Rezensionsübersicht: SUMMERFOLK im National Theatre

Es ist ein heißer, wunderschöner Sommer im Jahr 1905, und Russlands Elite zieht sich aufs Land zurück, um zu schwimmen, Champagner zu schlürfen und Affären zu beginnen. Wenn sie so viel Spaß haben, warum sich um etwas anderes kümmern? Doch Varvara kann das Gefühl nicht abschütteln, dass ihr Urlaubsidyll auf geliehener Zeit basiert. Während das Fest weitergeht, wie lange können sie den Sturm am Horizont ignorieren?

Diese neue Version von Summerfolk von Maxim Gorki ist nun am National Theatre zu sehen; ein messerscharfes Porträt von Klasse, Privilegien und Verleugnung. 

Was hielten die Kritiker davon?

Summerfolk läuft bis zum 29. April im National Theatre

Foto mit freundlicher Genehmigung von Johan Persson

Gary Naylor, BroadwayWorld: Es ist schwer, jemanden aus dieser Menagerie von Misanthropen zu mögen, aber es ist leicht, sich von ihnen unterhalten zu lassen. Die Adaption von Nina und Moses Raine sprüht vor der Sprache, die kluge Leute verwenden, um mit anderen klugen Leuten zu sprechen und (wie schon Nick Dears Drehbuch von 1999 auf dieser Bühne) hat keine Angst, zeitgenössische Ausdrücke zu verwenden. Das ist ein nützlicher Anstoß, um das Nachdenken nach der Show in der U-Bahn auf dem Heimweg zu starten.

Dave Fargnoli, The Stage: Diese neue Version, überarbeitet von den Geschwistern Nina und Moses Raine, verwendet angenehm unkomplizierte moderne Sprache, um Informationen über die verschiedenen Klassenhintergründe der Charaktere und deren unterschiedliche Grade an emotionaler Entfremdung zu vermitteln. Jeder schwülstige Kommentar wird mit einem großspurigen philosophischen Statement gekontert, jede elegante Wendung mit einem rohen, vulgären Kommentar unterbrochen.

Andrzej Lukowski, TimeOut: Und natürlich ist Tschechow der melancholisch unterhaltsame Elefant im bittersüßen Raum. Seine Stücke über denselben Menschentyp in derselben Zeit sind so unsterblich populär – ganz zu schweigen davon, dass sie gut sind – dass es schwer ist, nicht zu vergleichen. Summerfolk ist ein feines Stück, aber es sind die Momente, in denen diese Produktion weniger wie Tschechow wirkt – wenn sie breiter oder wütender ist –, in denen sie sich wirklich auszeichnet. Dennoch deutet die Geschichte darauf hin, dass wir in etwa 25 Jahren damit rechnen, es erneut auf die Bühne zu bringen. Es handelt sich also um eine generationsübergreifende Produktion, egal welche Schwächen sie hat, sie sollten Sie nicht davon abhalten, die Art Luxus-Wiederbelebung zu sehen, für die die NT geschaffen wurde.

Anya Ryan, London Theatre: Die Produktion ist in der Zeit gefangen, mit wunderschönen, von der Ära inspirierten Kostümen von Peter McKintosh; ihre zeitgemäße Relevanz ist bereits offensichtlich. Aber das Raine-Team aktualisiert die Sprache in moderner Sprache, was eine seltsame Dissonanz erzeugt. Unter der Regie von Robert Hastie scheinen die Darsteller hinein und hinaus zu driften, als ob sie sich in einem Kreislauf befänden, in Szenen von Small Talk und größerem Theoretisieren. Es sind so viele von ihnen, dass es manchmal schwierig wird, den Überblick zu behalten. Dennoch ist das Ensemble vorbildlich besetzt.

Nick Curtis, The Standard: Gorkis Drehbuch wurde von den Geschwistern Nina Raine und Moses Raine eigenwillig und oft derb aktualisiert, was spaltet, aber ich fand es äußerst unterhaltsam. Ein Stück über Untätigkeit bringt jedoch seine eigenen Probleme mit sich: Während sich häusliche Streitereien und aussichtslose Flirts entwickeln, wartet man vergebens auf etwas Bedeutendes. Vielleicht ist es am besten, Summerfolk als Stimmung zu betrachten.

Sarah Crompton, WhatsOnStage: Gorkis Anliegen ist politisch. Diese Anwälte, Ärzte und Ingenieure sind Kinder der Armen. Sie haben sich zu Reichtum und Ansehen hochgearbeitet, doch jetzt, da sie Überlegenheit erreicht haben, schenken sie denen, die noch kämpfen, keine Beachtung. Die Ärztin Maria Lvovna (Mitchell), ist die einzige Stimme des liberalen Gewissens, die die anderen ständig dazu anspornt, Gutes zu tun. Ihre Freundin, Varvara (Sophie Rundle, wunderbar passiv und doch brodelnd), sieht die tödliche Langeweile und Verschwendung, findet sich aber in der misogynistischen und begrenzten Welt gefangen, die von ihrem Mann Bassov (Ready, charmant, beunruhigend und sehr lustig) repräsentiert wird.

Clive Davis, The Times: Moderne Ausdrücke wie “Zahlenjonglieren” sind hier und da eingestreut. Wie bei der Übersetzung, die Nick Dear vor einem Vierteljahrhundert für Nunn zur Verfügung stellte, gibt es eine beträchtliche Menge an Fluchen, aber es ist nie überflüssig. Gorki richtete seine Wut auf das, was er als die Untätigkeit der Mittelschicht sah, doch angesichts dessen, was wir heute über das brutale System wissen, das sie hinwegfegen sollte, ist es schwer, über sie zu urteilen. Und die Momente, in denen sie über das Gefühl der Wurzellosigkeit sprechen, das sie verfolgt, selbst nachdem sie in der Welt aufgestiegen sind, sind fast unerträglich ergreifend. Dies ist ein Stück, das Lachen mit Tränen verbindet.

Clive Davis, The Times: Moderne Ausdrücke wie “Zahlenjonglieren” sind hier und da eingestreut. Wie bei der Übersetzung, die Nick Dear vor einem Vierteljahrhundert für Nunn zur Verfügung stellte, gibt es eine beträchtliche Menge an Fluchen, aber es ist nie überflüssig. Gorki richtete seine Wut auf das, was er als die Untätigkeit der Mittelschicht sah, doch angesichts dessen, was wir heute über das brutale System wissen, das sie hinwegfegen sollte, ist es schwer, über sie zu urteilen. Und die Momente, in denen sie über das Gefühl der Wurzellosigkeit sprechen, das sie verfolgt, selbst nachdem sie in der Welt aufgestiegen sind, sind fast unerträglich ergreifend. Dies ist ein Stück, das Lachen mit Tränen verbindet.

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