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Es la noche de prensa para I’m Every Woman: El Musical de Chaka Khan en el Troubadour Wembley Park Theatre, donde la propia Chaka está presente para presenciar la producción que celebra su voz influyente en la música. Esta vibrante producción biográfica explora "la fama, el fuego y la lucha" detrás de una carrera extraordinaria. Chaka Khan, cariñosamente conocida como la "Reina del Funk", ha sido reconocida durante mucho tiempo por su notable versatilidad en soul, funk, rhythm and blues y pop. En lugar de simplemente presentar un catálogo de éxitos, esta producción traza la mujer detrás de la leyenda, examinando su incansable búsqueda de la igualdad, sus experiencias con violencia de pareja, adicción a las drogas y la maternidad, sin perder de vista la impresionante destreza artística que definió su carrera.
Antes de que se cante una nota, el público es recibido por un enorme y brillante logo de Chaka Khan que establece de inmediato la atmósfera de celebración de la noche. La historia comienza en Chicago donde la joven Yvette Stevens descubre su amor por el canto en el contexto de una familia fracturada, marcada por el consumo de sustancias de su padre. Las bases emocionales del musical se establecen temprano, con la extraordinaria determinación de Chaka clara desde el principio.
Llega un momento conmovedor cuando Chaka y su hermana Tammy hacen una promesa infantil de que algún día lograrán el éxito musical juntas antes de asistir a una ceremonia de nombramiento Yoruba, donde Yvette recibe el nombre Chaka, que representa a una mujer de fuego. Es descrita como 'una niña de la canción' y una 'guerrera' que sigue avanzando con una fuerza inquebrantable, una metáfora adecuada que resuena a lo largo de la producción. Samuel Sarpong Broni ofrece unas voces potentes durante Love the One You’re With, capturando perfectamente la esperanza, el optimismo y el trauma que rodean esos años formativos.
La producción celebra la ética de Chaka, incluyendo su historia dentro del amplio Movimiento por los Derechos Civiles. Inspirada por el Partido Pantera Negra y sus llamados a la justicia, la igualdad y el empoderamiento, se involucra en el movimiento bajo la influencia del vicepresidente Fred Hampton. Su trágico asesinato se maneja con sensibilidad y demuestra cómo la convicción política influyó profundamente en su perspectiva. Junto a esto, el público presencia su breve matrimonio con el bajista Hassan Khan a los diecisiete años antes de unirse a Rufus como cantante principal y atraer la atención del ejecutivo discográfico Bob Monaco, lo que lleva al contrato discográfico decisivo de la banda en 1973.
Jelani Munroe impresiona especialmente como Hassan Khan, entregando voces ricas y expresivas durante Pack’d My Bags, mientras que Alexandra Burke domina el escenario con una confianza sin esfuerzo, equilibrando interpretaciones vocales potentes con momentos de vulnerabilidad impactante.
Crédito de la foto: Danny Kaan
A medida que la carrera de Chaka se agiliza, también lo hacen las presiones que acompañan el éxito global. La narrativa presenta una fascinante variedad de contemporáneos famosos, incluidos Joni Mitchell, Stevie Wonder, Miles Davis y el artista Prince, junto con una divertida secuencia en el estudio de grabación en la que Luther Vandross y Whitney Houston aparecen como coristas de Chaka. Una revelación particularmente interesante es la contribución lírica no acreditada de Chaka en Stevie Wonder’s Tell Me Something Good, que se convirtió en el éxito decisivo de Rufus y le valió a la banda su primer Grammy.
Entre las mejores actuaciones de la noche está la interpretación bellamente inquietante de Sophie Earl como Joni Mitchell. Sus versiones de Big Yellow Taxi y más tarde I Put a Spell on You están cargadas de emoción, sirviendo tanto como momentos destacados musicales como reflejos conmovedores de observar a una amiga cercana caer en la adicción.
El musical también aborda la devastadora realidad de la violencia de pareja a través del turbulento matrimonio de Chaka con Richard Holland. Miles Anthony DALEY ofrece una excelente interpretación de Ain’t Nobody, mientras que una inspirada coreografía de pareja con dos miembros del elenco encarna físicamente los altos dramáticos y los bajos aplastantes de su relación, con notable elegancia y claridad emocional.
