Dostępne języki
Trudno w to uwierzyć, ale dorastając w wewnętrznej części Liverpoolu w latach 70., widziało się bardzo niewiele czarnoskórych osób, ani w sklepach, ani na meczu, ani w szkole. Oczywiście wszyscy znali Muhammada Alego i Viva Richardsa, mieliśmy niejasną wiedzę o Martinie Lutherze Kingu Jr i wszyscy kochaliśmy zbuntowanego McLarena Tony'ego Osoby w
Kultura była moją drogą do dotychczas niewidocznej historii. Utwór Gil Scotta-Herona „Rewolucja nie będzie transmitowana w telewizji”; książka Alexa Haileya Korzenie; oraz „The Crown” zespołu Gary'ego Byrda (który naprawdę powinien być w programie nauczania). Później to były „Dusze czarnych ludzi” W.E.B. Du Bois’a (które czytałem tuż za rogiem tego miejsca, w Goldsmiths) i oglądanie wystąpienia Trevor'a Noah na YouTube, które przełamało temat reparacji. Oczywiście nie każdy scouse boomer jest tak szczęśliwy jak ja.
Emeka Agada (który napisał tę nową produkcję) gra doktora Oko, akademika z typem Cornela Westa, skazanym na karę śmierci za działalność podżegającą. Władze chcą więcej, niepodważalnych dowodów na planowany terroryzm, aby obalić wielokrotne procedury apelacyjne tego stanu inkarnacji, więc wysyłają Asante (Kenneth Butler w niemal okularach Malcolm X), wcześniej ulubieńca Oko, a teraz dziennikarza, aby wydobył to z niego.
Większość tej dwójki mogłaby zostać przeniesiona z klasycznego wykładu z Oxbridge’a - radykalny profesor kłóci się z uczniem o ich stosunkowo drobne różnice w polityce i działaniu. Ale Asante pochodzi z pokolenia czarnoskórych Amerykanów, którzy mają legitymowane aspiracje do statusu klasy średniej, ekonomicznie, jeśli nie społecznie. Oczywiście, byłoby zaniedbaniem nie zauważyć, że tak różowe perspektywy zniknęły w ostatniej dekadzie dla wielu. Oko chce zniszczyć system: Asante chce go zreformować - a to jest linia podziału, którą gra bada.
Agada nadaje intelektualnym postaciom ciężaru, którego potrzebują, ale zakładając czarną beretkę i cofając się w czasie, można dostrzec ducha Kwame Ture (Stokely Carmichael) wciąż bulgocącego pod powierzchnią. Jego sprawa jest przedstawiana z pasją i autorytetem, ale wchodzi w konflikt zwłaszcza w kwestii rodziny. Butler pokazuje, że młodszy mężczyzna ma ogień w brzuchu, ale ma także córkę, a to życiowe wydarzenie zawsze skieruje go z powrotem ku uzgodnieniu z „Człowiekiem”.
Czas trwania sztuki podano na 70 minut, ale w noc prasową trwała ona nieco dłużej. To wprowadziło produkcję w znajomy problem dla takiego projektu pasjonackiego - niemal nieodparta chęć do wyolbrzymienia argumentu. Ten element powtarzalności (już wiedzieliśmy, że Oko miał problem z narkotykami i że strzykawka jest użyteczną bronią, jeśli chcesz podzielić czarnoskórych mężczyzn) przyczynił się do rozproszenia powoli narastającej energii, która była starannie pielęgnowana w pierwszych 60 minutach sztuki.
Jeśli istnieją wady w tempie i strukturze, to co ważniejsze to fakt, że ta nowa sztuka w ogóle jest wystawiana, co jest dowodem na gotowość tego teatru do podejmowania ryzyka w swoim programowaniu i służenia całej swojej lokalnej społeczności. Przecięcie lub dwie, mogę zobaczyć tę pracę pojawiającą się w szkołach, związane z ważnymi debatami na temat tego, co to znaczy być wolnym i wielu pisarzy i aktywistów wspomnianych w scenariuszu.
Czy dzieci potrzebują być chronione przed mediami społecznościowymi, to aktualny kontrowersyjny temat - że potrzebują więcej dostępu do współczesnych i przemyślanych interpretacji historii i kultury, jest z pewnością niepodważalne.
Ostatni czarny mesjasz w Teatrze Jack Studio do 16 maja
Zdjęcia: Henry HU