Reseñas: SUMMERFOLK en el Teatro Nacional

Es un verano caluroso y hermoso en 1905, y la élite de Rusia se retira al campo para nadar, beber champán y comenzar aventuras. ¿Por qué preocuparse por algo más cuando se están divirtiendo tanto? Pero Varvara no puede quitarse la sensación de que su idílico día de vacaciones está construido sobre tiempo prestado. A medida que la fiesta continúa, ¿cuánto tiempo pueden ignorar la tormenta en el horizonte?

Esta nueva versión de Summerfolk de Maxim Gorky ahora está abierta en el Teatro Nacional; un retrato agudo de la clase, el privilegio y la negación.

¿Qué opinaron los críticos?

Summerfolk está en el Teatro Nacional hasta el 29 de abril

Crédito de la Foto: Johan Persson

Gary Naylor, BroadwayWorld: Es difícil que guste cualquiera de esta colección de misántropos, pero es fácil divertirse con ellos. La adaptación de Nina y Moses Raine brilla con el lenguaje que personas inteligentes usan para hablar con otras personas inteligentes y (como fue el caso para el guion de Nick Dear en 1999 en esta misma etapa) no teme usar expresiones contemporáneas. Eso es un útil impulso para iniciar las reflexiones después del espectáculo en el metro hacia casa.

Dave Fargnoli, The Stage: Esta nueva versión, reelaborada por los hermanos Nina y Moses Raine, utiliza un lenguaje moderno gratamente desprolijo para transmitir información sobre los diferentes orígenes de clase de los personajes y sus diversos grados de desapego emocional. Cada comentario superficial se contrapone a un grandilocuente pronunciamiento filosófico, cada elegante giro de frase es socavado por un comentario grosero y soez.

Andrzej Lukowski, TimeOut: Y, por supuesto, Chéjov es el elefante melancólicamente divertido en la habitación agridulce aquí. Sus obras sobre el mismo tipo de personas establecidas en el mismo tipo de tiempo son tan eternamente populares, no solo buenas, que es difícil no comparar y contrastar. Summerfolk es una buena obra, pero son los momentos donde esta producción se siente menos como Chéjov, cuando es más amplia o enfadada, que realmente se distingue. Aun así, la historia sugiere que estamos mirando un lapso de algo así como 25 años hasta que se vuelva a poner en escena. Así que esta es una producción generacional, realmente, y cualquiera que sean sus fallas, no deberían disuadirte de ver el tipo de lujo en revivir que el Teatro Nacional fue hecho para.

Anya Ryan, London Theatre: La producción está congelada en el tiempo, con hermosos, diseños de vestuario inspirados en la época por Peter McKintosh; su relevancia contemporánea ya es evidente. Pero el equipo de Raine actualiza el lenguaje al habla moderna, creando una extraña disonancia. Bajo la dirección de Robert Hastie, los miembros del elenco entran y salen como si estuvieran en un circuito, en escenas de pequeñas charlas y teorías más grandes. Hay tantos de ellos que, a veces, se vuelve difícil seguirles. Aún así, el elenco está impecablemente seleccionado.

Nick Curtis, The Standard: El guion de Gorky ha sido actualizado de una forma idiosincrática y a menudo picante por los hermanos Nina y Moses Raine que será divisivo pero que encontré enormemente entretenido. Una obra sobre la inacción trae sus propios problemas, sin embargo: mientras se desarrollan disputas domésticas y coqueteos condenados, esperas en vano a que pase algo significativo. Quizás lo mejor sea abordar Summerfolk como un estado de ánimo.

Sarah Crompton, WhatsOnStage: El punto de Gorky es político. Estos abogados, médicos e ingenieros son los hijos de los pobres. Han escalado el camino hasta la riqueza y la respetabilidad, pero ahora que han logrado superioridad, no prestan atención a los que aún están luchando. La doctora Maria Lvovna (Mitchell), es la única voz de la conciencia liberal, constantemente poniendo el dedo en la llaga a los demás sobre hacer el bien. Su amiga, Varvara (Sophie Rundle, maravillosamente pasiva y al mismo tiempo hirviente) ve el fatal hastío y desperdicio pero se encuentra atrapada dentro del mundo misógino y limitado representado por su esposo Bassov (Ready, encantador, alarmante y muy divertido).

Clive Davis, The Times: Frases modernas como “número crujiente” están salpicadas por aquí y allá. Como con la traducción que Nick Dear proporcionó para Nunn hace un cuarto de siglo, hay una buena cantidad de palabrotas pero nunca son gratuitas. Gorky dirigió su ira hacia lo que él vio como la ineficacia de las clases medias, sin embargo, dado lo que ahora sabemos del brutal sistema que estaba por barrerlos, es difícil juzgarlos. Y los momentos cuando hablan sobre la sensación de desarraigo que los persigue incluso después de haber subido en el mundo son casi insoportablemente conmovedores. Esta es una obra que mezcla risas con lágrimas.

Clive Davis, The Times: Frases modernas como “número crujiente” están salpicadas por aquí y allá. Como con la traducción que Nick Dear proporcionó para Nunn hace un cuarto de siglo, hay una buena cantidad de palabrotas pero nunca son gratuitas. Gorky dirigió su ira hacia lo que él vio como la ineficacia de las clases medias, sin embargo, dado lo que ahora sabemos del brutal sistema que estaba por barrerlos, es difícil juzgarlos. Y los momentos cuando hablan sobre la sensación de desarraigo que los persigue incluso después de haber subido en el mundo son casi insoportablemente conmovedores. Esta es una obra que mezcla risas con lágrimas.

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