Dostępne języki
W obliczu wiadomości, że Cats: The Jellicle Ball zostanie zamknięty na Broadwayu, społeczność teatralna nadal zabiera głos na temat obecnego stanu Broadwayu. Andrew Lloyd Webber niedawno odniósł się do zamknięcia, apelując o „pilne zjednoczenie właścicieli teatrów, związków zawodowych i producentów w celu rozwiązania narastającego kryzysu”. Randy Weiner, producent immersyjnego Masquerade Off-Broadway autorstwa Andrew Lloyda Webbera, ujawnił, że chciałby przejąć tę produkcję. Ben Vereen dołączył teraz do tych, którzy wypowiedzieli się na temat zamknięcia przedstawienia, wydając następujące oświadczenie:
Spędziłem na scenie Broadwayu ponad sześć dekad.
Widziałem, jak publiczność wstaje z miejsc, by świętować. Widziałem, jak siedzieli w milczeniu, przemienieni przez opowiadaną historię. Widziałem ludzi z różnych środowisk, którzy razem się śmiali, razem płakali i opuszczali teatr z czymś, czego nie mieli, gdy przychodzili: z nadzieją.
To jest cud Broadwayu.
Dlatego zamknięcie Cats: The Jellicle Ball tak bardzo ciąży mi na sercu.
To nie dotyczy jedynie jednej produkcji. To pytanie dotknie nas wszystkich, którzy kochamy teatr.
Jakiego Broadwayu pozostawiamy kolejnemu pokoleniu?
Żyjemy w czasach, gdy nasz naród pragnie uzdrowienia. Jesteśmy podzieleni przez politykę, obciążeni przemocą, odizolowani przez technologię i szukamy miejsc, gdzie nasza wspólna ludzkość nadal jest odczuwalna.
Broadway zawsze był jednym z takich miejsc.
Teatr to więcej niż budynek. To sanktuarium, gdzie przez dwie, trzy godziny przypominamy sobie, kim jesteśmy. Przypominamy sobie współczucie. Przypominamy sobie radość. Przypominamy sobie, że każdy człowiek ma historię wartą opowiedzenia.
Dlatego teatr nie jest luksusem.
To lekarstwo dla ludzkiego ducha.
Rozumiem, że produkcja na Broadwayu jest kosztowna. Rozumiem, że inwestorzy podejmują ryzyko i że trudne realia finansowe nie mogą być ignorowane. To nie chodzi o szukanie winnych.
Chodzi o przyjęcie odpowiedzialności.
Jeśli uznana produkcja, która napełnia serca radością, nie może znaleźć trwałej drogi naprzód, to być może wyzwanie jest większe niż pojedynczy spektakl. Być może nadszedł czas, aby producenci, artyści, inwestorzy, związki zawodowe, filantropi, liderzy społeczni i widzowie usiedli przy jednym stole i zadali inne pytanie:
Jak zachować duszę Broadwayu?
Nie tylko biznes.
Duszę.
Chronimy muzea. Zachowujemy zabytkowe budynki. Inwestujemy w parki, bo rozumiemy, że niektóre miejsca odżywiają społeczeństwo w sposób, którego nie da się zmierzyć samymi pieniędzmi.
Broadway zasługuje na tę samą wizję.
Sztuka nie jest dodatkiem. Jest niezbędna dla zdrowego społeczeństwa. Uczy empatii tam, gdzie jest podział. Tworzy wspólnotę tam, gdzie panuje samotność. Przypomina nam o naszej wspólnej ludzkiej naturze, gdy świat zachęca nas do jej zapomnienia.
Jako starszy członek tej społeczności, proszę nas o wymarzenie sobie czegoś większego.
Niech ten moment stanie się czymś więcej niż kolejnym ogłoszeniem o zamknięciu. Niech stanie się początkiem ogólnokrajowej rozmowy o ochronie jednego z największych amerykańskich skarbów kulturowych.
Bo gdy światła na Broadwayu gasną, coś gaśnie w nas wszystkich.
A gdy kurtyna się podnosi, serca też się podnoszą.
Nie czekajmy, aż kolejne teatry zgasną, zanim zaczniemy działać.
Broadway dał nam pokolenia radości, odwagi, leczenia i możliwości.
Teraz nasza kolej, by coś mu oddać.
Chrońmy go.
Dbajmy o niego.
Zadbajmy o to, aby następne dziecko, które wejdzie do teatru na Broadwayu, odkryło tę samą magię, która zmieniła moje życie — i życie milionów innych.
Kurtyna nigdy nie powinna opaść na nadzieję.
O Benie Vereenie
Ben Vereen zdobył nagrody Tony i Drama Desk za Pippina i występował w takich musicalach jak Jesus Christ Superstar (nominacja do Tony), Fosse, Hair, Jelly’s Last Jam, Chicago, Wicked oraz I’m Not Rappaport. Jest pamiętany z takich filmów jak Sweet Charity i All That Jazz, a także stał się rozpoznawalną postacią dzięki nominowanej do nagrody Emmy roli Chicken George'a w przełomowym serialu telewizyjnym Roots. Został także wprowadzony do The Theatre Hall of Fame, Dance Hall of Fame, a także zdobył liczne nominacje do nagród Emmy i Złotych Globów. Otrzymał nagrodę BroadwayWorld Cabaret Award dla najlepszego męskiego wokalisty-celebryty, a wśród jego wyróżnień znajdują się Eleanor Roosevelt Humanitarian Award, kilka nagród NAACP Image Awards oraz niedawno Nagroda za całokształt twórczości na Gold Coast International Film Festival.
