연주를 통해 탐구합니다. 이 장면을 뒷받침하는 안무 역시 이날 밤 가장 강렬한 퍼포먼스 중 하나입니다.

애슐리 스트라우드는 차카의 여동생 타카 붐 역할로 빛나며, Life Is A Dance 공연에서 인상적인 빨강과 금색 부채 안무와 함께 또 하나의 기억에 남는 시각적 향연을 선사합니다.

음악을 넘어 이 작품은 업계 내에서 끊임없이 그녀의 경력과 목소리를 통제하려던 시도 속에서 흑인 여성으로서 차카가 겪은 경험에 정당한 관심을 기울입니다. 매니저 밥 모나코가 보여준 부적절한 무례함과 로버트 파머가 본인이 아닌 차카 대신 Addicted to Love를 발표한 논란의 여파로 그를 해고하는 결단은 그녀가 자신의 예술적 정체성을 되찾기 위한 또 다른 강력한 선언이 됩니다. 이후 아티스트 프린스의 사망과 딸 밀리니와의 관계에서 커져가는 긴장감이 뒤따르면서 후반부 장면들의 감정적 무게를 더합니다.

무엇보다도, 이 작품은 차카가 음악을 넘어선 지속적인 유산을 인정하며, 차카 칸 재단, 현재 차카 칸 케어즈로 알려진 단체의 설립을 소개합니다. 이 단체는 원래 가정 폭력, 트라우마, 약물 남용에서 회복 중인 여성들을 지원하기 위해 설립되었으나, 차카와 그녀의 여동생 태미 미셸과 함께 진화하며 신경다양성 아동 및 성인, 정신 건강, 청소년 복지, 소외된 커뮤니티를 아우르면서도 생존자 지원에 대한 약속을 이어가고 있습니다. 이는 차카의 가장 큰 기여가 녹음 스튜디오를 넘어, 자신의 경험을 토대로 치유, 포용, 희망의 기회를 창출하는 데까지 미칠 수 있음을 상기시키는 적절한 마무리입니다.

나는 모든 여자는 차카 칸의 놀라운 음악 목록을 지속적으로 기리는 탁월한 보컬 실력을 갖춘 출중한 배우진을 자랑합니다. 이 작품은 차카의 삶과 중독에 대한 솔직한 성찰, 음악 산업 내 어두운 현실에 관한 중요한 탐구, 그리고 친밀한 파트너 폭력, 생존, 회복력, 여성 권한 부여와 자기 목소리 회복에 대한 이야기를 담고 있습니다. 최고의 찬사를 조금 못 미치는 점은 강력한 주제들이 마지막 한 번의 결정적인 선언이나 순간, 아마도 차카 자신의 회고록에서 발췌한 말 한 마디를 통해 관객들이 확실한 연대감, 회복력, 그리고 생존자 목소리의 지속적 힘을 느낄 수 있었더라면 하는 아쉬움 때문입니다. 그러나 이 주제들은 분명 전체 공연에 걸쳐 존재하며, 단 한 번의 고양된 선언이 메시지를 확고히 하고 뮤지컬의 수준을 더욱 끌어올렸을 것입니다.

나는 모든 여자 – 차카 칸 뮤지컬은 트루바두어 웸블리 파크 극장에서 2026년 9월 27일까지 공연됩니다. 알렉산드라 버크*가 차카 칸 역으로 출연합니다.

*조던 프레이저는 7월 22, 23, 25일(오후), 30일(저녁), 8월 1, 6일(저녁), 8일(오후), 13일(저녁), 15일(오후), 20일(저녁), 22일(오후), 27일(저녁), 29일(오후), 9월 3일(저녁), 5일(오후), 10일(저녁), 12일(오후), 17일(저녁), 19일(오후), 24일(저녁), 26일(오후)에 공연합니다.

사진 출처: 대니 칸

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