Tras el intermedio, Chaka regresa a la industria musical después del nacimiento de su segundo hijo, colaborando con Miles Davis mientras lucha contra una dependencia cada vez más destructiva de sustancias. Una secuencia inventiva con coreografía giratoria, iluminación dramática y pantallas de lámparas sobredimensionadas captura vívidamente el caos y la confusión que trae la adicción.
La llegada de I Feel For You ofrece uno de los momentos destacados de la producción. El musical celebra la composición original de Prince antes de explorar cómo el remix de Chaka la transformó en la grabación icónica que el público conoce hoy, a través de su contagioso arreglo, la inolvidable introducción hablada de Melle Mel y la interpretación de armónica de Stevie Wonder. La coreografía que acompaña esta secuencia es exultante y de las más fuertes de la noche.
Ashley Stroud brilla como la hermana de Chaka, Taka Boom, cuya energética interpretación de Life Is A Dance acompañada por una llamativa coreografía de abanicos rojos y dorados, ofrece otro espectáculo visual memorable.
Crédito de la foto: Danny Kaan
Más allá de la música, la producción da la atención merecida a las experiencias de Chaka como mujer negra navegando una industria que repetidamente intentó controlar tanto su carrera como su voz. Su decisión de despedir al gerente Bob Monaco tras una falta de respeto inaceptable y el controvertido lanzamiento de Addicted to Love por Robert Palmer en lugar de por ella misma, se convierte en otra poderosa afirmación para recuperar la propiedad de su propia identidad artística. Sigue una desilusión personal con la muerte del artista Prince y crecientes tensiones en su relación con su hija Milini, añadiendo peso emocional a las escenas finales.
Es importante que la producción concluya reconociendo el legado duradero de Chaka más allá de la música mediante la creación de la Fundación Chaka Khan, ahora conocida como Chaka Khan Cares. Originalmente establecida para apoyar a mujeres recuperándose de violencia doméstica, trauma y abuso de sustancias, la organización ha evolucionado junto a Chaka y su hermana Tammy Michelle para incluir a niños y adultos neurodivergentes, salud mental, bienestar juvenil y comunidades desatendidas, mientras mantiene su compromiso con apoyar a sobrevivientes. Es un recordatorio apropiado de que la mayor contribución de Chaka puede ir mucho más allá del estudio de grabación, usando sus propias experiencias para crear oportunidades de sanación, inclusión y esperanza.
I’m Every Woman es una producción completamente entretenida, con un elenco excepcionalmente talentoso cuyas extraordinarias interpretaciones vocales honran consistentemente el notable catálogo de Chaka Khan. Ofrece una reflexión honesta sobre la vida de Chaka, su adicción, una importante exploración de las realidades más oscuras de la industria musical, junto con una exploración de la violencia de pareja, la supervivencia, la resiliencia, el empoderamiento femenino y la recuperación de la propia voz. Se queda justo por debajo del máximo galardón, solo porque sus ya poderosos temas se habrían beneficiado de una última declaración o momento definitorio, quizás con las propias palabras de Chaka extraídas de sus memorias, para dejar al público con una declaración inequívoca de unidad, resiliencia y la fuerza duradera de las voces de las víctimas que sobrevivieron. Esos temas están sin duda presentes a lo largo de toda la obra, pero una última y conmovedora declaración podría haber solidificado el mensaje y elevado aún más el musical ya cautivador.
I’M EVERY WOMAN – EL MUSICAL DE CHAKA KHAN se presenta en el Troubadour Wembley Park Theatre hasta el 27 de septiembre de 2026. Alexandra Burke* aparece como Chaka Khan.
*Jordan Frazier actuará los días 22, 23, 25 (matiné), 30 (noche) de julio, 1, 6 (noche), 8 (matiné), 13 (noche), 15 (matiné), 20 (noche), 22 (matiné), 27 (noche), 29 (matiné) de agosto, 3 (noche), 5 (matiné), 10 (noche), 12 (matiné), 17 (noche), 19 (matiné), 24 (noche) y 26 (matiné) de septiembre
Créditos de fotos: Danny Kaan
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