리뷰 요약: 킵 윌리엄스의 , 오프 브로드웨이로 이전

세인트 앤스 웨어하우스의 2025-26 시즌은 돈마르 웨어하우스의 제작으로 절정에 다다릅니다. 이는 장 제네의 계급 투쟁과 정체성 혼동에 대한 작품으로, 킵 윌리엄스가 새롭게 각색하고 연출하였습니다. 공연은 6월 14일까지 세인트 앤스 웨어하우스에서 진행됩니다. 리뷰를 여기서 확인하세요!

주인이 외출한 사이, 두 명의 하인은 그들의 학대받는 "인플루언서" 고용주인 마담에 대한 가장 어두운 환상을 연극적으로 재현합니다. 그들은 하루 종일 집착적으로 역할 놀이를 하며, 마담을 "살해하는" 지경에 이릅니다. 그러다 보니 공연과 현실의 경계가 흐려집니다. 윌리엄스의 현대적인 해석은 현대적 정체성에 대한 시의적절한 우화이며, 우리가 우상화하는 사람들을 본받고 없애고자 하는 파괴적인 욕망에 대한 이야기입니다.

윌리엄스의 프로덕션에는 피아 사반 (하우스 오브 더 드래곤)과 올리비에 어워드 후보인 리아 윌슨이 하인인 솔랑주와 클레어 역을 맡고, 브리저튼의 스타 예린 하가 마담 역을 맡습니다.

윌리엄스의 버전은 잭 하인의 비디오 디자인과 로자나 비제의 무대 디자인이 포함되어 있으며, 등장인물들이 자신의 환상을 생중계로 방송합니다. 필터링된 콘텐츠는 마담의 고급스럽고 영혼 없는 드레싱룸 위에 드리워져, 그 안에서 펼쳐지는 위험한 역할 놀이를 더욱 강조합니다.

팀 잭슨, 아트 퓨즈: 는 윌리엄스의 "시네극" 접근법을 위한 이상적인 매체입니다. 정치적으로 그의 연극적 전략은 매개된 현실, 수행된 정체성 및 확대되는 계급 분열로 특징지어지는 우리 시대를 다룹니다. 윌리엄스의 기술 혁신은 자아 소멸의 드라마에도 기여하며, 이미지, 화면, 반사, 고조된 언어의 연타는 나르시시즘을 탐구하는 연극의 심도를 강화합니다.

탐 가이어, 컬처 소스: 실제 폭력의 위협이 없기 때문에, 윌리엄스의 는 다소 겉모습에 갇히게 됩니다. 잠시 동안, 그건 우리를 매료시키기엔 충분합니다. 윌슨과 사반은 그들의 의식적인 루틴을 통해 레이저처럼 집중력을 유지하며 iPhone으로 그들의 움직임을 능숙하게 기록합니다 (그리고 실시간으로 필터를 추가합니다). 마지막에는 윌슨의 클레어가 설계된 드레스를 입고 금속성 가발을 쓴 채, 무대 밖 러너에서 하루 걸음 목표를 달성합니다. 제네와의 연관성은 모르겠지만, 그 헌신은 박수받을 만합니다.

카일 터너, 뉴욕 극장 가이드: 가장 극적인 순간조차도, 는 등장인물들의 행동 결과를 목격하거나 극적 형태에서 혁명적인 시도를 경험하는 것이 가진 전율적인 위험을 포착하지 못합니다. 제작은 오히려 현대적으로 만들기 위해 애쓰고 있으며, 현재 시대의 인공성에 대한 논문으로 작품을 변형하는 데 너무 집중하여, 누구의 영혼도 수용할 공간을 남기지 못했습니다.

잭슨 맥헨리, 벌처: 윌리엄스의 시네극은 흥미로운 장치이지만, 관객으로서 더 매력적인 것은 이러한 기술적 소용돌이를 통해 인간의 욕망과 행동이 왜곡되거나 드러나는 방식입니다. 비디오 카메라를 마음껏 활용하되, 의도를 가지고 사용하세요. 화면을 목적 자체로 삼지 마세요.

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