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É um verão quente e lindo em 1905, e a elite da Rússia se refugia no campo para nadar, beber champanhe e iniciar casos amorosos. Quando estão se divertindo tanto, por que se importar com qualquer outra coisa? Mas Varvara simplesmente não consegue afastar a sensação de que seu idílico feriado está construído sobre tempo emprestado. Enquanto a festa continua, por quanto tempo podem ignorar a tempestade no horizonte?
Esta nova versão de Summerfolk de Maxim Gorky já está em cartaz no Teatro Nacional; um retrato afiado de classe, privilégio e negação.
O que os críticos acharam?
Summerfolk está em cartaz no Teatro Nacional até 29 de abril
Crédito da Foto: Johan Persson
Gary Naylor, BroadwayWorld: É difícil gostar desse grupo de misantropos, mas é fácil se divertir com eles, a adaptação de Nina e Moses Raine brilha com a linguagem que pessoas inteligentes usam para falar com outras pessoas inteligentes e (como foi o caso do roteiro de Nick Dear em 1999 neste palco) não tem medo de usar expressões contemporâneas. Isso é um estímulo útil para iniciar a reflexão pós-espetáculo no metrô para casa.
Dave Fargnoli, The Stage: Esta nova versão, reimaginada pelos irmãos Nina e Moses Raine, emprega uma linguagem moderna deliberadamente rústica para transmitir informações sobre os diversos antecedentes de classe dos personagens e seus diferentes graus de desafeição emocional. Cada comentário superficial é contrariado por um pronunciamento filosófico grandiloquente, cada expressão elegante é subestimada por um comentário rude e cheio de palavrões.
Andrzej Lukowski, TimeOut: E, claro, Chekhov é o elefante melancolicamente engraçado na sala agridoce aqui. Suas peças sobre o mesmo tipo de pessoas, ambientadas na mesma época, são tão popularmente imortais — sem mencionar, boas — que é difícil não comparar e contrastar. Summerfolk é uma peça excelente, mas são os momentos em que esta produção se sente menos como Chekhov — quando é mais abrangente ou mais irada — que realmente se destaca. Ainda assim, a história sugere que estamos olhando para algo como um intervalo de 25 anos até que seja encenado novamente. Então, esta é uma produção geracional, realmente, e quaisquer que sejam suas falhas, elas não devem afastá-lo de ver o tipo de revival luxuoso para o qual o NT foi feito.
Anya Ryan, London Theatre: A produção está congelada no tempo, com belos figurinos inspirados na era de Peter McKintosh; sua relevância contemporânea já é clara. Mas a equipe Raine atualiza a linguagem para o discurso moderno, criando uma dissonância estranha. Sob a direção de Robert Hastie, os membros do elenco se movem como em um circuito, em cenas de conversas pequenas e teorizações mais grandiosas. São tantos que, às vezes, fica complicado acompanhar. Mesmo assim, o elenco é impecavelmente escolhido.
Nick Curtis, The Standard: O roteiro de Gorky foi dado uma atualização idiossincrática e frequentemente irreverente pelos irmãos Nina Raine e Moses Raine, o que será divisivo, mas que achei extremamente divertido. Uma peça sobre inação traz seus próprios problemas, no entanto: à medida que desavenças domésticas e flertes condenados se desenrolam, você espera em vão que algo significativo aconteça. Talvez seja melhor abordar Summerfolk como um humor.
Sarah Crompton, WhatsOnStage: O ponto de Gorky é político. Estes advogados, médicos e engenheiros são filhos dos pobres. Eles subiram a duras penas para alcançar riqueza e respeito, mas agora que conseguiram a superioridade, não prestam atenção àqueles que ainda lutam. A médica Maria Lvovna (Mitchell) é a única voz da consciência liberal, constantemente cutucando os outros sobre fazer o bem. Sua amiga, Varvara (Sophie Rundle, maravilhosamente passiva e ainda fervendo) vê o tédio fatal e o desperdício, mas se vê presa no mundo misógino e limitado representado por seu marido Bassov (Ready, encantador, alarmante e muito engraçado).
Clive Davis, The Times: Frases modernas como “número apertado” são espalhadas aqui e ali. Como na tradução que Nick Dear forneceu para Nunn há um quarto de século, há uma quantidade considerável de palavrões, mas nunca é gratuito. Gorky dirigiu sua ira ao que via como a irresponsabilidade das classes médias, mas dado o que sabemos agora sobre o sistema brutal que estava prestes a varrê-los, é difícil julgá-los. E os momentos em que falam sobre o sentimento de desenraizamento que os assombra mesmo depois de terem ascendido no mundo são quase insuportavelmente comoventes. Esta é uma peça que mistura risos com lágrimas.
Avaliação Média:
77.5%