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La stagione 2025-26 di St. Ann’s Warehouse si conclude con la produzione de The Donmar Warehouse di The Maids, una produzione di Jean Genet che affronta la lotta di classe e l’identità sfumata, in una nuova versione scritta e diretta da Kip Williams. Le rappresentazioni si terranno presso St. Ann’s Warehouse fino al 14 giugno. Leggi le recensioni qui!
Con la loro padrona assente, due cameriere mettono in scena le loro fantasie più oscure su Madame, la loro abusiva e “influente” datrice di lavoro. Giocano ossessivamente ruoli per tutto il giorno, fino al punto di “ucciderla”, finché performance e realtà iniziano a confondersi. L’approccio contemporaneo di Williams è una parabola tempestiva sull’identità moderna e sul desiderio distruttivo di emulare e annientare coloro che idolatriamo.
La produzione di Williams vede Phia Saban (House of the Dragon) e l’nominata agli Olivier Award Lydia Wilson nei panni delle cameriere, Solange e Claire; e la star emergente di Bridgerton Yerin Ha è Madame, la loro padrona.
Nella versione di Williams, con design video di Zakk Hein e design scenografico di Rosanna Vize, i personaggi mettono in scena e trasmettono in diretta le loro fantasie sui loro telefoni. Il contenuto in livestreaming, filtrato fino all’oblio, incombe sul lussuoso e privo di anima boudoir di Madame, amplificando il rischiooso gioco del travestirsi che si svolge all’interno.
Tim Jackson, The Arts Fuse: The Maids è un veicolo ideale per l’approccio “cinetheatre” di Williams. Politicamente, la sua strategia teatrale affronta il nostro momento, caratterizzato da realtà mediate, identità performative e crescenti divisioni di classe. Le innovazioni tecnologiche di Williams servono anche al dramma dell’autoincendio del testo; la sua raffica di immagini, schermi, riflessi e linguaggio potenziato intensifica l’esplorazione del narcisismo nella piece.
Thom Geier, Culture Sauce: Senza la minaccia di vera violenza, The Maids di Williams rimane bloccato sulle sue superfici indubbiamente belle. Per un po’, questo è più che sufficiente per tenerci coinvolti. Wilson e Saban mantengono un focus laser mentre eseguono le loro routine rituali, registrando abilmente i loro movimenti con iPhone (e aggiungendo filtri in tempo reale). Alla fine, Claire di Wilson indossa un abito di design e una parrucca metallica mentre raggiunge il suo obiettivo quotidiano di passi su un tapis roulant fuori palco. Non sono sicuro di cosa abbia a che fare con Genet, ma l’impegno è ammirevole.
Kyle Turner, New York Theatre Guide: Anche nei suoi momenti più intensi, The Maids non cattura mai il pericolo elettrizzante che deriva dall’assistere alle conseguenze del comportamento dei personaggi o a qualcosa di rivoluzionario realizzato con la forma teatrale. La produzione è così preoccupata di rendere se stessa contemporanea, trasformando il testo in una trattato sull’artificialità della nostra epoca attuale, che non ha lasciato spazio per l’anima di nessuno.
Jackson McHenry, Vulture: Il cineteatro di Williams è un dispositivo interessante, ma ciò che è più coinvolgente per uno spettatore è il modo in cui il desiderio e l’azione umani vengono distorti o rivelati attraverso questi giri tecnici. Usa una videocamera quanto vuoi, ma brandiscila con intenzione. Non rendere lo schermo un fine in sé stesso.
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