Revue en Résumé : SUMMERFOLK au Théâtre National

C'est un été chaud et magnifique en 1905, et l'élite russe se retire à la campagne pour nager, siroter du champagne et commencer des aventures. Quand on s'amuse autant, pourquoi se soucier d'autre chose ? Mais Varvara ne peut s'empêcher de ressentir que leur idylle de vacances est construite sur du temps emprunté. Alors que la fête continue, combien de temps peuvent-ils ignorer la tempête à l'horizon ?

Cette nouvelle version de Summerfolk par Maxime Gorki est maintenant à l'affiche au Théâtre National ; un portrait acéré de la classe, du privilège et du déni.

Que pensent les critiques ?

Summerfolk est au Théâtre National jusqu'au 29 avril

Crédit Photo: Johan Persson

Gary Naylor, BroadwayWorld : C'est difficile d'apprécier ce ménagerie de misanthropes, mais il est facile de se laisser amuser par eux, l'adaptation de Nina et Moses Raine scintillant par le langage que les gens intelligents utilisent pour parler à d'autres personnes intelligentes et (comme c'était le cas pour le script de Nick Dear en 1999 sur cette scène) n'hésitant pas à utiliser des expressions contemporaines. C'est un choc utile pour démarrer la réflexion post-spectacle sur le trajet en métro de retour.

Dave Fargnoli, The Stage : Cette nouvelle version, retravaillée par les frères et sœurs Nina et Moses Raine, déploie un langage moderne agréablement approximatif pour transmettre des informations sur les divers antécédents de classe des personnages et leurs différents degrés de désaffection émotionnelle. Chaque commentaire désinvolte est contré par un grandiloquent énoncé philosophique, chaque tournure élégante est contrebalancée par un commentaire grossier et vulgaire.

Andrzej Lukowski, TimeOut : et bien sûr, Tchekhov est l'éléphant mélancoliquement amusant dans la pièce aigre-douce ici. Ses pièces sur les mêmes types de personnes, situées à la même époque, sont tellement populaires - sans oublier, excellentes - qu'il est difficile de ne pas comparer et contraster. Summerfolk est une belle pièce mais ce sont les moments où cette production se distingue moins comme Tchekhov - lorsqu'elle est plus large ou plus en colère - qui la distinguent vraiment. Pourtant, l'histoire suggère que nous envisageons quelque chose comme un écart de 25 ans jusqu'à ce qu'elle soit remontée. C'est donc vraiment une production générationnelle, et quels que soient ses défauts, ils ne devraient pas vous dissuader de voir la sorte de renaissance de luxe pour laquelle le NT a été conçu.

Anya Ryan, London Theatre : La production est figée dans le temps, avec de magnifiques costumes d'époque inspirés par Peter McKintosh ; sa pertinence contemporaine est déjà évidente. Mais l'équipe Raine modernise la langue en un discours moderne, créant une étrange dissonance. Sous la direction de Robert Hastie, les membres de la distribution apparaissent et disparaissent comme sur un circuit, dans des scènes de petites conversations et de théories plus ambitieuses. Ils sont si nombreux qu'il devient parfois difficile de les suivre. Pourtant, l'ensemble est impeccablement distribué.

Nick Curtis, The Standard : Le script de Gorki a été mis à jour de manière idiosyncratique et souvent grivoise par les frères et sœurs Nina et Moses Raine, ce qui sera diviseur mais que j'ai trouvé extrêmement divertissant. Une pièce sur l'inaction apporte ses propres problèmes cependant : alors que les querelles domestiques et les flirtations vouées à l'échec se déroulent, on attend en vain que quelque chose de significatif se produise. Peut-être est-il préférable d'aborder Summerfolk comme une ambiance.

Sarah Crompton, WhatsOnStage : Le propos de Gorki est politique. Ces avocats, médecins et ingénieurs sont les enfants des pauvres. Ils ont gravi les échelons jusqu'à atteindre richesse et respectabilité, mais maintenant qu'ils ont atteint la supériorité, ils ne prêtent aucune attention à ceux qui luttent encore. La docteure Maria Lvovna (Mitchell) est la seule voix de conscience libérale, harcelant constamment les autres pour qu'ils fassent le bien. Son amie, Varvara (Sophie Rundle, merveilleusement passive mais bouillonnante) voit l'ennui fatal et le gaspillage mais se retrouve piégée dans le monde misogyne et limité représenté par son mari Bassov (Ready, charmant, alarmant et très drôle).

Clive Davis, The Times : Des phrases modernes telles que « crunch de chiffres » sont éparpillées çà et là. Comme avec la traduction que Nick Dear a fournie pour Nunn il y a un quart de siècle, il y a une bonne quantité de jurons mais ils ne sont jamais gratuits. Gorki a dirigé son ire sur ce qu'il considérait comme l'insouciance des classes moyennes, mais étant donné ce que l'on sait maintenant sur le système brutal qui s'apprêtait à les balayer, il est difficile de les juger. Et les moments où ils parlent de ce sentiment de déracinement qui les hante même après qu'ils se soient élevés dans le monde sont presque insupportablement poignants. C'est une pièce qui mélange rire et larmes.

Clive Davis, The Times : Des phrases modernes telles que « crunch de chiffres » sont éparpillées çà et là. Comme avec la traduction que Nick Dear a fournie pour Nunn il y a un quart de siècle, il y a une bonne quantité de jurons mais ils ne sont jamais gratuits. Gorki a dirigé son ire sur ce qu'il considérait comme l'insouciance des classes moyennes, mais étant donné ce que l'on sait maintenant sur le système brutal qui s'apprêtait à les balayer, il est difficile de les juger. Et les moments où ils parlent de ce sentiment de déracinement qui les hante même après qu'ils se soient élevés dans le monde sont presque insupportablement poignants. C'est une pièce qui mélange rire et larmes.

Acheter des Billets pour Summerfolk