1905년의 화창하고 아름다운 여름, 러시아의 엘리트들은 시골로 휴양을 떠나 수영을 하고 샴페인을 마시며 연애를 시작합니다. 이렇게 즐거운 시간을 보내며 다른 것은 왜 신경 써야 할까요? 하지만 바르바라는 그들의 휴양지가 무언가 빌려온 시간에 세워진 것 같은 불안을 떨칠 수 없습니다. 파티가 계속되면서, 언제까지나 다가오는 폭풍을 무시할 수 있을까요?
막심 고리키의 여름 속 사람들의 새로운 버전이 현재 내셔널 시어터에서 상연되고 있습니다. 날카롭게 계급과 특권, 부정을 그려내는 작품입니다.
평론가들의 반응은 어땠을까요?
여름 속 사람들은 4월 29일까지 내셔널 시어터에서 상연됩니다.
사진 출처: 요한 페르손
게리 네일러, BroadwayWorld: 이 염세가들의 집단을 좋아하기는 어렵지만, 그들에게 즐거움을 느끼기는 쉽습니다. 니나와 모세 레인의 각색은 똑똑한 사람들이 다른 똑똑한 사람들과 대화할 때 사용하는 언어로 빛나며 (이 무대에서 닉 디어의 1999년 각본처럼) 현대적인 표현을 사용하는 데 망설이지 않습니다. 이는 공연 후 생각을 촉발하기 위한 유용한 촉매제가 됩니다.
데이브 파르그놀리, The Stage: 니나와 모세 레인 형제가 새롭게 각색한 이번 버전은 인물들의 다양한 계급 배경과 감정적 무관심의 정도를 전달하기 위해 적당히 거친 현대 언어를 사용합니다. 모든 경박한 댓글은 웅장한 철학적 발언으로 대응되고, 모든 우아한 표현은 조악하고 거친 댓글로 상대됩니다.
안제이 루코프스키, TimeOut: 물론 체호프는 이 쌉쌀하고 달콤한 방 안의 슬프게도 미소 짓는 코끼리입니다. 같은 종류의 사람들에 관한 극들은 너무나도 인기가 많고 - 말할 것도 없이 훌륭하기 때문에 - 비교하지 않을 수 없습니다. 여름 속 사람들은 훌륭한 작품이지만, 이 프로덕션이 체호프 같지 않게 느껴질 때 - 더 광범위하거나 더 화가 났을 때 - 그것이 진정 돋보입니다. 그럼에도 불구하고 역사는 이 작품이 다시 무대에 오려면 25년 정도의 시간이 걸릴 것임을 시사합니다. 그래서 이것은 진정 세대를 위한 프로덕션입니다. 그리고 어떤 결점이 있더라도, 여러분을 막는 장벽이 되어서는 안 됩니다.
안야 라이언, London Theatre: 이번 프로덕션은 시대 영감을 받은 아름다운 의상과 함께 시간을 멈춘 듯한 느낌입니다. 그러나 레인 팀은 언어를 현대화하여 신기한 부조화를 만듭니다. 로버트 헤이스트 감독 하에, 배우들은 짧고 일반적인 대화와 더 큰 논의를 마치 순환하면서 드나듭니다. 인물이 많아 가끔 추적하기 어렵습니다. 여전히 앙상블은 완벽히 캐스팅되었습니다.
닉 커티스, The Standard: 고리키의 각본은 니나와 모세 레인 형제들에 의해 특이하고 종종 유쾌할 만큼 파격적으로 업데이트되었으며, 이는 논란거리일 수 있지만 아주 재미있었습니다. 무위에 대한 연극은 그 자체로 문제를 가져옵니다. 집안 다툼과 비극적인 구애가 펼쳐지면서, 의미 있는 무언가가 일어나기를 헛되이 기다리게 됩니다. 아마 여름 속 사람들을 분위기처럼 접근하는 것이 가장 좋을 것입니다.
사라 크롬프턴, WhatsOnStage: 고리키의 요점은 정치적입니다. 이 변호사, 의사, 엔지니어들은 가난한 자들의 자녀입니다. 그들은 부와 품위로 올라왔다 해도 여전히 고군분투하는 이들을 신경 쓰지 않습니다. 의사 마리아 리보블라(미첼)는 선을 행하는 이들을 끊임없이 자극하는 진보주의의 유일한 목소리입니다. 그녀의 친구 바르바라(소피 런들, 멋지지만 억누르는)는 남성 중심적이고 제한된 세계에 갇힌 자신을 봅니다. 그녀의 남편 바소프(레디, 매력적이고 놀랍고 매우 재미있는)로 대표되는 세계입니다.
클라이브 데이비스, The Times: “숫자 계산”과 같은 현대적 표현이 여기저기 흩어져 있습니다. 25년 전에 닉 디어가 넌을 위해 제공한 번역처럼, 적당히 욕설도 있지만, 절대 과장되지 않습니다. 고리키는 중산층의 무능에 대한 경멸을 대놓고 드러냈으나, 지금 우리가 그들을 휩쓸고 가려던 잔인한 시스템에 대해 알고 있는 것을 고려할 때, 그들에 대한 판단은 쉽지 않습니다. 이들이 성장한 후에도 찾아오는 뿌리 없는 느낌에 대해 이야기하는 순간들은 거의 견디기 어려울 만큼 절묘합니다. 이 연극은 웃음과 눈물을 혼합합니다.
평균 평점:
77.5%
