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セント・アン・ウェアハウスの2025-26シーズンは、ドンマー・ウェアハウスの制作による『メイド』で culminateします。これは、階級闘争とあいまいなアイデンティティについてのジャン・ジュネの作品を、キップ・ウィリアムズが新たに書き直し、演出したものです。公演は6月14日までセント・アン・ウェアハウスで行われます。レビューはここでご覧ください！
主人が不在の間、2人のメイドは、彼女たちの虐待的な「インフルエンサー」雇用主であるマダムについての最も暗い幻想を演じます。彼女たちは一日中執拗にロールプレイをし続け、パフォーマンスと現実がぼやけ始めるまで、マダムを「殺す」まで行きます。ウィリアムズの現代的解釈は、現代のアイデンティティと、敬愛しつつも同時に消滅させたいという破壊的な欲望についてのタイムリーな寓話です。
ウィリアムズの制作では、フィア・サバン（『ハウス・オブ・ザ・ドラゴン』）とオリヴィエ賞ノミネートのリディア・ウィルソンがメイドのソランジュとクレールを演じ、ブリジャートンのブレイクアウトスター、イェリン・ハが彼女たちの主人マダムを演じます。
ウィリアムズのバージョンでは、ザック・ハインによるビデオデザインと、ロザンナ・ヴィゼによる舞台装置が特長で、キャラクターたちは自分たちの幻想をスマートフォンでライブ中継しながら演じます。フィルターで消されるライブコンテンツは、マダムの贅沢で無感情な寝室の上に覆いかぶさり、内部で展開される危険な着飾り遊びを高めています。
ティム・ジャクソン、アーツ・フィューズ：『メイド』はウィリアムズの「シネシアター」アプローチに最適な媒体です。政治的には、彼の演劇戦略は、メディアを介した現実や、演じられたアイデンティティ、拡大する階級の分断が特徴の今の時代を扱っています。ウィリアムズの技術的革新は、自己自害のドラマにも役立ち、画像、スクリーン、反射、高められた言語の波状攻撃は、ナルシシズムの探求を強化します。
トム・ゲイア、カルチャーソース：リアルな暴力の脅威がないまま、ウィリアムズの『メイド』は、素晴らしい表面にとどまっています。しばらくの間は、それで十分私たちを引き留めてくれます。ウィルソンとサバンは、儀式的なルーチンを通じてレーザーフォーカスを維持し、iPhoneで動きを巧みに録画し（リアルタイムでフィルターを加えます）。最後には、ウィルソンのクレールがデザイナーのドレスとメタリックなウィッグを身につけ、オフステージのトレッドミルで日々のステップ数目標を達成します。これがジュネに何の関係があるのかはわかりませんが、そのコミットメントは素晴らしいです。
カイル・ターナー、ニューヨーク・シアター・ガイド：『メイド』が最も高まった瞬間でさえも、登場人物の行動の結果を目撃したり、演劇形式において何か革命的なことが行われたりする際の電撃的な危険性を捉えることはありません。この制作は、現代的であること、そして現在の時代の人工性についての論文にテキストを変換することに非常に気を使いすぎて、誰かの魂の余地を全く作っていません。
ジャクソン・マクヘンリー、バルチャー：ウィリアムズのシネ・シアターは面白い装置ですが、観客としてもっと魅力的なのは、人間の欲望と行動がこれらの技術の渦を通してどのように歪められたり明らかにされたりするかです。ビデオカメラをどれだけ使おうとも、意図を持って使うべきです。スクリーンを目的そのものにしてはいけません。
平均評価：67.5%
