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La saison 2025-26 de St. Ann’s Warehouse se termine avec la production des The Donmar Warehouse de The Maids, la production de Jean Genet sur la lutte des classes et l'identité floue, dans une nouvelle version écrite et dirigée par Kip Williams. Les représentations se tiendront à St. Ann’s Warehouse jusqu'au 14 juin. Lisez les critiques ici !
Avec leur maîtresse absente, deux domestiques réalisent leurs fantasmes les plus sombres au sujet de Madame, leur employeuse abusive « influenceuse ». Elles jouent obsessivement des rôles toute la journée, au point de « la tuer », jusqu'à ce que la performance et la réalité commencent à se brouiller. L'interprétation contemporaine de Williams est une parabole opportune sur l'identité moderne et le désir destructeur d'imiter et d'anéantir ceux que nous idolâtrons.
La production de Williams met en vedette Phia Saban (House of the Dragon) et la candidate au prix Olivier Lydia Wilson dans le rôle des domestiques, Solange et Claire ; et la révélation de Bridgerton, Yerin Ha, est Madame, leur maîtresse.
Dans la version de Williams, avec un design vidéo de Zakk Hein et un design scénique de Rosanna Vize, les personnages réalisent et diffusent leurs fantasmes en direct sur leurs téléphones. Le contenu diffusé en direct, filtré à l’oblivion, plane sur le boudoir chic et sans âme de Madame, amplifiant le dangereux jeu de déguisement qui se déroule à l'intérieur.
Tim Jackson, The Arts Fuse : The Maids est un véhicule idéal pour l'approche « ciné-théâtre » de Williams. Sur le plan politique, sa stratégie théâtrale s'attaque à notre époque, définie par des réalités médiatisées, des identités performées et des divisions de classe croissantes. Les innovations technologiques de Williams servent également le drame d'auto-immolation de la pièce ; son bombardement d'images, d'écrans, de réflexions et de langage amplifié intensifie l'exploration du narcissisme dans la pièce.
Thom Geier, Culture Sauce : Sans la menace de violence réelle, The Maids de Williams se fige dans ses surfaces, il faut le dire, assez jolies. Pendant un temps, cela suffit amplement à nous maintenir engagés. Wilson et Saban maintiennent un focus laser à travers leurs routines rituelles tout en enregistrant habilement leurs mouvements avec des iPhones (et en y ajoutant des filtres en temps réel). À la fin, Claire, jouée par Wilson, revêt une robe de créateur et une perruque métallique tout en atteignant son objectif de nombre de pas quotidien sur un tapis de course hors scène. Je ne suis pas sûr de ce que cela a à voir avec Genet, mais l'engagement est louable.
Kyle Turner, New York Theatre Guide : Même dans ses moments les plus intenses, The Maids ne capture jamais le danger électrisant qui accompagne le témoignage des conséquences du comportement des personnages ou quelque chose de révolutionnaire réalisé avec la forme théâtrale. La production est tellement préoccupée par sa contemporanéité, en transformant le texte en un traité sur l'artificialité de notre époque actuelle, qu'elle n'a pas laissé de place à l'âme de quiconque.
Jackson McHenry, Vulture : Le ciné-théâtre de Williams est un dispositif intéressant, mais ce qui est plus captivant en tant que spectateur, c'est la manière dont le désir et l'action humains se déforment ou se révèlent à travers ces tourbillons techniques. Utilisez une caméra vidéo autant que vous le souhaitez, mais maniez-la avec intention. Ne faites pas de l'écran une fin en soi.
Note moyenne : 67,5 %
